The Spoils: Directorul „Les Miserables”, Tom Hooper, răspunde criticilor

Destul de mult din momentul în care s-a anunțat că Tom Hooper, care tocmai a câștigat premiul Oscar pentru regizarea celui mai bun câștigător al imaginii din 2010 „The King's Speech”, va fi de acord cu o nouă adaptare a filmului „Les Miserables” pentru Universal umplut cu stele Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Amanda Seyfried și Sacha Baron Cohen, proiectul a fost așteptat la scrutinele Oscar. Dar o distincție ciudată s-a materializat de când cineastii au început în sfârșit să vadă muzica epică în ultimele săptămâni - ca și cum ar fi fost ridicată o baricadă între public și critici, între film și destinul său plin de premii.



În ciuda celor patru nominalizări recente de la Golden Globes and Screen Actors Guild - și un discutat încântat despre performanța dinamită a lui Hathaway din „Am visat un vis” - „Les Miserables” are o concurență incredibil de puternică pentru primele cinci sloturi din fiecare categorie Oscar. Votarea este deschisă până pe 3 ianuarie, iar „Lincoln”, „Zero Dark Thirty”, „Life of Pi”, „Argo” și „Silver Linings Playbook” continuă să prospere atât cu publicul, cât și cu circumscripțiile critice într-un mod care „Les Mis ”nu are. Și Hooper a jucat și mai puțin pentru numele regizorilor în ultimele săptămâni.

CITEȘTE ȘI MAI MULTE: Spoilele: ar putea premia Oscarul trucurile de porc și magia de șobolan pentru „Bestiile din sudul sălbaticului”?

În timp ce materialul dezbrăcat emoțional s-a conectat, fără îndoială, cu publicul - o proprietate cunoscută la nivel mondial, „Les Mis” a adunat 18,2 milioane de dolari Ziua de Crăciun, a doua cea mai bună deschidere de vacanță din toate timpurile - recenzorii au fost mult mai critici, cu o condamnare specială rezervată unora dintre Hooper cele mai mari alegeri de regie. Încă de la început, Hooper și ceilalți cineaști au decis să efectueze filmul în întregime în cântec și să înregistreze acele melodii în direct la camera de filmat, iar toate celelalte au urmat de la asta: proiectarea producției, lucrările de filmat, încadrarea, editarea.

CITEȘTE MAI MULTE: The Spoils: De ce cineastele din spatele „Chasing Ice” ar trebui să urmărească Sean Hannity la fel de mult ca Oscar

În dimineața după premiera australiană a filmului, vineri, 21 decembrie, Hooper a dat telefon cu Indiewire pentru a aborda multe dintre aceste critici și pentru a explica gândirea și strategiile care au intrat în fiecare decizie. Dacă acest aspect aprofundat asupra procesului său creativ se schimbă în minte în rândurile critice - sau în Academie - ar fi greu de măsurat, dar oferă detalii excepționale despre modul în care el și echipajul său au abordat provocarea descurajantă de a transforma unul dintre cele mai mari succese ale scenei într-o experiență pe ecran mare satisfăcător emoțional.

Cum a mers premiera aseară '>

Există un răsărit real în Anglia?

Uneori. S-a scris despre ’; Așadar, mare lucru este că a însemnat să putem crea și un design pentru stradă care era ceea ce aveam nevoie. Și Eve Stewart, care este un proiectant de producție extraordinar, a venit cu acest plan minunat în care cafeneaua studențească era ca un fel de mini-clădire Flatiron, care se pliase în sine, astfel încât clădirea să cadă structural la dreapta și acoperișul este un fel de aplecare, astfel încât obțineți acest sentiment că studenții ’; clădirea are un fel de precaritate față de aceasta. Este subțire și vulnerabil și este pe cale să se răstoarne. Și a creat, de asemenea, un punct central pentru o mulțime de panorami în scene de genul acesta. Deci, “; Pe cont propriu, ”; care se îndreaptă spre locul în care locuiește Marius, ai primit acest tip de fotografie iconică a cafenelei respective. Așa că i-a oferit și un punct de interes deosebit. De asemenea, mi-a amintit, de modul în care se află, de o navă, care este o temă importantă în film, o temă recurentă a mării și a navelor. Lui Hugh a tras nava de război la început că a fost avariat și apoi Hugh a fost eliberat din închisoare sub arcul unei nave de război, apoi Fantine coborând înapoi pe o navă. Deci [designul Flatiron] a fost un mod de a le aminti oamenilor de acea temă vizuală.

Dar atunci totul pe acoperișuri este CGI?

Da. Probabil cel mai bun exemplu este “; Stars, ”; unde am construit acest aeronaf pe acoperiș pentru Russell și vedem vulturul și am construit acolo tot vârful. Și, practic, atunci când te uiți dincolo de el, acel CG este. Dar ceea ce am făcut este ceva foarte credibil. Am făcut o scanare LIDAR a Notre Dame, ceea ce înseamnă că am făcut o scanare geometrică întreagă a clădirii din toate părțile, care este exactă până la o sutime de milimetru sau ceva similar. Este foarte precis. Așa că am scanat Notre Dame și apoi am făcut o fotografie foarte extinsă cu Notre Dame în diferite tipuri de lumini. Apoi, practic construiți un model de sârmă Notre Dame în 3D folosind scanarea LIDAR, luând informații despre obiectivul pe care l-ați ales pentru a obține unghiul corect și distanța corectă de Russell. Și apoi proiectezi pe ea toate diferitele fotografii ale Notre Dame pe care le-ai făcut. Texturile pe care le vedeți nu sunt generate într-un computer, ele sunt efectiv preluate din sute de fotografii diferite în unghiul corespunzător și în lumina corespunzătoare. Și apoi pentru partea din fața Notre Dame, în zilele noastre există un mare centru turistic, în timp ce în acele zile existau clădiri medievale superbe. Așa că acolo am fotografiat fiecare clădire medievală veche din Paris care încă există și am fotografiat și am făcut scanări ale setului de stradă pe care l-am construit, diferite tipuri de clădiri. Așadar, nu am filmat la Paris, dar o cantitate uimitoare de fotografii când vedeți Paris implică maparea fotografică și maparea geometrică a Parisului actual pentru a crea. Dar, de asemenea, ne-a permis să facem lucruri de genul: când Russell s-a sinucis, când am început să tragem, am filmat primii-aproape și camera principală era pe o macara, iar ceea ce a permis Russell să facă este de fiecare dată când a ajuns la la sfârșitul cântecului, el se arunca singur din setul pe care l-am construit pentru pod. Deci 20 de metri în jos până la spumă în partea de jos, așa că a putut face întreaga melodie, chiar și saltul, de fiecare dată, pe care voia să-l facă.

d frag anime

L-ai făcut să-l facă de câteva ori în plus, doar ca să-l învârti cu el?

Cred că probabil a cântat și a sărit de pe ea de 20 de ori. Poate că nu a fost de 20 de metri. A fost suficient pentru a goli setul, astfel încât a fost dramatic. Și Russell a avut această idee foarte interesantă că, în show, Javert cântă și sare pe nota muzicii. Russell a considerat că este interesant să termini cântatul și să ai de fapt un moment de legătură umană și de tăcere înainte de a sări, ceea ce cred că este foarte eficient, deoarece îl face mult mai puțin melodramatic decât să sari și să cânte, care este un dispozitiv de teatru muzical.

Vizualul mi-a venit ca un fel de hibrid menit să profite de unele dintre lucrurile pe care le poți face cu cinematograful, dar totuși simți oarecum în scenă?

Eve Stewart, designerul de producție și am avut multe conversații. Am recunoscut de la început că am creat un univers alternativ în care oamenii comunică prin cântec și a trebuit să-l facem efectiv convingător. Una dintre marile dezbateri este: ajutați acest univers alternativ dacă arată și se simte exact ca al nostru, ceea ce numim „realismul de la bucătărie”, ”; sau îl ajutați dacă este ca al nostru, dar doar puțin ridicat sau un realism puțin magic, puțin diferit de al nostru? Și până la urmă, am simțit că înălțarea foarte subtilă în anumite secvențe ar ajuta publicul să fie transportat din realitate, care este asemănător cu al nostru, dar nu este identic cu al nostru. Am navigat amândouă. Nu sunt sigur că aș spune neapărat că se străduiește să fie teatral, căutând mai mult să am licență cu modul în care ne-am imaginat această lume pentru a face lucrurile cu limbajul vizual care a ajutat povestirea în moduri în care de fapt Nu te-ai descurca dacă ai face o dramă istorică total realistă.

Pentru a compara, atunci când făceam „John Adams”, nu aș fi încetat niciodată modul în care Philadelphia a fost proiectat pentru acel prim congres pentru a crea un moment în care, nu știu, John Adams se simte copleșit de Philadelphia sau John Adams simte că ar fi eșuat și dintr-o dată Filadelfia se prinde și îl distruge. Practic am construit Philadelphia absolut așa cum știm că există. Cred că am crescut printr-o școală destul de realistă de realizare de filme, cu cineasti londonezi precum Mike Leigh și Ken Loach, care au făcut o narațiune extraordinară în Regatul Unit, iar apoi aveți australieni pe care îi admir ca Peter Weir. Sunt foarte realiste în ceea ce privește lumea fizică. Și am continuat să mă gândesc, până în acest moment, măsura a ceea ce este adevărat este ceea ce este real. Dar atunci când faci o muzică, măsura a ceea ce este adevărat nu este atât de simplă, pentru că ei cântă, ceea ce nu este real. Deci măsura devine nu ceea ce este real, ci devine ceea ce este adevărat emoțional și devine un alt tip de măsură. Așa că am crezut că este foarte sănătos pentru mine, ca cineast, să tai o parte din legăturile care te leagă de un anumit tip de tiranie a realismului, unde realismul este întotdeauna judecătorul. Să mă las într-un loc mai expresionist în cinematograf. Și să te bucuri să fii expresionist, să te bucuri de libertatea de a fi puțin operativ.

Și de fapt, în unele moduri, a existat inspirație în carte, deoarece în carte Victor Hugo se joacă în jurul cu foarte multe modelări. Deci, chiar și numele, Jean Valjean, Javert, J-V, unul dintre nume este conținut în interiorul altuia. El are această conștientizare a tiparelor și a simetriei, care este adevărată și în viață. Există niveluri aproape documentare de realism în modul în care descrie săracii din Paris și cum arăta Parisul cu aceste modele destul de evidente, în care simți că lumea a fost organizată într-un anumit fel. De asemenea, scrie din punctul de vedere al existenței absolut a lui Dumnezeu. Și atunci când există Dumnezeu, Dumnezeu poate afecta în mod benign sau altfel felul în care se desfășoară lucrurile și aceasta poate fi o mână călăuzitoare în modul în care poveștile cad în universul nostru.

Aproape ca un regizor de film. Întotdeauna se întoarce la Dumnezeu cu voi.

[râde] I ’; vă voi oferi un exemplu de acest tip de modelare: tema înălțimilor, coborârilor și ascensiunilor. Așadar, camera începe literalmente înecată în mare cu un steag francez înecat și se termină privind spre ceruri, în vârful unei baricade foarte înalte. Trece de la întuneric sub apă la lumină și înălțime. Victor Hugo a vorbit despre mare ca „ldquo; mizerie fără măsură. ”; Apoi, l-ai făcut pe Hugh să stea în mare, iar când el a eliberat, el se află sub umbra acestui cap de figură hidra, și urcă pași spre libertate, lăsându-l pe Javert jos încă sub el. Și apoi urcă un munte, iar pe vârful acestui munte există un sat mic unde îl găsește pe Dumnezeu, așa că acolo este ascensiunea spre iluminare. Și apoi Fantine, când viața ei începe să meargă greșit, coboară pe trepte și merge pe sub o barcă în care ea este dată primului ei client și este forțată să se prostitueze în intestinele apoase ale unei bărci putrezite și de fapt se culcă într-un pat de sicriu, care este vechiul fel de paturi pe care ofițerii le foloseau pe nave, care este pe jumătate înecat în apă. Și atunci când Hugh o salvează, el o ridică și o ia pe pași spre libertate, lăsându-l din nou pe Javert sub și dedesubt, iar din nou vezi hidra recurentă. Așa că toată această organizație care s-a angajat în limbajul simbolismului din film a fost ceva ce puteam să fac pentru că am construit seturi și pentru că am avut ajutorul CGI.

O critică consecventă până acum a fost alegerea de a rămâne în apropierea fiecărui actor în mare parte din fiecare piesă. În ce măsură a fost o funcție a înregistrării audio live '>

Și într-o zi Eddie Redmayne a intrat în camera de tăiere și i-am arătat deschiderea și i-am arătat “; Am visat un vis ”; pentru că bătea ușa în jos ca să vadă ceva. Și el a văzut-o și a menționat faptul că în trailerul teaser pe care l-am editat am folosit acest mare apropiat strâns al Annei și el a vorbit despre felul în care vezi musculatura gâtului ei în timp ce ea privește. Și el a spus: „Aren ’; nu îți lipsește un truc pentru a nu folosi marele close-up?” Am încercat un pic din asta cu câteva edituri. Și am spus: Ei bine, de ce nu încercăm să rulăm toate acestea? Și nu vă pot spune, chiar data viitoare când am proiectat-o, impactul emoțional pe care melodia a crescut-o cu aproximativ 200%. A fost întotdeauna fantastic, dar ceea ce a deblocat la următoarea dată când l-am ecranizat a fost un nivel de emoție care a fost complet peste ceea ce aveam înainte.

Oricine se așază să-l vadă doar o dată nu aude evoluția editării. Cred că toată lumea a presupus că asta a fost doar abordarea dvs. din start, că aveți de gând să filmați două ore și jumătate în close-up …

Da, cred că cred că m-am dus, OK, Anne, este un singur aparat foto, este un pic apropiat, este totul aproape, acțiune! ”; Nici eu nu am pus presiunea asupra lor și nici nu am presupus că melodiile vor ține neapărat așa.

Deci nu a fost nici o funcție a audio?

Modul în care am obținut audio atât de bine a fost faptul că aveam mikes-urile obișnuite în exteriorul costumelor oamenilor. Și, de cele mai multe ori, cu actorii de frunte am avut doi, unul spre umărul drept și unul spre umărul stâng, astfel încât, indiferent de modul în care s-au întors sau favorizat, au fost încă ridicați bine. Și atunci când filmul a fost editat, am eliminat digital lucrurile. Abilitatea de a avea acele microfoane în filmare și de a le elimina digital a fost secretul succesului nostru și a ceea ce ne diferențiază de ceea ce făceau oamenii în perioada de început a muzicalelor. În anii '60, chiar și acum zece ani, ar fi fost prohibitiv din punct de vedere al costurilor și acum este foarte simplu.

Și, de fapt, dacă te uiți la construcția melodiilor, în piesele lui Russell ’; ambele “; Stars ”; și “; Suicid, ”; există destul de multe reduceri în care îl plasăm în contextul mediului său, unde mergem larg. Și motivul pentru asta este că există toată această temă, că el a traversat în mod inconștient marginea clădirii și a flirtat cu marginea. Și nu puteam obține asta doar punându-l în context. Și, în mod evident, în sinucidere există întreaga picătură a picăturii și a apei, care nu s-ar traduce în aproape tot timpul. Ceea ce aș spune și este, în “; Am visat un vis, ”; Presupun că celălalt lucru pe care l-am învățat în procesul de realizare este acela, tăind-o larg în ea, oricât de dramatic ar fi fost vizual, o barcă aflată în dificultate, o barcă în descompunere, nu te-ar ajuta cu ce cântă ea. Ea cântă despre un bărbat care a trădat-o, cântă despre stingerea speranțelor ei - tot ceea ce cântă despre ea nu este în jurul ei, este în minte în trecut. Și în cele din urmă cel mai bun ghid pentru acea emoție este chipul ei.

Ai adăugat o melodie, nu?

Da am făcut. Nu cred că oamenii au nici o idee despre cât de multe schimbări am făcut la musical. Ceea ce s-a întâmplat este că, odată ce ne-am angajat să o cântăm, vă dați seama că toate modificările pe care trebuie să le faceți vor trebui să fie făcute prin cărți și muzică. Deci, fiecare schimbare pe care am făcut-o a fost în forma muzicală, scriind versuri. Dar pentru că am avut echipa inițială, liricistul și compozitorul original, multe dintre schimbări sunt invizibile. Oamenii nu comentează, nici măcar nu știu că sunt acolo. Există o ușoară percepție că tocmai am luat libretul și l-am împușcat, și că este adevărat pentru o parte din el. Dar au fost multe intervenții pe care le-am făcut atunci când l-am convertit pe ecran, care vizau pur și simplu povestirea mai bună.

Unii nu erau despre versuri. Un exemplu foarte bun de ceva care m-a lovit din nou aseară, care a fost o schimbare, a fost în prima luptă, Eddie Redmayne se grăbește să obțină un butoi de praf de pușcă și apoi îl face să fie torturat să arunce toată treaba și un soldat se antrenează. arma lui pe Marius. În cadrul muzicalului, Eponine ’; s au transmis un mesaj pentru Marius, iar ea ajunge la baricadă, ea ’; s deja fost s-a împușcat și s-a întâmplat în afara scenei, și tocmai s-a întâmplat să fie împușcat în timp ce mergea pe stradă.

Wow. Asta îl face motivațional, îi schimbă întregul arc. Și apoi toată melodia după aceea este aprofundată.

Și asta este o schimbare pe care, în mod literal, nimeni nu a observat-o, în termenii de a ști că nu a fost în emisiune. Dar o schimbă complet, iar pentru mine marea temă a filmului este ceea ce vom sacrifica pentru dragoste, ceea ce vom face pentru dragoste. O ai pe Fantine, care este dispusă să piardă totul, corpul ei, viața ei, pentru a încerca să-și salveze copilul. Ai primit Valjean, care schimbă totul pentru dragoste. Ai pe Eponine, care de fapt se sacrifică fizic pentru dragoste. Îl face să rezoneze cu frumusețea a ceea ce oamenii vor face în numele iubirii.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori