Întrebări și întrebări: Leos Carax explică „Holy Motors” și de ce vrea să facă un film cu super-erou

Leos Carax nu-i place să facă contact cu ochii. În mod obișnuit ascuns în spatele unei perechi de ochelari de soare, regizorul francez vorbit de moale este notoriu neîngrijit de procesul de interviu. Dar Carax, care a izbucnit pe scena arthouse cu inventivele sale minuni cinematografice din anii 80, „Boy Meets Girl” și „Mauvais Sang”, le-a urmat apoi cu romantismul „Lovers on the Bridge” și cu adaptarea Melville „Pola X”. a creat suficient cinematograf energizat pentru a demonstra că are multe de spus.

Cel mai recent exemplu este „Holy Motors” al lui Carax, caracteristica competiției de la Cannes, care a făcut tururile pe circuitul festivalului și a aterizat recent la New York Film Festival. Reunind cu steaua „Lovers on the Bridge” Denis Lavant, Carax spune povestea bizară a unui bărbat cameleonesc, care interpretează zeci de personaje în intervalul unei singure zile - din creepy creatura de canalizare Lavant jucată inițial în contribuția lui Carax la antologie film „Tokyo!” la un bărbat în vârstă de pe patul său de moarte, o femeie bătrână cerșetor și un actor atletic acoperit în diode de capturare a mișcării.

Cea mai provocatoare realizare a lui Carax, „Holy Motors”, urmează să ajungă la teatrele din New York pe 17 octombrie, urmată de o lansare mai largă în noiembrie. În timp ce era în oraș pentru NYFF, regizorul s-a așezat cu Indiewire la Soho Grand pentru a discuta despre noul film și ambițiile sale viitoare.



Aceasta este prima ta caracteristică în 13 ani și, cu siguranță, cea mai ambițioasă lucrare a ta. Cum te-ai așteptat ca oamenii să primească „Holy Motors” când a avut premiera la Cannes?

Filmul a fost imaginat foarte repede. Am crezut că va fi cu adevărat dificil, că ar fi prea ciudat pentru oameni.

Erai nervos?

Nu. M-am gândit doar: „Nu pot face nimic chiar acum.”

Nu este un secret că nu ești înnebunit să faci interviuri și, în special, să fii rugat să interpretezi munca ta. Dar „Holy Motors” este un film care îi obligă pe oameni să încerce să-l înțeleagă.

De cele mai multe ori nu mă supun să vorbesc despre munca mea, pentru că mi-aș dori o altă discuție despre viața reală. Nu cred că bărbații trebuiau să fie intervievați.

Dar bărbații vorbesc despre artă de când au creat-o.

Bărbații vorbesc despre artă, iar artiștii fac artă, dar artiștii ar trebui să vorbească?

CITEȘTE ȘI MAI MULTE: Leos Carax a făcut o reîntoarcere cu „Motors Holy”, dar nu vă așteptați răspunsuri ușoare

Cum v-ați simțit nevoia de a explica „Holy Motors” atunci când ați avut conversații anterioare despre film cu investitori și producători?

Am început să fac filme de când eram tânăr, iar la vremea respectivă era un bluff de competiție. Nu făcusem niciodată un film. Am studiat filme, dar nu am fost niciodată pe platoul unuia. Când am făcut primul meu film, nu mai văzusem niciodată un aparat foto și eram tânăr când am ajuns la Paris din suburbi. La vremea respectivă, nu am vorbit prea mult. Am fost foarte timid, așa că bluful mi-a servit. Le spuneam oamenilor că nu am bani și că știu să fac filme, dar nu aveam nicio dovadă. Am avut norocul să găsesc oameni care au crezut în mine. Foarte puțini cineaști vorbesc despre munca lor, foarte puțini artiști pot să vorbească despre munca lor.

Cu toate acestea, este imposibil să nu simți nevoia să interpretezi „Holy Motors” și să ai sensul că este alimentat de idei mari. Când îl urmăriți, există idei care vă vorbesc despre care simțiți că sunt demni de analiză?

Am petrecut atât de puțin timp imaginându-mi filmul. Întregul lucru a durat două săptămâni. A fost o cursă. Nu mi-am urmărit ziarele, nu am citit exact ce făceam. Am trecut peste el doar la masa de editare. Deși nu fac filme pentru nimeni, eu fac filme, de aceea le fac pentru cineva: le fac pentru morți. Dar apoi le arăt oamenilor vii la care încep să mă gândesc în timp ce editez - cine îi va urmări? Așa că încep să devin mai reflexiv la masa de editare. De ce mi-am imaginat acest cuvânt science-fiction? Am inventat un gen care nu există. Dar nu am răspunsuri reale.

eddie murphy transgender

Dar ce vă spune totalitatea filmului '> un profil recent din New York Times, ați exprimat o afinitate pentru „Cronica”.

Nu știu, nu sunt cinefil. Am urmărit o mulțime de filme când eram mic.

Ce filme de știință te-au atras atunci?

Îmi plac tragediile, fie că sunt de știință sau altceva, dar nu pot spune că știu multe despre orice gen în special. Al doilea meu film, „Mauvais Sang”, a fost science fiction. Cu „Holy Motors”, așa cum mi-am imaginat-o, a trebuit să mă joc un pic cu genul pentru că se presupune că ar fi o lume de știință. Nu este o treabă reală. Se presupune că acest personaj pleacă de la viață la viață, călătorind într-o limuzină. Nu doream ca fiecare viață să fie același grad de realitate. Unele sunt mai fantastice, iar altele mai realiste.

Denis Lavant joacă atât de multe tipuri diferite de personaje din film. Cum l-ai determinat să furnizeze tipurile de personaje care s-au corelat cu imaginile pe care le aveai în minte?

Ei bine, am lucrat cu el de aproape 30 de ani acum, deși nu ne cunoaștem în viața reală. Nu suntem prieteni sau nimic. Nu vom lua cina împreună. Nu vorbim cu adevărat. Îi explic unde va merge, cum va îmbrăca. Deși filmul a fost imaginat pentru Denis, nu a trebuit să știu prea multe lucruri. Mi-am imaginat filmul pentru el, dar au fost două sau trei scene în care am crezut că nu poate juca acest rol.

Ce scene?

Probabil scena tată-fiică și scena hotelului cu bărbatul pe moarte și nepoata lui tânără. El a devenit un actor mai mare în timp ce nu îmi făceam filmele. Nu știu ce s-a întâmplat cu el în viața reală sau în munca lui sau ambele care l-au făcut un actor care ar putea juca vreun rol, dar acum poate. Când era mai tânăr era grozav, dar era mai ales fizic - ca un dansator, un sculptor - dar acum poate înfățișa emoții foarte umane.

Mi-a plăcut să văd personajul Merde pe care l-ai adus pentru prima dată la viață în filmul de antologie „Tokyo!”. Dar, în acel film, personajul avea menirea de a reprezenta un anumit tip de monstru în societatea respectivă. Inițial, ai spus că vrei să faci un continuare intitulat „Merde în SUA”. În schimb, l-ai pus în „Holy Motors”. Ce fel de reprezentare simbolică are aici ”>

De asemenea, am constatat că structura filmului este foarte operativă. Toate filmele tale au o relație strânsă cu muzica.

Sper să fac un film într-o zi care va fi muzică. Îmi doream viață în muzică, asta îmi doream aici.

De aici secvența acordeonului.

Da. Cred că muzica este cea mai frumoasă parte a vieții, dar muzica nu îmi place ...

Ca chitarist care aspiră odată, mă pot relaționa.

Am fost și eu unul!

Știm cu toții că în film este o referire la „Ochii fără chip” de Georges Franju, când Édith Scob își pune aceeași mască pe care o poartă în acel film. Când oamenii vă întreabă despre acest punct de referință sau alții, încercați să evitați să vorbiți despre el. Dar de ce? Este o referință atât de explicită.

Nu o văd ca pe un film de referințe. Adică, cu masca, am pus-o la sfârșitul filmării, dar s-a simțit corect din cauza modului în care se desfășura filmul. Spre sfârșitul producției am făcut această mască pe care a pus-o atunci când spune: „Vin acasă”, dar aproape că regret, pentru că oamenii mă întreabă despre asta. Știam lucrurile pe care urma să le fac cu Denis, de parcă știam că voi face lucrul cu banda de alergare și cu fundalul virtual. Dar masca a fost singurul lucru din filmul meu care a fost într-adevăr explicit arbitrar.

Cunosc cel puțin un tânăr de 11 ani care a văzut filmul și l-a înțeles. Dacă copiii pot înțelege „Holy Motors”, poate nu este vorba despre istoria filmului pe cât au sugerat unii. Tu ce crezi?

Acesta este singurul lucru bun despre călătoria cu filmul. Filmul există încă în spațiu și timp. Cu cât merg mai departe de acasă sau de la oameni care, în mod evident, merg să-l vadă, în special la New York și festivaluri sau la Paris sau alte câteva orașe bogate, oamenii primesc filmul. Majoritatea oamenilor o obțin. Cineva spune că este atât de simplu un copil l-ar înțelege, așa că aduceți copilul. dar așa mă simt despre filmele mele: sunt foarte simple. Dacă arăți greu, te poți pierde în filmele mele. Dar copiii nu se pierd.

Ce fel de film ai putea realiza după acesta?

Aș dori să fac un film de supereroi. Este nevoie de ani buni pentru a face chestia cu supereroule. Știi, tipul acesta are brusc puteri și el se luptă cu toată lumea. Ce este plăcut în „Cronica” este că atunci când își descoperă puterile și zboară, zboară mult timp. Când ai Spiderman care zboară, există două secunde dintr-o lovitură și costă sute de milioane pentru această lovitură în 3D.

Așadar, Leos Carax face un film de supereroi?

Poate. Nu știu dacă se va întâmpla asta. Aș dori să o fac americană, dar asta nu înseamnă că trebuie să fie franceză.

Ai mai spus că nu te consideri un cineast. „Holy Motors” a schimbat asta?

Nu, chiar nu. Este greu să mă numesc cineast.

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori