Revizuirea Sundance: „Evadare din mâine” este o acuzație suprarealistă a societății Disneyfied pe care Disney nu o să te lase niciodată să o vezi

O coborâre labirintică în extremele grotești ale unei societăți Disneyfied, „Escape From Tomorrow” este suprarealistă din multe motive și cu totul originală din cauza lor. Este, de asemenea, o încercare îndrăzneață de a asalta literalmente Disney World din interior. Acest debut regizoriu, alb și negru, al lui Randy Moore, care a urmat unei familii în ultima lor zi de vacanță în Disney World, are loc de-a lungul parcului tematic și se pare că s-a reunit fără un permis. Moore înfățișează Disney World ca fiind spectacolul de groază final - și are rostul în aproape fiecare scenă.

joss whedon pin chris

Dincolo de problema dacă are sau nu dreptul legal de a exista, „Escape from Tomorrow” prezintă o fascinantă ingeniozitate în ceea ce privește însușirea mărcii Disney. Se pare că fiecare om Jim White (Roy Abramson) se trezește la începutul poveștii pentru a afla că și-a pierdut slujba din motive inexplicabile, primul dintre multe evenimente neplăcute care transmit imediat un sentiment Kafkaesque.

În loc să împărtășească știrile cu soția lui neplăcută (Elena Schuber) sau cu copiii mici înflăcărați (Katelynn Rodriguez și Jack Dalton), el o ține secretă, în timp ce au stabilit o zi haotică în parc. Familiare se distrează prin fericire Disney de: Familia călărește monorailul, fotografiază Magic Kingdom, călărește în ceainic și trece pe lângă hoarde de personaje familiare din pieptul jucăriei Disney. Totuși, pentru Jim, excursia nu reușește să ofere o strategie de ieșire din nenorociri și, în schimb, îi pune în joc sănătatea. În scurtă ordine, el începe să sufere de neplăceri și viziuni bizare ale unui comportament rău, inclusiv versiuni ticăloase ale familiei sale și animatronica monstruoasă prind viață.

La început se pare că Jim și-a pierdut pur și simplu mintea, dar pe măsură ce „Escape From Tomorrow” continuă, aceasta ridică posibilitatea tulburătoare ca Disney World să aibă atâtea șuruburi desfăcute ca el. Atunci când soția lui neplăcută își duce unul dintre copii într-o altă parte a parcului, Jim trece printr-o serie de experiențe nesimțite, incluzând o întâlnire sexuală inexplicabilă și o atracție neînsuflețită cu o pereche de adolescenți franțuzești. Există, de asemenea, un om neplăcut, legat de scaunul cu rotile, care-l urmărește pe Jim la fiecare colț și o asistentă din parc, care susține că sunt toate predispuse la un virus letal transmis în aer.

Noroc cules prin fragmente, dar chiar și atunci când nu se completează în întregime, „Escape From Tomorrow” reușește să facă ca fiecare moment dezorientant să fie numărat, iar rambursarea este intens antrenantă: un punct culminant cvasi-științifico-ficțiunii pus pe focul de artificii și noaptea de noapte. Clișee de filme B redate într-o cavalcadă de cojocătoare.

Desigur, este faptul că Disney nu numai că are puterea de a ne înnebuni, dar este posibil. Salvați pentru o bătaie de seamă, numele companiei nu este menționat niciodată - dar filmul este plin de iconografia pe care o reproșează în mod repetat. Având în vedere condițiile producției de gherilă, nu este surprinzător faptul că unele scene suferă de o calitate scârboasă care, uneori, distrage atenția de la straturile complexe de poveste care au loc, deși chiar și atunci când „Escape From Tomorrow” își arată cusăturile, teoria de bază ține laolaltă: utilizarea unor seturi non-park și a efectelor de ecran verde elaborate asupra calității virtuale a narațiunii.

În cel mai bun caz, „Escape From Tomorrow” transmite un coșmar fantasmagoric la egalitate cu ceva pe care Terry Gilliam l-ar fi putut visa în zilele sale din „Brazilia”. Ciudățenia îi dă definiție, dar polemicele inerente îl fac să facă clic, mai ales odată ce filmările parcului preiau un aspect cvasi-documentar: Moore oferă un nou context imaginilor pufoase, oferindu-i dimensiuni aproape gotice prin circumstanțe înfricoșătoare și clarviziune vizuală.

Adăugând încă un nivel, muzica ironic optimizată evidențiază discordia familiei, în timp ce grupul continuă să bâlbâiască în legătură cu problemele pithy cum ar fi protecția solară și opțiunile alimentare. Deoarece nu le vedem în Disney World pe durata filmului, „Escape From Tomorrow” își folosește setarea pentru a explora forța coruptă a divertismentului corporatizat în manifestarea sa excesivă. Conceptual, proiectul se întoarce la scrierile teoreticianului Jean Baudrillard, care a declarat faimos Disneyland „un oraș în care iluzia devine realitate”.

Acesta este, cu siguranță, cazul lui Jim, a cărui minte care se deteriorează devine un vârf în mașină, indiferent dacă ceva din jurul său are sau nu o definiție tangibilă. În cele din urmă, Moore scoate în evidență Siemens, entitatea globală responsabilă în mare parte pentru realizarea tehnologică a parcurilor tematice Disney, transformând-o într-un inamic amenințător cu intenția de a păstra puterea imaginației pentru a alimenta agendele întunecate. Construit în mod flagrant pentru a provoca irina entității miliarde de dolari din crosshairs-urile sale, filmul primește punctul prin rebelitatea pură a producției sale. Haosul epitomizează relele fanteziei lucioase atunci când este înzestrat cu autoritate. „Este doar o pretenție, corect”>

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori