Scriptografie 101: Tot ceea ce știi despre conturare este greșit

Pentru cei care cred că scenariștii trebuie să știe exact unde va merge povestea, profesorul de scenografie al Universității Columbia, Guy Gallo, spune: Prostii. În acest extras din noua sa carte, „Compasul scenaristului: personaj ca adevărat nord”, Gallo explică modul în care explorarea poveștii dvs. în timp ce treceți prin procesul de scriere vă va ajuta să vă garantați că scenariul dvs. are o voce unică și o poveste reală de povestit.

mai bine sunați saul coushatta

COMPOZIȚIA CREĂ POVESTE

Înainte de a efectua lucrarea murdară de a compune o scenă, avem o idee amorfă de poveste. Ne ținem în cap un amalgam de imagini și urgențe tematice și elemente de poveste. Pe măsură ce ne așezăm pentru a pune personajele în mișcare, înfățișând nevoi și dorințe, descriind comportamentul scenei și actorii, adesea, prea des, facem acest lucru cu nevoile poveștii care dictează limitele și forma scenei. Aceasta este ceea ce aș numi scris de sus în jos, scris din poveste și complot până la personaj și comportament și gest. Prea adesea, atunci când este adoptată această abordare (și este de departe cea mai ușoară sau mai evidentă metodă), scena se simte înclinată sau, mai rău, forțată.

Compoziția creează poveste. Dacă aveți încredere în viziunea dvs., dacă aveți încredere în personajele voastre - atunci puteți scrie prima și mai întâi scena cu ochii asupra nevoilor scenei. Iar povestea va găsi expresie. Poate chiar găsi o expresie nouă sau diferită de cea pe care o așteptați. Dar va fi adevărat pentru personaje. Acesta va spune, în fiecare moment dat al scenariului, ce trebuie spus. Nu ceea ce credeai că trebuie spus. Este o diferenta.

Detaliile despre gestul și vorbirea personajului, minutia comportamentului și a acțiunii de fundal, nu sunt pur și simplu textura și culoarea, nu sunt pur și simplu ilustrații ale personajului și poveștii. Descoperirea unor detalii cu adevărat autentice și convingătoare generează de fapt poveste, dezvăluie personaj. Atunci când descoperim cuvântul corect, gestul sau mișcarea corectă, locația sau vremea, nu completăm semifabricatele unei idei preexistente de complot și poveste. De fapt, creăm povestea în articularea ei.

Ceea ce urmează vă va oferi moduri de a gândi construcția scenei și dezvoltarea personajelor care vă vor ajuta să treceți de la o poveste la un eveniment la un complot - creând arena, peisajul, în care se poate produce acțiune dramatică. Și modalități de a începe colocviul dintre autor și personaj.

Cheia este să fii dispus să ajustezi întotdeauna. Pentru a vedea atât personajul cât și complotul ca maleabil. Pentru a înceta continuu dezbaterea, a pune întrebări adecvate și provocatoare: despre tine, despre distribuția ta de personaje, despre complotul tău, despre povestea ta.

Acest proces de argumentare continuă cu povestea ta și de a risca timpul irosit de aleea oarbă și de plumb fals va maximiza șansele ca, în cele din urmă, după munca grea de compoziție și recompoziție, să creezi un univers fictiv, vocal, unic și coerent.

Acesta va maximiza șansele a ceea ce numesc fericitul accident al scrisului. Despre scrierea adevărată care include descoperirea și riscul și recompensa surprinzătoare de a scrie ceea ce nu ați planificat să scrieți. De a canaliza cu adevărat adevărul poveștii tale și al personajelor tale.

Dacă scrieți ceea ce ați propus să scrieți, nu scrieți. Trebuie să vă puneți într-un loc unde sunteți deschiși la descoperire, la risc și la eșec. Trebuie să lăsați actul de compoziție să vă învețe ceva ce nu știați. Este o marcă a lucrurilor care merg bine atunci când recitești munca a doua zi și nu-ți amintești să scrii o propoziție. Când te surprinzi.

Numai prin crearea circumstanței apte de compoziție, deschiderea către învățare pe măsură ce scrieți, puteți spera să vă găsiți vocea și vocea personajelor care poartă povestea voastră. Abia atunci, pe măsură ce îți deschizi prezumțiile despre complotul tău, vei face loc ca geniul specific al poveștii tale să intre. Și abia atunci poți spera să creezi un scenariu pe care este imposibil pentru cititorul tău să îl lase jos.

lotul rău (2016)

PE OUTLINES


Accentul general (și greșit) pe complot și structură a dus la un abuz de conturare. Mulți cred (sunt învățați sau au citit) că trebuie să aibă o imagine completă a poveștii lor înainte de a putea scrie scene.

Cred că această viziune a conturului este mai mult decât greșită, poate fi distructivă.

Un contur minuțios poate da falsa impresie de finalizare; aceasta vă poate induce să scrieți în contur, mai degrabă decât din acesta. Aceasta poate duce la o scenă sau un personaj care a fost manipulat și încordat pentru a se potrivi cu forma dictată de contur.

Unii susținători ai conturului merg la extreme. Ei recomandă ceea ce a devenit cunoscut sub numele de “; contururi de pas ”; sau “; coli de bătăi. ”; Theformer se străduiește să enumere nu doar punctele și rasturnările pe care le va face povestea, ci pașii pentru a ajunge la fiecare. Foaia de bătăi se străduiește pentru și mai multe detalii. Este de așteptat ca scriitorul să cunoască și să pună jos fiecare moment dramatic.

Dacă cheltuiți atâta imaginație și energie pe contur, de ce să nu scrieți scenariul? De ce să nu lupți prin decizii și descoperire sub forma dramatică - cu personaje într-un spațiu, vorbind în voci, cu dorințe și ambiții adoptate? Obținerea prea detaliată în conturul pasului dvs. poate avea efectul nedorit de a face povestea dvs. statică. Și, mai periculos, vă poate limita imaginația. Dacă scrieți pentru a completa un contur, câmpurile de alegeri posibile, oricât de inconștient, sunt restrânse. Prezumția devine că trecerea de la A la B - două puncte din contur constituie succes.

În această atitudine nu există loc pentru descoperire. În experiența mea, scenariile scrise de sus în jos, din contur detaliat meticulos, au o similitudine, o bruscă, toate comploturile sau toate conceptele, toate flash și fără profunzime. Nu au centru.

Iată gândurile mele despre contururi:

-Un contur este o înregistrare ordonată a ceea ce știi despre povestea ta în orice moment.

recenzie tuca și versie

-Ar trebui să se schimbe și să se aprofundeze în timpul compoziției. Trebuie să rămână maleabilă.

-Proiectul este o listă cu ceea ce trebuie să se întâmple. Acesta ar trebui să fie, în cel mai larg și mai flexibil mod, un instrument care să permită dialogul dintre fabulă și construct, între intenția autorului și așteptării audienței.

Subliniind flexibilitatea unui contur, mai degrabă decât a structurii sale reconfortante, amintind întotdeauna relația simbiotică dintre contur și compoziție, între personaj și complot, veți fi eliberat de constrângere, veți avea un instrument pentru a lupta cu blocul scriitorului ’; s, va deveni mai mult deschis spre descoperire. Vei fi într-o poziție mai bună pentru a scrie un scenariu complet și consecvent decât o descriere a unui film imaginat.

Tratarea conturului ca un instrument maleabil și fluid vă va ajuta să vă amintiți că povestea pe care o modelați din materialul sursă crește din scrisul dvs., nu vă determină scrierea. Acesta vă va oferi acces - atunci când sunteți blocat sau confuz - la acel pas anterior: impulsul sau ideea inițială, fabula care a stârnit pentru prima dată imaginația dvs. și a cerut articulația. Conturul nu ar trebui să ajungă niciodată în calea accesului dvs. la haosul bogat al fabulei. Revenind continuu la impulsul inițial, la fabula de nedescris, veți găsi soluții proaspete și neașteptate la problemele care apar în timp ce forțați povestea în complot, fabulă în construct.

Nu spun că nu conturați. Vă sugerez că în primele etape ale compoziției, obiectivul dvs. este să obțineți suficient un simț al formei poveștii, pentru a auzi suficient de multe dintre personaje ’; voci, pentru a începe să scrie scene.

Deci, da, începeți un contur. Nu vă mirați dacă evenimentele și cronologia actelor I și II sunt mult mai groase decât Actul III. Don ’; t fret. Notează ce știi pe măsură ce îl înveți.

Un schiț ar trebui să reflecte ceea ce știi despre povestea ta în orice moment. Ar trebui să conțină reperele pe care le știți că vor fi în scenariul finalizat. Ar trebui să fie completat pe măsură ce înveți mai multe. Ar trebui să-l gândești ca pe un instrument. Nu este destinat consumului public (mai mult decât notele și cercetările dvs. sunt pentru citirea altora).

În loc să crezi conturul ca o descriere scurtă a poveștii tale, gândește-te la ea ca pe o listă de decizii actuale luate în transformarea din fabula în construcție. În acest fel, se va deschide spațiul creativ. Este important să subliniez faptul că un contur reflectă starea actuală a înțelegerii tale despre poveste.

iar apostolul stevens

De asemenea, este important să ne amintim în mod constant că fabula este mai mare decât seria de decizii luate pentru a o face să fie înclinabilă. Adică, atunci când ești blocat și privești conturul și încearcă să treci printr-un bloc deosebit de dificil - este important să reamintim că conturul este doar o singură soluție posibilă, că poți să te întorci în fabula și să faci altceva decizie - că povestea nu este blocată, complotul este. Dacă conturul este în cale, schimbați-l.

Guy Gallo a fost profesor de scenografie avansată la Universitatea Columbia în ultimii 20 de ani. „Compasul scenaristului: caracterul drept adevărat nord” este difuzat în această lună de la Focal Press.

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori