De ce Todd Haynes și Ed Lachman sunt cea mai importantă colaborare în cinematografie

Ed Lachman și Todd Haynes în serialul „Wonderstruck”




Uneori este greu să ne amintim cât de tânăr este un tablou în mișcare comparativ cu alte forme de artă. Atunci când luăm în considerare modul în care filmele încorporează sunetul, muzica, mișcarea, culoarea, compoziția, designul, efectele vizuale, actoria și narațiunea, posibilitățile pot părea copleșitoare. Cu toate acestea, trăim într-o perioadă în care prea des filmele care umplu teatrele noastre se simt derivate.

orlando jones zei americani

“; Godard mi-a spus odată, ‘ știți de ce toate filmele arată la fel ”> Ed Lachman într-un interviu cu IndieWire. „El a spus:„ Pentru că au o revistă de 1000 de picioare [camera etanșă care ține stoc de film]. Dacă ar fi doar o revistă de 100 de picioare, filmele ar arăta diferit. ’; Înțeleg ce spunea. Mijloacele pe care le avem astăzi în lumea digitală pe care le putem filma pentru totdeauna, va schimba modul în care ne folosim fotografiile. ”;



Modul în care instrumentele de filmare din diferite epoci au modelat acele filme este ceva ce Lachman și regizorul Todd Haynes studiază și cercetează ca istoricii în timp ce se pregătesc să filmeze propriile lor filme. Ceea ce este fascinant pentru activitatea colaboratorilor este că, în efortul conștiinței lor de a reflecta instrumentele, modul de producție și limbajul vizual din epoca poveștii lor, ajung să creeze ceva incredibil de interesant și nou.



“; Cred că ce perioade fac filmele în general - și ceea ce cred că probabil ca regizor duc mai departe - este că pune un cadru în jurul poveștii ”, a spus Haynes într-un interviu acordat IndieWire. Haynes vrea să atragă atenția asupra aparatului de filmat și să forțeze privitorul să fie conștient de relația sa cu trecutul pe ecran, participând în același timp la emoția poveștii. „Pentru mine, care este locul dulce în filmele grozave, este că nu ești neutilizat emoțional, nu ești doar intelectual, ambele lucruri se întâmplă.”

„Departe din cer”

Cu “; Departe din Cer, ”; Prima colaborare a lui Haynes cu Lachman, cinematograful i-a permis regizorului să aplice aceste idei și să se apropie pe o pânză mult mai mare, mai bogată și credibilă cinematografic. Pentru “; Heaven ”, Haynes a dorit să folosească limbajul melodramelor tehnicolore din anii 1950 ale lui Douglas Sirk, dar în timp ce filma în locația din suburbiile moderne din New Jersey. Într-un fel, Lachman a arătat aspectul unei scheme de lumină a rețelei din vechile etape de sunet (în ciuda faptului că a lucrat cu tavane interne de 10 metri), o paletă de culori saturată orbitor (în ciuda limitării stocurilor de film din 2002) și chiar a găsit o modalitate de a controla soare pentru a oferi exteriorului o senzație de întoarcere. Haynes nu a putut doar să facă referire la Sirk, el a putut intra în pantofi și a crea imagini superbe dintr-o altă perioadă.

În preproducție, Lachman devine ca un om de știință prevestitor care disecționează filme mai vechi și localizează instrumentele pentru a le recrea. Pentru ultima lor colaborare, “; Wonderstruck, ”; jumătate din film este filmat la New York la începutul anilor 70. În pregătirea sa, Lachman a dezgropat lentilele, păpușile și a vorbit cu cinematograful Owen Roizman pentru a-și da seama cât de exact a filmat “; The French Connection, ”; care a fost un punct de referință principal pentru „Wonderstruck”.

“; Toți cei de la Hollywood sunt acum în anii 70, deoarece a existat o anumită experimentare, o libertate a poveștii la Hollywood în acel moment, dar ceea ce îmi amintesc distinct despre acele filme este că erau un fel de urâte și aveau acest echilibru de culoare diferit. , ”; spuse Lachman. “; Așa că am făcut câteva cercetări și am descoperit că multe dintre filmele mai mari au fost filmate pe Kodak, dar pentru economii de costuri îl tipăreau pe stocul Fuji și am descoperit că multe dintre aceste filme aveau un echilibru verde, magenta la umbră și cele mai importante. a avut tendința de a face verde. Așa că m-am jucat cu fotografierea filmului de wolfram în aer liber, și corectând parțial doar, atunci aș face același lucru folosind filmele exterioare în interior. ”;

„Uimite“

Ed Lachman

Rezultatul este imagini care arată și se simt ca secvențe din anii 70. Există sensul zero al unui sentiment pictat pe perioadă. Cadrul lui Haynes devine această lume magică, în care spectatorul intră în lumea emoțională și vizuală a tânărului care rătăcește pe străduțele strălucitoare ale orașului deprimat economic din anii '70, dar prin filmările crunte ale epocii.

“; Todd înțelege modul în care limbajul cinematografic este folosit ca oglindă a societății și creează imagini care dau context emoțional poveștii, care este diferit de a crea doar stilul perioadei și de a nu-l conecta la narațiune așa cum fac multe filme în aceste zile, ”; spuse Lachman. “; Ceea ce Todd este atât de genial este că el înțelege mai mult de ce a fost creat în acest fel și asta devine esența imaginilor. Puteți să-l intelectualizați, dar trebuie simțit emoțional. ”;

În timp ce majoritatea regizorilor și cinematografilor au stiluri distincte și individuale, Lachman și Haynes se bucură să-și dea seama în mod creativ de a-și spune vizual povestea prin adaptarea limbajului perioadei. Odată ce partea de criminalistică și de cercetare a lucrării s-a încheiat, Lachman, rarul cinematograf cu un cadru de arte plastice, trece la gândirea unui pictor.

“; Suna atât de stupid și banal, dar Ed este un astfel de artist și este un astfel de artă torent, ”; spuse Haynes. “; Amândoi ne place imaginea, ne place să colectăm referințele, să vizionăm filmele, să ne gândim la fotografie și pictură și să avem doar o relevanță vizuală pentru ceea ce facem, dar aceasta este, desigur, într-un mod cel mai ne-intelectual pentru că este vorba doar de culoare și formă și compoziție. Este dincolo poate chiar de emoția narativă, pentru că uneori este doar o emoție intestinală în care răspunzi la o paletă caldă peste o paletă rece, sau poate ceva ce ajungem la o mulțime, combinația dintre o paletă caldă și rece, așa că te simți aproape frecarea dintre cald și rece. ”;

„Uimite“

Ed Lachman

Haynes glumește că, cândva, în platou, trebuie să-i amintească lui Lachman unde se află într-o scenă, deoarece cinematograful se aruncă direct în culoare și formă în sensul cel mai abstract. Haynes adaugă, după o bătaie, “; El este într-adevăr ca un pictor, mai mult decât orice alt cinematograf pe care l-am cunoscut vreodată. ”;

Cealaltă jumătate a lui “; Wonderstruck ”; este stabilită în anii 1920, pentru care Lachman a adaptat formalismul, a compus imagini și iluminare claroscuro a capodoperelor târzii din epoca filmului tăcut. Dar când a venit în anii 70, Haynes a dorit urgența în imagini și energia nervoasă a orașului, care a fost surprinsă în filme precum „Midnight Cowboy” și „The French Connection”. În acest sens, așa cum ar face cu un actor, Haynes l-a pus pe Lachman în situații în care ar obține o anumită performanță.

un câine este în revistă acasă

'Todd m-a pus pe mine și pe operatorul de cameră în situații în care trebuie să răspundem', a spus Lachman. „De multe ori am filmat două camere. Prin urmare, nu vă manipulați prea mult pentru a crea imaginea. Aproape ca un documentar, lăsați camera să răspundă la performanță, astfel încât aceasta să aibă o anumită grosime sau raritate la ea. El a accesat subiectivitatea și starea emoțională a personajului prin filmarea epocii. ”

„Uimite“

Ed Lachman

Pentru Lachman, Haynes creează un cadru care îi permite să experimenteze constant cu mediul și să se împingă în utilizarea vastelor sale cunoștințe tehnice și a fiecărui instinct pictorist pe care îl posedă. Lachman, pe de altă parte, îi permite lui Haynes să-și execute pe deplin ideile despre povestire, transportând regizorul la o paletă cinematografică bogată și autentică din trecut. Rezultatele sunt filme care folosesc forma în moduri la fel de poetice emoțional pe cât sunt stratificate cu sens.

'Ed este un iubitor al ceea ce face și este doar esențialist, deși studiază', a spus Haynes. „Cred că amândoi simțim mereu că studiem, așa cum suntem și noi pasionați.”

În primii 60 de ani de cinema a existat o legătură puternică între mișcările de pionierat și teoria filmului. Din ce în ce mai mult, cele două lumi continuă să se abată. Haynes și Lachman se gândesc amândoi la mediu și la posibilitățile sale ca la teoreticieni, dar ambii sunt foarte mulți artiști și povestitori emoționali care împreună au forțat un echilibru uitat între cei doi. Ca urmare, fiecare dintre filmele lor uimitoare se simte ca deschiderea unei uși într-un moment în care prea multe se închid.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori