Recenzie: Adam Sandler și Jennifer Garner Luptă cu tehnologia în „Bărbați, femei și copii”

Completat cu grafică suprapusă pentru a reprezenta personaje care apelează la mesaje text, tweeting și Facebook în loc să se implice cu problemele lor din viața reală, „Bărbați, femei și copii” al lui Jason Reitman depune mult efort pentru a face o declarație grandioasă despre vremurile noastre periculoase fragmentate. Din păcate, filmul se încadrează din ideile sale mari.



Bazat pe romanul Chad Kultgen din 2011, „Men, Women & Children” îl găsește pe Reitman regizând primul său dram de ansamblu mai mare încă de la debutul său nemaipomenit, „Mulțumim pentru fumat”. În timp ce acel film a prezentat o mulțime de strălucire politică în contextul dialogului suflant, „Bărbați, femei și copii” nu are o asemenea elocvență. Un „tip de frumusețe americană” - tip de portret al familiilor suburbane care se confruntă cu diverse frustrări domestice, „Bărbați, femei și copii” se abate între mai mulți părinți și copii, explorând diverse povești care se împletesc de personaje ale căror obiceiuri online provoacă nenumărate probleme - și le aduc pe cele existente la suprafaţă.

Scenariul, co-scris de Reitman și Erina Cressida Wilson, oferă câteva observații perceptive despre gradul de confuzie creat de diferitele mass-media. Dar continuă să împingă acel mesaj dincolo de punctul său de rupere, cel mai gratuit într-o secvență CGI recurentă, care conține nava spațială Voyager I și faimoasa sa fotografie de „punct albastru pal” din cele mai îndepărtate ale sistemului solar. Pentru că, știți, toate aceste probleme sunt lipsite de sens. „Bărbați, femei și copii” transmite această idee în minutele sale de deschidere și se întoarce continuu la ea pe parcursul a două ore de funcționare.

justin timberlake woody allen

Distribuția mare a filmului este plină de talent care se luptă pentru a da credință abordării didactice a filmului. Există Don-ul dependent de porno (un portret, barbă Adam Sandler, o cheie atât de joasă că abia este prezent), a cărui obișnuință se transformă într-o dorință de servicii de escortă - la ora exactă în care soția sa Rachel (o Rosemarie DeWitt solidă) decide să încerce pe site-ul adulterului Ashley Madison. Fiul lor adolescent Jake (Travis Tope, minunat restrâns, dar subutilizat) se luptă cu propria dependență de porno și se sperie pentru progresele făcute de flirtoasa veselă Hannah (Olivia Crocicchia), care este îngrijorată că nu poate să se potrivească cu fanteziile mari pe care le-a descoperit online .

Mama actriței eșuate a Hannei (Judy Greer, comisă, dar neplăcută) încearcă să o ajute pe fiica ei să-și dezvolte o carieră în show-uri, prin menținerea unui site dublu etic plin de fotografii seducătoare. Ea se încadrează în dragostea lui Kent Mooney (excelentul Dean Norris, care găsește cel puțin proiecte mai mari după „Breaking Bad”), al cărui fiu Tim (Ansel Elgort, credibil melancolic) respinge presiunea din toată lumea pentru a se alătura echipei de fotbal.

Atracția lui Tim față de Brandy introvertit (Kaitlyn Dever), a cărei mamă dominatoare Patricia (Jennifer Garner) urmărește amprenta ei digitală la fiecare pas, formează singurul ingredient cu adevărat convingător în stratificarea excesivă a parcelelor de la Reitman. Stern în angajamentul ei de a răspândi Evanghelia pe relele social media, Patricia lucrează neobosit pentru a informa părinții comunității despre potențialele rele care îi atacă copiii. (Ea chiar oferă unul dintre ei „un prospect despre pericolele selfie-urilor.”)

Mai aproape de ton cu „Juno”, care contrastează, de asemenea, cu adulții înfocați de nervi și cu adolescenții îndepărtați, această dramă este cea mai apropiată de captarea vieții frenetice, înstrăinate a adolescenților, într-o perioadă în care conectivitatea nu face decât să le complice neliniștile. Abordarea paranoică a lui Garner în ceea ce privește registrele parentale responsabile ca supraestimare, dar actrița îmbracă personajul cu suficientă energie nervoasă pentru a face ca conundrul fiicei sale să rezoneze.

Cu toate acestea, de fiecare dată când scenele lui Brandy și Tim dezvoltă împreună un modicum de intrigă, Reitman trece la un alt aspect al poveștii sale. În cele din urmă, mai preocupat de imaginea mare decât oricare dintre detaliile sale, el populează filmul cu nenumărate amintiri ale temelor în joc. Filmarea Voyager este cea mai mică dintre deficiențele sale; într-o scenă de mall, bule se învârtesc peste capul a numeroși oameni în timp ce își aruncă o privire asupra smartphone-urilor, ilustrând fără încetare dependențele lor virtuale.

declarație chris hardwick

Cu toate acestea, cel mai neobișnuit dispozitiv este o redresare vocală recurentă oferită inexplicabil de Emma Thompson, care nu apare niciodată pe ecran, explicând gândurile mai multor personaje în momentele oportune. (Atunci când o escortă îl complimentează pe Don pe junk-ul său, Thompson intenționează: „Don știa că are un penis de dimensiuni medii.”) Poate că aceasta este menită să îmbunătățească sentimentul de dislocare creat de cultura conectată de astăzi. În schimb, aplică un cadru plictisitor pe întreaga narațiune, care nu permite niciodată materialului să stea pe propriul său teren.

Nu este de mirare că filmul împinge o agendă. Trăsăturile lui Reitman găzduiesc adesea atitudini conservatoare, sub aspectul vulgar al exteriorului lor, de la înclinațiile pro-life ale „Juno” până la simpatia pentru clasele superioare din „Up in the Air”, care reapar în „Bărbați, femei și copii”. înfățișează o societate înspăimântată de progres, dar chiar și când se preface că scârbește această noțiune, ea păstrează aceeași amăgire ca și personajele sale, cu o mulțime exagerată de circumstanțe. În loc să accepți schimbarea, sugerează că cea mai bună soluție este să te retragi din ea și să prospere în confort. Chiar și mesajul existențial joacă ca o scuză pentru a nu mai gândi atât de tare. „Bărbații, femeile și copiii” sunt atât de căsătoriți cu ideea neînsemnătății umanității, încât prezintă sprijin pentru acest argument cu existența sa.

Grad: C-

„Bărbați, femei și copii” se deschide în versiune limitată astăzi și în teatre la nivel național 17 octombrie. O versiune a acestei recenzii a apărut în timpul Festivalului Internațional de Film de la Toronto.