Set de instrumente | Lars Knudsen și Jay Van Hoy Keynote Discurs de la Sundance Producers Lunch

Producătorii independenți, Lars Knudsen și Jay Van Hoy, au adresat duminică după-amiază o adresă-cheie la prânzul Producătorilor de la Festivalul de Film Sundance. Printre creditele lor recente se numără „Anul rahatului” al lui Cam Archer și „Vremea rece” a lui Aaron Katz. În prezent, se află în Park City cu filmul lor „Aici” de Braden King. Compania de producție, piese și forță de muncă, își are sediul în New York. indieWIRE își publică discursul integral mai jos, cu amabilitatea producătorilor și a Institutului Sundance.

Prânz Sundance Producers 23/01/11

Jay Van Today: Mulțumim Keri, Michelle și Anne că ne-au cerut să vorbim.



Acesta este probabil singurul eveniment din țară care ’; s este dedicat oficial sărbătoririi producătorilor independenți. Sunt sigur că, de când am ajuns cu toții în Park City, toată atenția noastră a fost împărțită între toate și toți cei care se află în afara acestei camere chiar acum: de la distribuția și echipajul tău până la agenții de vânzări și publiciști. Așa că este plăcut să vin aici la prânzul anual al producătorilor și să ne ascundem chiar dacă este doar pentru o oră sau ceva.

Rezultatele pilotului amazon sezonul 2017

Când Michelle și Anne ne-au chemat să vorbim la prânzul Producătorilor, am fost încântați să luăm ceva împreună, care este complet nou. Nu aveam nicio agendă reală, deci ceea ce a rezultat a fost peste o lună de mare introspecție despre modul în care lucrăm, ce este important pentru noi și ceea ce sperăm să obținem ca producători.

Pe măsură ce eram în ultimele etape ale finalizării filmului „Aici” al festivalului Braden King ’; pentru festival, am început să vedem aproape totul cu ochi proaspeți.

Întrebările care ne-au trecut prin minte s-au format treptat într-o listă de lucru. Am discutat cu alți producători, regizori și prieteni și familie. A fost multă distracție și o adevărată experiență de învățare. Ceea ce a apărut este o apreciere pentru cât de mult nu avem încă de învățat. Aceasta este întotdeauna o realizare revigorantă.

Facem filme în care credem cu oameni în care credem. Aceasta este o afirmație destul de simplă, dar filmele rezultate au avut un efect profund asupra vieții noastre.

O serie diversificată de proiecte, producțiile ne-au dus în întreaga lume, dintr-un sat minuscul din Coreea, granița Ceceniei din Republica Georgia, până la granița iraniană din Armenia. Desigur, realizarea unui film în Los Angeles are propriile provocări. Iar scufundarea unei producții cu buget redus în Bed-Stuy poate fi de fapt mai periculoasă decât oricare dintre aceste locuri.

Dar, pe măsură ce învățăm cu toții, asta este doar începutul. Munca noastră este de a aduce aceste filme în audiență.

De-a lungul anilor, acea muncă ne amintește acum de un adevăr central și una dintre provocările centrale, de a lucra ca producător independent: Dacă nu te uiți la tine, aceasta va avea un efect extraordinar asupra profesionistului. alegeri pe care le puteți face. Dacă nu poți supraviețui ca producător independent, filmele vor muri.

Producătorii independenți au atât de multe interese comune. Ar trebui să explorăm cum ne putem avansa mai bine interesele comune împreună, astfel încât să ne putem sprijini mai bine ambițiile noastre creative. Eu și Lars credem sincer că acest lucru va avea un impact profund asupra viitorului filmului independent. Și este probabil mai simplu decât credem.

Lars Knudsen: Pentru Jay și pentru mine, lucrul în parteneriat a devenit a doua natură. Și acum este imposibil de imaginat făcând acest lucru singur. Rareori ne lăsăm să ne stabilim. Menținem ideile în viață, în întâlniri, e-mailuri, apeluri telefonice și, uneori, argumente. Este departe de a fi perfect, dar această dinamică funcționează pentru noi, deoarece spontaneitatea dialogului alimentează descoperirea creativă.

Când unul dintre noi începe să rezolve anumite detalii; celălalt, pe deplin conștient, privește în jur, simțind cum se potrivește detaliul în imaginea mai mare. Și dacă există „vreun secret al parteneriatului nostru, ne sprijinim reciproc împingându-ne reciproc.

Suntem producători, până la urmă. Prosperăm la concurență. Concurența nu se exclude reciproc de cooperare. Noi ne dăm seama că cei mai intensi și de succes concurenți sunt adesea cei mai buni colaboratori.

Producătorii nu doresc neapărat să se vadă unii pe alții, dar filmele noastre vin în primul rând; ne place acest succes. Și ne place să câștigăm. Este o parte a producției pe care o simt că este foarte rar recunoscută. Dar ne face mai buni la ceea ce facem.

Acea concurență împotriva elementelor și una cu cealaltă necesită să ne deschidem mințile și infuzează procesul creativ cu rigurozitate. Ne determină să luăm decizii mai inteligente, să obținem mai multe și să facem filme mai bune.

Acum, suntem ’; re la festivalul premiera din țară; și ne-am dezvoltat, finanțat, gestionat și completat toate filmele noastre în timpul uneia dintre cele mai provocatoare perioade de contracție pe care le-a cunoscut afacerea. Nu am făcut-o singură. Ne-am încurcat pe susținători, mentori și uneori unii pe alții, pentru a ne lansa într-una dintre cele mai solicitante activități creative și antreprenoriale provocatoare din lume.

Jay Van Today: Se numește film independent și este condus de producători independenți.

În ultimii 5 ani, Lars și cu mine am produs cincisprezece filme. Aproape fiecare a fost o coproducție. Fiecare a fost complet ambițios. Dar totuși uneori trebuie să reinventați roata.

La primul nostru film, „Gretchen”, ne-am asociat cu Anish Savjani. Bugetul a fost de 350.000 USD, astfel că singura modalitate de a face acea muncă a fost ca noi să completăm pozițiile pe care nu le puteam angaja. Am ajuns să facem despre toate.

De fapt a fost destul de grozav, am venit cu acest sistem de interblocare: Anish fusese stagiar DGA, astfel încât să poată susține A.D.-ul nostru și a semnat toate cecurile, ceea ce însemna că a urmărit contul bancar. Lars a gestionat Biroul de producție și raportul de costuri, așa că el și Anish au fost întotdeauna verificând numărul lor. Și am fost la buget, am negociat oferte de echipaj și vânzător și am reușit să postez.

Când am început, nu știam nici măcar ce a fost un SRL. Tocmai învățasem filmul Magic Magic. Dar, când am terminat, lumea noastră se extinsese complet.

S-a întâmplat ceva în timp ce trageam filmul, care era complet unic. Am lucrat mai bine de un an pentru a strânge banii. Orice buget sensibil a fost de cel puțin 3 ori mai mare decât am simțit că putem ridica. Așa că, în jur de 6 luni, am adus aproape întregul nostru echipaj - ca voluntari - pentru a ajuta filmul să fie de pe sol. Dacă n-am fi avut, nu am fi știut că putem realiza filmul.

Am cercetat fiecare locație și am negociat aproape vreodată. Pe parcurs am acumulat fotografii cu tot. Pe măsură ce toate elementele s-au reunit, am încheiat cu o reprezentare picturală a întregului film pe care l-am putut împărtăși cu potențiali investitori. Distribuția, arta și echipamentul au fost blocate. Și nu ar fi fost posibil fără generozitatea tuturor, care a fost determinată de credința lor în film și de regizorul nostru Steve Collins.

De fiecare dată când am avut o întâlnire de producție, accentul a apelat în mod inevitabil la o dată de început, pentru că am rugat oamenii să își pună viața în așteptare. În mod evident, lipsea un ingredient: banii.

Presiunea era imensă. La acea vreme, Lars și cu mine locuiam în New York și trăiam din indemnizațiile de șomaj care urmau să expire. A trebuit să fim complet transparenti cu toată lumea. Depindeau de noi să facem acest film în care eram acum investiți cu toții. Și eu, Lars și cu mine nu făcusem niciodată nimic din asta, și nu aveam cu adevărat idee dacă ne-am înfăptui cu toții dintr-o stâncă.

Lars Knudsen: Odată cu scăderea șomajului nostru, am văzut în continuare coperta lui Shel Silverstein ’; s “; Unde se termină trotuarul. ”; Eu, Jay și o cățelușă aruncând o privire peste margine într-un prăpastie.

Trebuie să alegi ce vrei să vezi. Finanțarea a trecut prin două săptămâni înainte de expirarea timpului nostru.
Nu ne-am oferit niciodată altă opțiune. Pe parcurs am adresat tuturor celor pe care îi știam pentru ajutor și sfaturi. Nu uit niciodată să-l întâlnesc pe Matthew Greenfield în această perioadă. Ne-am întâlnit la telefon, el a petrecut întreaga conversație oferindu-ne sfaturi despre filmul nostru. Ne-a ajutat să vedem în jurul colțurilor.

Conversația a durat peste o oră și a fost exhaustivă. El era de fapt, sincer, iar când am fost spânzurat, am fost noi inspirați. Ne bazăm pe mentorii noștri; și cu cât avem mai multă experiență, cu atât ne bazăm mai mult unul pe celălalt.

Mai recent, nu am fi produs niciodată Mike Mills ’; filmul „Începători”, pe Lisa Muskat nu ne-a prezentat lui Mike atunci când era în căutarea unui producător.

Jay și cu mine ne-am întâlnit lucrând ca asistenți pentru Scott Rudin. Și a fost o forță constantă în viața noastră. Un mentor adevărat. Scott încă ne ține de sarcină și, fără sfatul lui și acel sprijin, pur și simplu nu am fi aici.

Institutul Sundance împlinește 30 de ani și nu a fost niciodată mai vital. Ce sens neobișnuit al calendarului - în același an în care a fost fondat Institutul Sundance, Reagan a fost înjurat în funcție. Filmele care au rezultat din mentoratul lor în laboratoare în acei 30 de ani vorbesc de la sine.

Dar apoi în 2008, Institutul a început inițiativa de producție creativă în ajunul unei derogări financiare, la nivel mondial, care a modificat permanent ceea ce înseamnă să dezvolți, să faci și să distribuie filme independente.

Publicul pentru film independent nu a plecat nicăieri.

Acesta este probabil motivul pentru care găsim film independent în întreaga lume; alimentează curentul principal și îl știm. Este, de asemenea, în viață și bine printre directorii de studio și producătorii de studio la fel de mult ca și producătorii independenți.

Filmul independent este motivul pentru care anul acesta „True Grit” va depăși „Little Fockers”; de ce „Rețeaua socială”, „Lebăda neagră” și „The Fighter” au filmele în volum, precum „The Tourist” și „Gulliver’s Travel”. Acestea sunt filme inspirate realizate prin studiouri cu campanii inspirate și costisitoare. Și au „avut succes”.

Fără îndoială, filmul independent, regiz-cu-regizorul, film-după-model a format industria și continuă să aibă un impact masiv asupra culturii. Și în acest an, afacerea de film a devenit din nou afacerea de regizor. În ciuda tendinței de continuare și a legăturilor de brand, afacerea nu a fost niciodată mai mult condusă de regie.

Nu este afacerea noastră?

Pentru noi, filmul independent este un set de practici. Ce rezultate rezultă atunci când puneți întrebări despre ipotezele industriei. Este adesea îndrăzneț, mereu curios, este antreprenorial și, mai ales, ar trebui să fie inovator.

Jay Van Today: În continuare.

Acesta este motivul pentru care schimbarea este esența filmului independent. Când ne cufundăm în ea, trebuie să investim în noi înșine. Când jetoanele au scăzut, ne punem la dispoziție mijloacele de trai. Când ușa se închide, pui piciorul în ea. Ne adaptăm constant. Dar să inovăm, să îmbrățișăm schimbările pe care le vedem acum în jurul nostru.

Aici există câteva ... Există mai multe informații disponibile pentru realizatorii de azi decât oricând. Acum, în ultimele șase-nouă luni, vedem că mai multe finanțări intră în afacerea de film independentă decât în ​​2008.

Antreprenorii sociali au un impact profund asupra vieții noastre de pretutindeni. În filmul independent, nu a existat niciodată un sprijin mai pozitiv, structural, finanțat pentru producătorii de filme. Institutul Sundance, Cinereach, The Annenberg Foundation, San Francisco Film Society, Sloan, Creative Capital sunt doar câteva. Și aceste organizații au ajutat la realizarea a aproape 20 de filme doar la acest festival.

logan norocos metacritic

Mulțumesc.

În plus, vedem că cumpărătorii internaționali au foame din ce în ce mai mult. Pentru producătorii independenți, există o valoare a numărului.

Cred că suntem familiarizați cu împărtășirea spațiului de birou, oferindu-ne reciproc recomandări despre distribuție și echipaj. Sunându-ți prietenii apropiați pentru sfaturi. Pentru noi, acea listă a devenit o rețea strânsă. Discutăm în mod regulat cu alți producători precum Lynette Howell, Alex Orlovsky, Hunter Gray, Paul Mezey, Mary Jane Skalski, Dan Janvey, Anish, Ben Howe, Alicia Van Couvering și băieții Borderline Films: Sean, Antonio și Josh și multe altele.

În cadrul festivalurilor și evenimentelor de genul acesta, este o oportunitate excelentă de a lua legătura cu persoanele pe care nu le vedem la fel de des și de a împărtăși ceea ce am lucrat și cum putem lucra împreună. Există acum instrumente care ne permit să extindem acest lucru într-o rețea mai puternică. Există precedente din ce în ce mai multe în alte industrii care arată cum oportunitățile ne vor împinge în această direcție. Iată doar două exemple:

Semiconductorii de pe telefoanele mobile și computerele dvs. au fost probabil dezvoltați de un consorțiu de producători de tehnologie concurentă numit Sematech, cu sediul în Austin Tx.

Cafeaua din mâna ta este fără îndoială Comerț echitabil, care este o organizație a producătorilor de cafea concurente, care a fost concepută în anii 90, pentru a tăia intermediarii atunci când piața de achiziție a cafelei a căzut.

Am constatat că aproape fiecare industrie are un exemplu de colaborare între concurenți intensi.

Lars Knudsen: În calitate de producători independenți, suntem responsabili de fiecare tranzacție făcută într-un film. În această cameră, am cheltuit colectiv milioane în milioane de dolari în acest an. Producătorii independenți au o putere de negociere extraordinară și putem explora noi standarde din industrie pentru a face ca activitatea să funcționeze pentru noi.

Jay Van Today: Fără îndoială, fiecare fațetă a industriei cinematografice are o formă de legătură orizontală structurată, cu excepția producătorilor independenți americani. Există, evident, breaslele și uniunile. În New York, Post-ul a colaborat pentru a obține un beneficiu de impozitare post-producție. Iar producătorii de documentare au D-Word. Priviti la nivel international organizatiile de producatori precum ACE.

Dar nu noi ... încă nu. Ne-am trântit, am rupt, am lucrat proiect-la-proiect și trăim din mână în gură. Cei mai mulți dintre noi nu avem chiar îngrijiri medicale.

Lars Knudsen: Adevărul este că suntem prea ocupați să ne adaptăm când ar trebui să inovăm. Inovația este diferența dintre a lucra pentru afacere și a lucra pentru noi.

Jay Van Today: Cred că toți considerăm că ar trebui să existe un forum pentru producătorii independenți, care se întâlnesc în mod regulat, personal, în întreaga țară, pentru a avea conversații mai structurate despre promovarea intereselor noastre comune.

Deci, Lars și cu mine vom lucra pentru asta.

Lars Knudsen: Nu sugerăm că nici aceasta este o idee nouă. Doar că ar trebui să acționăm acum.

Jay Van Today: Sunt suficient de norocos că am fost mentor la Sundance Creative Producing Initiative. Pentru

în ultimii doi ani, am fost convins că am beneficiat la fel de mult, dacă nu mai mult, de colegii din program. Am văzut ce se întâmplă atunci când puneți un grup de producători în jurul unei mese în scopul expres de a găsi soluții. Este pur și simplu un dialog structurat cu alți producători.

Lars Knudsen: Instinctele noastre ne spun că ar trebui să lucrăm împreună pentru a ne avansa interesele. Putem folosi aceleași abilități și imaginații pe care le-am aplicat la producțiile care ne-au obținut până acum pentru a profita de oportunitățile apărute în ultimii 5 ani. Putem remodela afacerea, în interesul filmului independent, pur și simplu continuând să ne reunim.

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori