Șapte întrebări cu Sally Potter din „Lecția de tango”

Șapte întrebări cu Sally Potter din „Lecția de tango”

de Augusta Palmer


În „Lecția de tango„, O altă caracteristică de ficțiune ambițioasă și bi-continentală
de la creatorul „Orlando„, Regizorul Sally Potter și dansatorul Pablo Veron
jucați versiuni de sine pentru a spune o poveste care se bazează pe luptă
între lider și următor - în dans, film și viață.

Indiewire: Nu este neobișnuit să vezi oameni care sunt triple amenințări - actori,
cântăreți și dansatori - dar sunteți o amenințare de două ori în acest film pentru că
ai scris-o și regizat-o, precum și cântând, dansând și jucând în ea.
Cum ai reușit să porți toate pălăriile alea?

Olar: Pur și simplu nu dormiți. Regizorii nu ajung niciodată să doarmă. Tu
pur și simplu dedicați fiecare moment prețios filmărilor. Actorii și dansatorii, pe
dimpotrivă, ai nevoie de somn. De obicei, au foarte mult timp în jos. Cantitatea
de timp camera se transformă de fapt este relativ mică. Ultimul
problema pentru mulți actori este să învețe cum să faci ritmul, așteptând cinci
ore pentru apropierea ta. Diferența este că nu am avut niciun moment de timp. În
între a fi în fața camerei, am alergat să fac toate
lucruri pe care le fac întotdeauna ca regizor. Un minut te uiți la un buton pornit
haina cuiva, hotărând dacă ar trebui să fie mai mare sau mai mic, mai luminos
sau mai închis la culoare; în minutul următor, părul cuiva; în minutul următor la o schimbare în
locația, bugetul, programul de filmare; în minutul următor în adâncime
psihologia unei scene. Acum asta înseamnă că deja purtați destul de mult
o mulțime de pălării, așa că, pentru a pune o altă pălărie și a fi un interpret, paradoxal, este
nu este un salt atât de mare.

fiul sofiei

iW: Credeți că a fi dansator de fapt v-a ajutat să luați decizii
filmare?

Olar: Cred că ar fi fost imposibil să o faci fără a fi
dansator. Trebuie să știți prin ce trec dansatorii, ce pot și nu pot
faceți realist și apoi transferați această înțelegere către aparatul foto, pe
relația dintre dansatori și aparatul de fotografiat. Nu știu cum ar fi cineva
fă-o fără cunoașterea coregrafiei.

iW: De ce ai făcut alegerea să te arunci în film?

Olar: Ei bine, nu sunt sigur cine m-ar fi putut juca mai bine. Acolo a fost un
un fel de inevitabilitate despre asta, într-adevăr. Trebuia să fie cineva apropiat al meu
varsta, pentru a avea experienta de viata pentru a fi un director cu experienta. Aceasta
trebuia să fie cineva care să fie englez pentru a crea un contrast cultural maxim
cu latino-americanul înfocat (Pablo Veron). Și cineva care a avut deja
a atins un nivel profesional la tangoul autentic argentinian, care
este nevoie de cel puțin 2-3 ani de studiu, pentru ca în poveste să putem vedea
cineva a absolvit primii pași de poticnire pentru a merge mai departe credibil
etapă. Acum, să încercați să obțineți toate aceste trei ingrediente într-o singură persoană. . .

Există o mulțime de actrițe minunate, care ar fi putut juca bine
o versiune mai bună a mea sau o altă versiune; dar nu am ieșit
acolo care, în acest moment, ar putea îndeplini toate aceste cerințe. Dar,
știi, nu a fost tocmai asta. Cred că am fost cu adevărat indivizibil
din povestea povestită. Ne uităm la un regizor de film gândit
despre, imaginându-vă, luptându-vă cu modul de a transforma ceea ce este în capul ei într-o
film; cum să treci de la a privi, de la privire, la a fi privit.

iW: Cât de aproape este versiunea dvs. de Sally Potter din film?

john mulaney midget

Olar: Imposibil de măsurat, într-adevăr, pentru că nu este un documentar. Noi
toate știu că documentarele pot minți. Dar nici măcar nu intenționam să fie
documentar: arată ca un lungmetraj, are luminile camerelor,
schimbările locației, muzica, efectele sonore, totul. Cu exceptia
sentimentul este esențial real, chiar dacă lucrurile au fost modificate puțin
urmează regulile ficțiunii și povestirii.

iW: Acest lucru este interesant, deoarece cred că majoritatea oamenilor ar putea avea o dificultate
cu acea lipsă de separare între viața ta reală și film; dar tu
par să placă acea confuzie.

Olar: Ei bine, „ca” nu este chiar cuvântul potrivit. Când am văzut prima dată acest film
cu publicul și am început să primesc comentarii și mi-am dat seama că oamenii
am presupus că toate lucrurile sunt adevărate, am intrat în șoc pentru că am avut întotdeauna
a presupus că la un anumit nivel și-ar da seama că este un joc sau un joc.
Dar, pe de altă parte, nu voiam să fac ceva la distanță,
asta este ironic sau satiric. Acest lucru este foarte mult din inima mea și poate
singurul mod în care povestea putea funcționa era prin adevărata fragilitate a
personaje și își găsesc propriile lupte oglindite în ele. Din acel moment
din punct de vedere, sunt fericit de realitatea pe care o văd oamenii, deoarece înseamnă că
povestea funcționează. Din punct de vedere al confuziei dintre realitate
și ficțiunea și cantitatea de expunere pe care aceasta o aduce, am realizat că este
ceva ce trebuie să accept.

iW: Cum a decurs mai multe locații ale filmului [Londra, Paris, Buenos Aires]
efectul planificării și finanțării producției?

Olar: Ei bine, după „Orlando” a fost destul de simplu, pentru că „Orlando” a fost împușcat
în Rusia pe marea înghețată din Sankt Petersburg, în deșerturile din
Uzbekistan și în Anglia. Am filmat pe trei continente în spațiul a 10
săptămâni, au acoperit 400 de ani de istorie și o schimbare de gen. „Lecția de tango”
era o bucată de prăjitură în comparație.

Christopher Sheppard (producătorul filmului) a inventat acest lucru (multinațional)
structura de producție din necesitate pentru „Orlando”. Am descoperit că dacă
răspândiți riscul asupra a șase companii de producție, fiecare este mai relaxată
pentru că nu au fost nevoiți să investească tot ce au. Ei primesc întregul
film înapoi pentru teritoriul lor, în schimbul doar finanțării
putin din asta. Și asta este o afacere foarte bună pentru ei, dar este și o ofertă bună
pentru cineast. Deoarece împărtășesc toate responsabilitățile, nu
cere control. Ca regizor, sunt foarte liber. Iar libertatea artistică este
ce vrea orice regizor mai presus de toate.

lovește cucușii chemând

Deci, [având mai multe locații și finanțare multinațională] funcționează ambele
moduri: creează dureri de cap birocratice și administrative pentru
echipa de producție cu legi și valute; dar asta este creativ -
găsirea unei soluții și a unei structuri financiare care să permită filmului tău
a făcut așa cum trebuie făcut.

iW: Scena mea preferată din film este secvența de dans care are loc
la trecerea pasarelor pe un aeroport. Cum a evoluat scena?

Olar: Am vrut să fac o scenă despre adio. Filmul tradițional
locație pentru o scenă de revedere obișnuită să fie gări. Există un sentiment
cu trenul ieșind din gară, momentul amărui al lui
separare. Dar am vrut să fac o scenă romantică în ceea ce este, de fapt, a
locație foarte neromantică pentru adio, cu suprafețe strălucitoare dure
a fost depersonalizat. Și am vrut să joc pe toate aceste scări rulante și
benzile rulante. Mă simt ca un copil înăuntru pentru că vreau să merg pe calea greșită
coboară scările rulante și alunecă în josul balustradelor. Este ca un uriaș
loc de joacă pe care niciunul dintre noi nu are voie să îl joace. Așa că l-am dus pe Pablo la
locație și ne-am jucat pe acolo și am lucrat o scenă. Dar scena
care se termină în film s-a făcut într-o singură dată la sfârșitul lui
zi de filmare la fel cum lumina era pe punctul de a se estompa. . .

[Augusta Palmer este o scriitoare independentă de film care lucrează și la un
doctorat în studii de cinema la NYU. Teza ei va examina filmul
produs în Taiwan în anii ’80 -’90.
]

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori