Starul „Prince Avalanche” Emile Hirsch explică modul în care eșecul „Speed ​​Racer” și-a eliberat cariera și de ce este atras de personaje nebunești

S-ar putea să dureze un moment să ia în considerare filmografia sa, dar Emile Hirsch este unul dintre cei mai intriganți actori tineri care lucrează astăzi. În ultimii cinci ani, un originar din California, în vârstă de 28 de ani, a obținut recunoașterea pentru cotletele sale în adaptarea lui Sean Penn la „Into the Wild”, a făcut un salt audazional pe teritoriul science-fiction-trippy cu „Speed ​​Racer” al fraților Wachowski. ”Și a jucat un schemă de gunoi albă dementă în„ Killer Joe ”de William Friedkin. În această săptămână, el apare alături de Paul Rudd în jucausul jucător„ Prince Avalanche ”cu două mâini, în care duo-ul petrece cea mai mare parte a filmului rătăcind prin curățarea deșertului texan. în urma unui incendiu forestier. Regizat de David Gordon Green și revașat dintr-un film islandez, „Prince Avalanche” este încă o vitrină curioasă pentru Hirsch, a cărei faimă încă nu l-a forțat într-o matriță de acțiune predeterminată. La New York pentru premiera noului film, Hirsch a vorbit cu Indiewire despre cum reușește să încerce atât de multe tipuri diferite de proiecte și unde această sensibilitate ar putea să-l ducă în continuare. De asemenea, el a atins rolul său de Clyde în viitoarea mini-serie TV regizată de Bruce Beresford pentru Lifetime și A&E Networks, care va difuza în decembrie.

Ați avut ocazia să vizionați „Oricum mod”, filmul islandez care a inspirat „Prințul Avalanșa”, înainte de a acționa în acest proiect?

Nu am făcut-o Filozofia mea este că, dacă există un fel de remake - și eu am făcut același lucru și pe „Bonnie și Clyde” - nu mă uit la original, deoarece este atât de ușor de înțeles prin interpretarea actorului. În această situație, nu știți decizia corectă de luat și începeți să ghiciți în al doilea rând, așa că plecați: „O, nu vreau să fiu ca performanța acestui actor, așa că voi face invers. „Când, de fapt, nu ar trebui să faci contrariul, ar trebui să faci același lucru, deoarece acesta este cel mai indicat lucru în aceste condiții. Așadar, puteți începe să fiți diferiți pentru a fi diferiți, atunci puteți face același lucru fără să le copiați.

vizualizarea ratingurilor 2017

David Gordon Green a realizat un trio de drame înainte de a intra în comediile de studio. „Prince Avalanche” este un fel de hibrid dintre cele două sensibilități. La ce te așteptai să fie tonul filmului?

Nu am văzut neapărat scenariul ca o comedie când l-am citit prima dată. Nu a jucat pentru glume, pentru că nu erau glume scrise, așa că a citit relativ simplu, cu un pic de absurd, uneori, dar suficient încât să nu pară deloc o comedie dreaptă, ci doar arome de dramă. Și când am început să lucrez la rol, am vorbit pe scurt cu David și am fost ca: „Oh, poate personajul este la fel ca mine.” Și el mi-a spus: „Cred că este o versiune mai lentă a dvs.”. de naivitate și inocență. Voia ca Lance să aibă acel element prost. Așa că am plecat de la acel punct și am început să lucrez cu dialogul și să găsesc modalități prin care oamenii pot fi amuzanți atunci când sunt doar un pic opriți sau sunt doar confundați cu lucrurile. Ideea de a găsi umorul la persoanele care pot juca uneori mut: de ce sunt amuzante când nu fac neapărat o glumă '>

Ați putea aplica acea descriere la fel de bine personajului dvs. din „Killer Joe”. Aparent sunteți atrași să jucați oameni care sunt amuzanți, în ciuda lor, chiar dacă nu sunteți într-adevăr considerat un actor comic.

Nu știu cât de conștient este, pentru că în această situație particulară cu David, când m-a sunat, știam că voi face filmul înainte de a citi scenariul, pentru că era Green și aveam dorința de a lucra cu el. de atâta timp. Dar îmi plac personaje care sunt amuzante în ciuda lor și cu „Killer Joe”, personajul este ridicol până la urmă. Până la sfârșit se învârtește ca un personaj de desene animate și este atât de futut, parcă a fost bătut la o pulpă sângeroasă. El a fost atât de mut și a făcut atâtea mișcări cu capul osului, așa că cu siguranță pot vedea acele paralele.

Corespondentul nostru islandez relatează că este o adaptare destul de fidelă a „Fiecare cale”, dar dialogul sună foarte natural atât pentru dvs. cât și pentru Paul Rudd. Câtă cameră ai avut de improvizat?

Cred că amândoi ne-am străduit să avem acel sentiment naturalist, fie că a fost scenariu sau momente de improvizație. Există câteva momente de improvizație, dar cred că unul dintre lucrurile bune pe care le-am făcut a fost că am avut mereu amenința de improvizație în noi înșine, ceea ce înseamnă că am avut întotdeauna libertatea în timp ce facem o scenă pentru a reformula clauza unei propoziții sau a schimba a scoate un cuvânt sau a face ceva ușor diferit și asta a fost cam încurajat. Și cred că uneori, chiar tu doar schimbi ultimele trei cuvinte ale unei propoziții, va face ca toate aceste linii să sune improvizate. Nu știu, este ca și cum arunca o pietricică într-un iaz sau ceva similar, se pare că întregul lac se mișcă. Și simt că este ceva atât la Pavel, cât și am folosit destul de intens pe acesta.

Acest lucru este atât de diferit de felul în care se presupune că un actor cunoscut cu un agent care a acționat în proiecte comerciale ar fi atras de a face și nu numai pentru că este această bizară comedie minimalistă, care este o remake a unui film islandez despre care nimeni nu a auzit - dar De asemenea, pentru că nimeni nu știa despre asta în timp ce o filmați și nu erau mulți bani în spatele ei, așa că sunt sigur că s-a aplicat și la salarii.

Nimeni nu a plătit nimic. Pentru mine, a fost doar să vreau să lucrez cu David Gordon Green și să am o credință neclintită în talentul său. Adică, unele dintre acele filme de studio pe care le-a făcut, toată lumea începea să fie îndoielnică și născătoare și chestii, dar eram așa, tipul a făcut patru filme unice la o vârstă foarte fragedă, talent de genul că nu poți scrie niciodată. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care eram atât de mândru că l-am văzut câștigând premiul pentru cel mai bun director [pentru „Prințul Avalanței”] la Berlin. Am fost de genul „Omule, este minunat.” Adică, el a făcut într-adevăr un film pe termenii lui într-un mod foarte creativ. Adică, procesul în care a făcut filmul - a venit cu titlul întâi, apoi a găsit locația și a găsit filmul islandez și apoi l-a aruncat - asta este ca într-adevăr să faci un film înapoi. Și este atât de sincer și de față în privința procesului, care este atât de ciudat încât sunt aproape surprins că este la fel de sincer ca el în legătură cu procesul, pentru că este atât de neconvențional încât ai putea fi aproape ca „Dumnezeu, este prea ușor pentru el” >

Următorul: Cum „Speed ​​Racer” a dus la o altă carieră.

Cum apare acest fel de gândire în propria ta carieră? Faceți un efort conștient pentru a căuta un amestec de proiecte comerciale și non-comerciale sau nu există niciun calcul în spatele acesteia?

Cred că este o combinație. Adică, într-o anumită măsură, este modul în care lucrurile se agită. „Speed ​​Racer” a fost un dezastru financiar uriaș, până la un anumit grad, așa că după acel film nu aveam să fiu oferit în rândul unor piese uriașe de vedete pentru un pic după asta.

A fost frustrant '>

A doua zi după ce m-am înfășurat, l-am urmărit și a fost ca un nenorocit de minte, pentru că [Warren] Beatty a jucat personajul aproape complet diferit de modul în care am parcurs-o. Clyde este mult mai mult în viziunea lui Johnny Depp, John Dillinger în „Public Enemies”, nu sumbru, ci există doar o profunzime a apei personajului, unde este încă un fel, dar puteți spune că există multe lucruri pe dedesubt. Aceasta a fost o calitate pe care mi-am dorit cu adevărat să o minui puțin cu Clyde, pentru că simt că poate crește magnetismul personajului. Întrucât Clyde-ul lui Beatty nu are preț; el râde, zâmbește și glumește și ridicol.

Și filmul în sine este un fel de eliberare bizară a id-ului american, confruntându-se cu plăcerile asociate cu violența pe ecran și apoi recunoașterea relelor sale.

săptămâna trecută în seara asta alex jones

Și cred că este greu pentru o audiență modernă să urmărească „Bonnie și Clyde”, deoarece sunt atât de obișnuiți cu acea violență, încât violența este aproape mai puțin decât normală. Așadar, aproape că vedeți un film non-violent care este foarte nebun.

Dar acesta va fi destul de brutal?

Da, asa cred. Nu știu ce vor permite rețelele în ceea ce privește factorul de violență, dar cred că ceea ce am filmat este foarte grafic. Cred că, datorită cablului, poate fi destul de groaznic. Și am văzut câteva scene și este destul de violent.

Are patru ore?

Da, patru ore.

Acesta este cel mai lung proiect în care ați fost implicat vreodată?

Da, a fost o filmare epică. Și mi-a plăcut să lucrez cu Beresford și Holliday Grainger, care îl joacă pe Bonnie. Sunt foarte entuziasmat de asta pentru că am fost într-o mulțime de filme acum, iar aceasta a fost o șansă de a lucra într-un mediu pe care nu am lucrat de foarte mult timp, o miniserie. Așa că ai mai mult timp să te joci cu personajul, am avut un script de 180 de pagini și Holly și sunt în el 80-90% din acesta. Așadar, este mult mai mult timp și dacă ai impresia că joci o scenă complet minimă și nu vrei să te strecori în nimic, ai parte de ea, pentru că ai timp să construiești personajul.

Ți-ar plăcea să faci mai multe proiecte TV?

Nu știu, nu sunt sigur. Dar cu siguranță ador formatul miniseriei. Nu aș exclude nimic, mai ales în această zi și vârstă în care există atât de mult televizor bun. Îți oferă doar un mod de a dezvolta și explora personaje și studiouri nu doresc să-ți asume aceste tipuri de riscuri. Simt că publicul este dispus să accepte idei mai abstracte pe formă de televiziune decât în ​​formă de film. Este doar mai acceptat, la fel ca un spectacol nebunesc. Chiar ca „House of Cards”, este un spectacol atât de ciudat. Mă simt de parcă ar fi un film de studio, publicul ar fi de genul: „Nu o să merg să văd asta”. Dar toată lumea urmărește emisiunea.

film noir femme fatale

Nu ai nici măcar 30 de ani și ai apărut deja într-o gamă largă de filme, de la momeală de premii serioase precum „Into the Wild”, până la chestii mai neplăcute precum „Killer Joe” și „Prince Avalanche”. La un moment dat, există anumite tipuri de proiecte cu care doriți să fiți asociați?

Experimentând totul mă face să vreau să păstrez totul în termenii mei și să nu mă încadrez într-adevăr. Acest lucru este despre care mă simt puternic. Vreau să rămân deschis pentru a face filme precum „Prince Avalanche”. Nu vreau să fiu în poziția în care vreau să fac un „Prince Avalanche” pentru că fac niște filme de studio mari. Și îi urează lui Paul Rudd să facă saltul, pentru că a trecut de la un film de studio mare la un film de studio mare și apoi își face timp pentru a face un film mic, fără bani, care sunt minuscule și 16 zile. Și când te afli în această poziție, se simte un risc. Aș dori să am un fel de carieră de formă liberă. Vreau să-mi fac propriile reguli. Știu că există atât de multe forme predeterminate în care toată lumea spune: „Oh, asta va sfârși ca această carieră sau acea carieră…” Dar dacă nu faci prea multe reguli, poți încerca să găsești cantitatea maximă de libertate. , pentru că asta îmi doresc în cele din urmă.

Și vrei să îți faci propriile filme.

Da, vreau în cele din urmă să încerc să fac ceva și îmi plac exemplele puse de David cu „Prince Avalanche”, despre modul în care a fost capabil să îmbine comedia și drama. Am acest scenariu, despre un tip care lucrează într-un magazin video. Ideal ar fi să-l îmbinați cu locul în care se simte un pic din ambele.

Ce părere aveți despre modul în care oamenii au primit „Prince Avalanche”?

Am fost surprins. Cu siguranță m-am simțit grozav în ceea ce a făcut-o, pentru că am petrecut atât de minunat crearea, în mod creativ, cu David și Paul - a fost doar o explozie. Mi-am dorit să fie la fel de bun ca să o fac. Nu mă așteptam ca primirea de la Berlin să fie la fel de pozitivă, pentru că este un festival internațional de film. Am fost foarte atras de cât de mult a iubit publicul, asta a fost foarte fain. Am fost de genul: „Ei bine, bineînțeles că le va plăcea la Sundance, este un film american extraordinar.” Când publicul internațional a găsit umorul în el, am fost foarte emoționat, pentru că mi-am dat seama că glumele nu erau doar despre american vernaculară și cunoscând lingo-ul, provenea din obișnuința umană, așa că ceva era mișto. Am văzut câteva comedii cu umor vernacular care sunt străine și nu le primesc. Dar atunci veți vedea acea comedie ocazională, chiar dacă este într-o altă limbă, primiți comedia și este atât de amuzant. Cred că „Prince Avalanche” se încadrează puțin în această categorie.

Vă place să vă faceți comediile astăzi '>

Face acel serial TV „True Detective” cu Matthew McConaughey, co-starul tău „Killer Joe”, nu?

Da, când filmam „Bonnie și Clyde” în Baton Rouge, era în New Orleans filmând asta.

Asa ca admirati cu adevarat Fukunaga si Jia. Acestea sunt unele bune. Mulți actori americani ar alege probabil pe cineva precum Paul Thomas Anderson.

Da, îmi plac o mulțime de băieți care se apropie. Jeff Nichols este un alt dintre ei, care cred că este grozav și, de asemenea, îmi place foarte mult Jody Hill. Am crezut că „Observați și raportați” este foarte bun.

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori