Roy Andersson explică de ce i-a trebuit 25 de ani să-și facă al treilea film

CITEȘTE ȘI MAI MULTE: Cel mai amuzant film al anului este, de asemenea, dureros tragic

3 emisiuni tv sezonul 2

'Un porumbel sat pe o ramură care reflectă existența', de Roy Andersson, care a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția, încheie „Trilogia vie” a regizorului suedez de filme, toate atât de hilară, cât și de melancolice. Portretele în colaj ale lui Andersson, ale unor personaje suprarealiste și scenarii bizare, care începe cu „Cântece de la etajul al doilea” și continuă în „Tu, trăirea”, marchează una dintre poveștile de revenire mai prelungite din cinematograful recent: după debutul lui „A Povestea de dragoste din Suedia ”, în 1970, Andersson a participat cu efortul său„ Giliap ”și a petrecut următoarele câteva decenii, în principal, dirijând reclame. „Songs From the Second Floor” a fost prima sa narațiune de lung metraj de bună-încredere în 25 de ani.

Acum, la începutul anilor șaptezeci, Andersson a venit recent la New York pentru deschiderea în SUA a noului său film și s-a așezat cu Indiewire pentru a reflecta asupra carierei sale de carieră circuite - precum și a umbrei pe care primul său mentor, Ingmar Bergman, o aruncă la cinematografia suedeză .



În timp ce multe scene joacă pentru comedie, „A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence” joacă cu multe stări de spirit. Cum explici senzația ei distinctivă?

Filmul meu este despre umilire, ceea ce urăsc să văd, mai ales când înțelegeți că este, de asemenea, foarte vulnerabil. Și filmul este și despre împăcare. De exemplu, am această temă în filmele mele, unde oamenii sunt cruzi unul cu celălalt. În cel de-al doilea război mondial, în perioada nazistă, este incredibil cum s-au comportat. Cum se pot comporta ființele umane așa? [Suspine] Uau. Există un filosof foarte respectat, Martin Buber, un filozof moral german. El a spus că dacă comiți infracțiuni precum naziștii și chiar individual, dacă comiți o infracțiune împotriva existenței, veți fi vinovat și vă veți simți vinovat, chiar dacă încercați să-l ascundeți sau să îl suprimați.

Am fost atât de ocupat de aceste lucruri pentru că am crescut în timpul celui de-al doilea război mondial și am văzut aceste cruzimi și m-am simțit, de fapt - nu am fost acolo, nu am fost implicat în ceea ce s-a întâmplat - dar m-am simțit vinovat pentru cele întâmplate, ca reprezentant al rasei umane. Și a fost optimist să citiți acest filosof Martin Buber când a spus: „Da, puteți scăpa de sentimentul de vinovăție. Îl puteți repara. Nu neapărat în acea perioadă când a fost comisă - puteți să o faceți într-un alt timp și într-un alt loc prin a fi bun. ”Pentru noi a fost sfatul: Ce s-a făcut, deci nu puteți repara crima care a fost comisă , dar puteți să-l faceți până când puteți repara altă dată și loc.

Cum ați spune că acest film se adresează acelei filozofii '>

Nu există niciun sentiment de compromis în aceste scene. În mod ironic, ai petrecut ani de zile regizând reclame.

Da, dar am făcut reclame cu aceeași ambiție și aceeași seriozitate ca și aceste caracteristici. Dar am făcut reclame foarte speciale. Așa că mi-am găsit stilul cu ajutorul acestor reclame. Dar am făcut reclame pentru că, pentru o perioadă, nu am fost acceptat în acest domeniu de producătorii din Suedia. Așa că a trebuit să supraviețuiesc și am acceptat că trebuie să fac niște reclame. Au avut mare succes și am primit mulți clienți noi.

De ce credeți că nu ați fost acceptat '> În primul rând, când mi-am început cariera, a fost neorealismul italian, în principal Vittorio De Sica - „Hoții de biciclete”, de exemplu, este o capodoperă. Și mai târziu, am fost influențat de Luis Buñuel și, desigur, de Federico Fellini … chiar și Jacques Tati, în special filmul său „Timp de joc”.

Ce fel de lupte te confrunți când aduni resurse pentru a realiza aceste filme?

sezonul 2 al nopții din

Cred că reclamele m-au ajutat și cu asta, pentru că atunci când oamenii le văd și dacă le colectezi, poți vedea că este vorba despre lucruri bogate. În Suedia, avem subvenții de la stat, deci avem un consulat. Doi oameni sunt aleși pentru a fi consuli și pot da subvenții și uneori puteți avea ghinion, deoarece pot exista consulate care nu vă plac - sunt dușmanii voștri. Dar când am început „Cântece de la etajul doi”, am avut un prieten de-al meu care se afla în consulat. Cel mai important, făcusem trei reclame pentru Franța, inclusiv pentru Air France și pentru unele echipamente de bucătărie. Pentru prima dată în viața mea am fost profitabil. Am primit destui bani din asta pentru a crea 15 minute din „Cântece de la etajul doi”.

Și cu acele 15 minute, m-am dus la prietenul meu la consulat și mi-a spus: „Veți primi maxim de la mine, dar și din subvenții.” Apoi am primit subvenții de la EuroImage. Există un canal TV foarte special în Franța și Germania, o colaborare între Germania și Franța și mi-au oferit și subvenții. Așadar, aș putea colecta un buget pentru realizarea acelui film și, după aceea, am fost mai acceptat în străinătate decât acasă.

Ai fost mentorat de Ingmar Bergman la începutul carierei tale. Crezi că își merită reputația?

Da, cred că își merită reputația - bineînțeles că o face. Dar nu-mi plac atât de mult filmele lui. A făcut 50 de filme, iar mie îmi plac trei, patru sau patru. Dar el nu era o persoană amabilă, era un om înțelept, gelos pe succesul altor oameni. Și a fost foarte, foarte agresiv și nu era respectuos față de membrii echipei sale. De asemenea, era foarte de dreapta. A crescut într-o familie cu un tată care era episcop, iar acest tată îl trimitea în fiecare vară în Germania și asta era înainte de război. În acel moment, Hitlerjugend era în creștere, iar Ingmar Bergman era trimis în Germania la acel moment și, de asemenea, era acceptat ca un tip Hitlerjugend, cu o uniformă și așa mai departe. Dar asta a fost înainte de Holocaust. Știam despre Holocaust. Deci, vreau să spun, Ingmar Bergman nu a putut să nu ajute asta, dar fără îndoială că era foarte, extrem de dreapta și foarte, foarte egoist.

Ce filme ale lui apreciați de fapt?

Îmi place „Persona”, „Tăcerea” și una este „Cel de-al șaptelea sigiliu”. Acolo, din nou, ai o figură epică precum „Trilogia vie”.

Kathryn bigelow detroit

Așa cum am mai spus, cred că își merită reputația, pentru că a muncit mult. Cred că nu ar putea să nu mai funcționeze, pentru că dacă ar înceta să lucreze ar înnebuni. Nu există atât de mulți regizori de calitate. Deci nu-l acuz de nimic - cu excepția faptului că nu avea umor.

CITEȘTE MAI MULTE: Iată cum acest cineast folosește pictura pentru a-și aduce scenariile la viață

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori