Shane Carruth explică de ce „Culoarea în amonte” nu este atât de dificil de înțeles și vorbește despre următorul său proiect

Dezvoltarea micro-bugetară a realizatorului Shane Carruth, „Primer”, a fost o dramă densă și realistă de călătorie în timp, de genul pe care nimeni nu o văzuse până acum. Judecând după mult-așteptatul al doilea lungmetraj, „Culoarea în amonte”, Carruth se ocupă de crearea de noi experiențe. Cu mult mai multe piese de puzzle decât „Primer”, noul film - pe care Carruth îl auto-lansează în teatre începând de vineri, în urma unor spectacole de succes la Sundance, Berlin, SXSW și New Directors / New Films - invită o analiză intensă, dar dincolo de calitățile sale dezgustătoare. este, de asemenea, cea mai distinctivă experiență cinematografică pentru a ajunge în teatre până în acest an.

În rolul principal al lui Carruth și Amy Seimetz, „Culoarea în amonte” se învârte în jurul experiențelor personajului lui Seimetz, Kris, pe măsură ce ea devine din ce în ce mai conștientă că a fost legată psihic cu un porc, printr-o eroare parazitară. Carruth joacă un alt personaj care suportă un calvar similar, duo formând o legătură unică. Sau asa ceva. Spre deosebire de „Primer”, ultima excursie a lui Carruth este mult mai abstractă, deși nu se va împiedica să explice anumite ingrediente ale complotului atunci când i s-a cerut. Într-o conversație cu Indiewire din această săptămână, regizorul a discutat despre abordarea sa în această narațiune plină de amuzament, de ce a beneficiat de a-și lua munca în propriile mâini și de ce să se aștepte cu următorul său proiect.

Acum că ați terminat aproape de promovarea filmului, credeți că veți câștiga bani pe el?

In speranta. Asta ar fi frumos, pentru că ar însemna că nu trebuie să-mi dau mâna pentru următorul film pe care voiam să-l filmez imediat.

Experiența dvs. cu filmul la diferite festivaluri s-a potrivit cu așteptările dvs.?

Era cu adevărat ciudat. Chiar nu știam la ce să mă aștept, dar oamenii au fost atât de amabili. O parte din asta este doar natura, cred, a filmelor și festivalurilor independente. Oamenii nu vor pleca din ele pentru a-ți spune altceva decât lucruri frumoase, așa că vei ajunge la o perspectivă distorsionată a modului în care merg lucrurile.

Filmul invită o mulțime de întrebări. De când ați participat la atâtea întrebări și întrebări, aveți o abordare personalizată pentru a vorbi despre film?

Da. Nimeni nu ar trebui să facă un Q&A la câteva minute după lansarea creditelor pe un film. Adică, autorul nu ar trebui. Întotdeauna a fost un fel de compromis, deoarece am primit două opțiuni: nu fac niciodată o întrebare de întrebare și poate filmul suferă și ajunge la un prag de public pentru a avea un fel de viață de unul singur. Sau, două, faceți Q&S. Așadar, dacă faci Q&A, nu poți să le faci și să fii obtuz sau să fii o prostie, pentru că cred că modul în care mă gândesc este că oricine se prezintă pentru o ecranizare în care fac un Q&A este mai mult sau mai puțin cinefil - cel puțin, mă gândesc la ele în acest fel. Există deja o limbă comună acolo. Nu este cineva care am păcălit să intru în teatru. Simt că aceasta este o conversație între oameni care sunt deja avizi în legătură cu literatura de film, așa că poate este un moment pentru a fi mai deschis în legătură cu filmul.

hugh jackman adr

Ai fost surprins de ceea ce oamenii au găsit confuzi despre film?

Cred că, în general, singurul lucru de care am fost surprins este faptul că răspunsul s-a înclinat mai pozitiv decât mă așteptam. Deoarece încearcă să facă ceva într-un mod nou, are o anumită ambiție și mereu avea să fie divizibil. Unii oameni vor înțelege ceea ce face imediat și îl vor judeca pe baza intențiilor sale. Dar pentru alți oameni, dacă eu nu i-am pregătit sau așteptările noastre sunt eronate, probabil că nu va merge bine. Deci, dacă vor să facă un lucru și vreau să facă altceva, nu contează cu adevărat dacă face asta într-un mod bun sau nu. Nu le va întâmpina.

Te-ai așteptat la întrebări cu privire la semnificația literală a complotului - știi, spune-ne care este acel bug?

Da. Eram îngrijorat că totul va coborî în detalii despre complot. Acest lucru s-a întâmplat din când în când, dar, în general, sunt foarte plăcut surprins de faptul că oamenii par să se intereseze de faptul că acesta nu este calea în acest film. Are altceva în minte. Simt că conversațiile se transformă destul de substanțial în cea mai mare parte.

Am observat că o mulțime de oameni urmăresc „Primer” pentru prima dată în ultima vreme. Când filmul a fost lansat pentru prima dată, nu aveai toate aceste diagrame disponibile online care să explice ce se întâmplă în film. Ce părere aveți despre acestea - și v-ar deranja dacă s-ar face ghiduri similare pentru „Color amonte”?

Graficele timpului sau orice altceva pentru „Primer” - aceasta este o modalitate foarte ciudată și largă de a privi filmul, dar dacă îl privești ca pe două jumătăți, atunci o jumătate este subtextul, explorarea, orice ar fi considerat literar despre aceasta. Celălalt este ceea ce este distractiv să urmărești acest lucru, ceea ce îți păstrează atenția. Aș spune că în „Primer” logica timpului și oamenii care ar privi fluxul de evenimente, aceasta este jumătatea convingătoare. Nu am explozii mari, nici un joc de armă sau orice altceva, dar ceea ce am primit este acest puzzle minuscul și sperăm că convingerile vor dori să le rezolve. De-a lungul drumului, ei sunt, de asemenea, poate lovi cu jumătatea de explorare a filmului. Așadar, dacă același lucru s-a întâmplat și cu „Amonte”, nu este ceva ce sper sau intenționez sau altceva, dar nu pare a fi negativ. Cred că la acest moment nu cred că cineva o va înțelege greșit. Îl poți numi „pretențios” sau spune că nu are succes în ceea ce explorează, dar nu cred că nimeni nu va conștientiza că explora.

Dar dacă cineva vă cere direct să explicați ingredientele complotului, îl veți face '>

game of thrones review sezonul 1

Dar a existat un fundament științific în spatele ideii?

Sigur. Pot să indic câteva tone de lucruri pe care le-am citit în ultimii ani. Dar tot ceea ce a făcut a fost să-mi sugereze că există încă procese în lumea naturală și biologică pe care nu le știm, dar care au o natură contra-intuitivă pentru acestea. Există acești paraziți care se înghesuie în capetele viespilor și furnicilor și îi fac să zboare erotic sau să urce în vârful copacilor și să se arunce pentru a beneficia de altceva, poate o ciupercă de pe podeaua pădurii. Și atunci ciuperca poate beneficia de parazit. Există aceste procese ciudate acolo. Pe mine nu mă interesează nimic altceva decât un mijloc pentru a se sfârși. Nu mă interesează ca un botanist sau un om de știință să vină să le explice. Tot ce vreau este faptul că este posibil și atunci voi folosi această posibilitate și vom vedea acest lucru. Tot ce vom ști. Până când ajungeți la finalul filmului, dintr-o perspectivă pur mecanică, cunoașteți ciclul de viață. Știi că tocmai această prezență albastră a circulat prin aceste creaturi. Dar până la acel moment, sper că nu contează prea mult. Adică, contează în sensul că ar fi distractiv să sperăm, ca orice poveste complicată - și sper că oamenii simt că este complicat. Știi, aceasta este jumătatea convingătoare, nu explorarea. Deci, dacă filmul vorbește prea mult despre asta - oh, acestea sunt nanoboturi; oh, aceasta este o prezență extraterestră scăpată; oh, acesta este un produs farmaceutic care a rămas în flux - orice ar fi, ar fi prea specific, o rechizitorie a oricărui lucru este.

Deci spuneți că eroarea este o prezență extraterestră farmaceutică …

(râde) Exact. Este o prezență extraterestră farmaceutică. Asta e.„Walden” joacă un rol cheie în poveste. Transcendentalismul a avut o influență majoră asupra ta '>

Da. Este interesant pentru că nu vreau să pun niciodată o întrebare mai bună decât pot răspunde, dacă asta are sens. Mi se pare frustrant ca privitor. Întrebările convingătoare, deși nu sunt ușoare, sunt mai ușoare decât răspunsurile convingătoare.

Ai controlat practic fiecare element din „Culoarea în amonte”, de la scriere, regie și acțiune până la compunerea partiturii și manipularea cinematografiei. Ai avut propria ta dreaptă pentru a descoperi fluxul filmului?

Dacă aș avea calea mea, totul ar fi trasat rigid din faza de scriere. În sfârșit, este un proces defect, fiindcă sunt imperfect, evident. Am compus multă muzică în timp ce scriam scenariul și am crezut că am punctajul complet până când am terminat scrisul. A trebuit să arunc jumătate din ea, deoarece a fost alegerea greșită. Nu scriam pentru experiența subiectivă a personajelor. Încercam să încadrez experiența publicului. Dar nu am știut asta până când nu am încercat să pun capăt limbajului vizual. Există decizii luate pe post, dar acestea nu sunt satisfăcătoare de luat. Nu-mi place asta.

Cum a fost să începi să împărtășești această viziune cu alte persoane?

Atâta timp cât au fost dispuși să interiorizeze povestea la fel de bine ca mine, am putea ajunge la o adevărată colaborare. Mă simt foarte norocoasă că am avut asta cu David [Lowery, care a editat „Upstream Color”], cu Amy și cu designerii de producție, dar nu mă simt așa. Uneori, oamenii pot aduce foarte mult ego și pot fi siguri că știu cum funcționează cel mai bine povestea. Mi-ar fi foarte frică să nu lupt cu intenția filmului. Sunt un ciudat de control.

A trebuit să lupți pentru orice s-a încheiat în film?

Nu trebuia să lupt pentru nimic. Am avut norocul să fac orice și să am o mulțime de oameni care au cumpărat în ea. Nimeni nu a încercat să schimbe nimic.

Dar te-ai ghicit în al doilea rând mult? Există o mulțime de scene șterse?

excelent program animat de format scurt

Da. Lucrurile s-au schimbat pe parcurs. Se pare că „Ați făcut vreodată note proaste la facultate”>

Asta încerc să fac cu următorul film. Se va întâmpla. Nu am o recunoaștere spațială perfectă pentru a putea cunoaște întregul film în acest moment. Acestea sunt instrumentele noastre și va trebui să aflăm cum se vor aplica la povestea noastră după ce va fi internalizată. Înainte de a începe de fapt producția, toate aceste lucruri trebuie discutate în detaliu. Sperăm că vom cunoaște 90 - 95% din modalitățile în care se afectează reciproc, astfel încât să putem lua decizii în mers. Nu doar improvizați; cunoașterea piesei de muzică atât de bine încât să o poți reda cu o altă cheie pentru o secundă dacă trebuie să faci asta.

Toate acestea se integrează în procesul dvs. de control al activității dvs., care în cazul „Color Upstream” este prezentat prin strategia de auto-eliberare. A fost greu să ții distribuitorii departe de film?

L-am păstrat la îndemâna tuturor, până la Sundance, când am anunțat că ne auto-distribuim. Am avut o mulțime de conversații, dar nu le-am arătat nimănui, așa că erau doar conversații care erau doar vânzări. Dacă cineva spunea că vrea să distribuie filmul și nici măcar nu l-au văzut, nu este o conversație reală. Aceasta este doar vînzări.

Această strategie a fost un răspuns direct la experiența dvs. cu THINKfilm atunci când acea companie a lansat „Primer”?

Am avut norocul să obțin distribuția cu „Primer”. Nu am o impresie negativă despre cum a decurs acest lucru în mod necesar. Nu-i place, „A fost un astfel de coșmar și acum o să merg pe cealaltă direcție.” Dar ceea ce am obținut a fost o experiență despre cum este să ai un distribuitor și unde se află puterea. Indiferent de ce spune un contract, cine scrie cecurile va lua acele decizii, indiferent cât de multă conversație credeți că aveți cu ele.

Dețineți toate drepturile la „Primer” acum „Oceanul Modern”, sperați să păstrați același nivel de control?

Fac acum. Probabil că se va înrăutăți doar. Acesta este lucrul. Am încercat să elimin problema distribuției și să o pun din nou laolaltă pentru a vedea dacă este posibil și acum nu pot să-mi imaginez cum arată o lume unde altcineva s-ar gândi că ar fi făcut cum să ia decizii despre remorci și ce știe publicul înainte să li se ceară să vină să o vadă. Aceasta este povestea. Este o oportunitate de a transmite informații despre film, în loc să treziți conștientizare. Cred că asta ar trebui să fie în mâinile unui povestitor.

kristen stewart jesse eisenberg

Crezi că oamenii vor găsi „Oceanul Modern” mai „accesibil” decât filmele anterioare?

Cred că modul în care urmează să se întâlnească, da, oamenii vor spune că este mai accesibil. Dar există un nivel de cât de criptic „amonte” este derivat complet din complot. Este criptic, deoarece toată explorarea va fi încurcată într-un fel sau altfel nu ar fi o metaforă. Ar fi textul propriu-zis. Dar „Upstream” este probabil un alt strat de nedumerire, deoarece ai personaje afectate la o distanță despre care nu pot vorbi, astfel încât totul face non-verbal. Acesta este doar un alt strat de abstractizare. Nu transmitem altceva decât experiența lor subiectivă. Nu vom avea niciodată o vedere a lui Dumnezeu asupra tuturor pieselor. Adică, avem asta, dar nu într-un mod despre care s-a vorbit în mod clar: acești doi oameni sunt atrași unul de celălalt în acest moment, deoarece există porci atrași unul de celălalt. Niciodată nu vom ieși pe cineva să spună asta. Acest lucru nu este afectat la distanță. Știu că ești afectat. Și nu despre asta este povestea.

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori