Votanții Oscar: Iată 10 filme internaționale care merită nominalizări la Oscar

„Monos”, „Portretul unei doamne pe foc”, „Parazit”, „Yomeddine”

Una dintre cele mai emoționante narațiuni ale acestui an a sezonului de premiere a fost succesul de disociere al lui “; Parasite, ”; Autorul coreean Bong Joon Ho ’; s Palme d ’; Sau povestea comedică întunecată și câștigătoare a artiștilor de familie și a războiului de clasă, care a continuat să devină cel mai mare film în limba străină din SUA până la sfârșitul lui 2019. Distribuitorul NEON a transformat asta s-a dezvoltat într-un ritm serios pentru Oscar, producând potențial nominalizări la filmul Oscar la mai multe categorii importante, printre care cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu original.

Cu toate acestea, în timp ce aceste rezultate pot oferi numeroase motive pentru a sărbători în dimineața nominalizărilor, acestea încep doar să creeze o provocare mai mare pentru Academie în încercarea sa de a recunoaște filmul dincolo de granițele americane.

Anul trecut, “; Roma ”; regizorul Alfonso Cuaron a folosit adesea platforma campaniei sale Oscar pentru a le aminti oamenilor că conceptul de film în limba străină ”; era maleabil. Cultând în Mexic, a spus Cuaron, filmele sale preferate în limbi străine includ Steven Spielberg ’; s “; Jaws. ”;

Punctul Cuarón ’; s a rezonat cu Academia, care a schimbat denumirea categoriei Cel mai bun film în limba străină în cel mai bun lungmetraj internațional. Noua etichetă a vorbit despre intenții bune, dar nu a schimbat de fapt natura cursei Oscar. Deși aproximativ 20% dintre alegătorii Academiei sunt acum internaționali, cea mai mare parte a zgomotului sezonului premiilor este consumată de cinematografia americană, majoritatea filmelor în limba engleză fiind recunoscute la ceremonie prin nominalizările lor într-o singură categorie.

În ultimii ani s-au găsit câteva excepții notabile, printre care Cuarón, care a câștigat cel mai bun regizor într-o categorie foarte internațională, care a inclus și Polonia ’; s “; Războiul rece ”; Helmer Pawel Pawlikowski - a cărui dramă alb-negru a obținut și o nominalizare la cinematografie - și Grecia ’; s Yorgos Lanthimos (deși pentru producția britanică “; The Favorite ”;).

va ferrell filmul de viață

Anul acesta, “; Parazit ”; este posibil să nu fie singurul pretendent care a împins dincolo de ghetoul în limbi străine, deoarece Pedro Almodóvar ’; s “; Pain and Glory ”; este o șansă de a marca un nod din direcție, precum și o primă nominalizare pentru starul Antonio Banderas. Dar au fost multe, multe alte filme lansate în 2019, pe care alegătorii Academiei le-ar putea lua în considerare - dar numai dacă „doresc să își facă temele”. În timp ce numai filmele din lista scurtă pentru cel mai bun lungmetraj internațional pot fi nominalizate pentru acea categorie, altele pot fi în continuare eligibile pentru categorii majore, atâta timp cât au fost lansate și trimise spre examinare.

Lista de producții eligibile a Academiei ’; s pentru acest an cursa Oscar „rsquo; s” se extinde cu mult peste acest an în prim-planul „rsquo; s”. Pe măsură ce alegătorii se plimbă pentru a îndeplini termenul limită pentru 7 ianuarie pentru a vota nominalizările din acest an, ei ar putea dori să ia în considerare aceste opțiuni - unele dintre ele pot fi mai evidente decât altele.

Ne dăm seama că acesta este târziu în joc, dar oricine are o grămadă de ecranizatori și câteva lacune de completat, mai are timp să se strecoare în câteva alte posibilități. Alegătorii Academiei ar putea totuși să sfârșească încântându-se de “; Once Upon a Time in Hollywood ”; și “; 1917, ”; dar dacă doresc să instige schimbarea reală, vor lua în considerare și acest set mai larg de opțiuni. Următoarea listă a fost clasată în ordinea priorităților, presupunând că majoritatea alegătorilor au considerat deja titlurile mai aproape de partea de sus a listei.

10. “; Parazit ”;

'Parazit'

Da, “; Parazit ”; poate părea un neîncrezător. Așa cum a raportat anterior Anne Thompson, IndieWire ’; s, realizarea apreciată a lui Bong ’; s-ar putea face chiar mai bine decât “; Roma, ”; care a obținut 10 nominalizări. “; Parazit ”; ar putea face toate astea și mai mult dacă deține o nominalizare la editare. Pentru ca acest lucru să se întâmple, însă, alegătorii care iubesc “; Parasitul ”; nu trebuie să uitați de multe alte categorii semnificative în care merită să fie nominalizate. Setul principal al filmului, o casă construită de la zero, ar trebui să-i atribuie o nominalizare pentru cel mai bun design de producție și ar trebui să găsească, de asemenea, suport în categorii precum Cinematografia și editarea sunetului.

Apoi sunt spectacolele. Bong, obișnuit, Song Kang Ho, este împușcat la o nominalizare pentru un actor de susținere pentru rândul său, ca tată în conflict moral, dar Choi Woo-shik ’; s-a transformat ca fiul personajului Song ’; s - un tânăr împărțit între interesele familiei sale. și perspectivele unui viitor mai stabil - ar putea avea un sens la fel de ușor pentru un nod din cel mai bun actor. Și ce zici de o votantă pentru actrița de susținere pentru Lee Jung-eun, care o interpretează pe menajera hotărâtă care are secrete șocante în subsolul casei înstărite, unde a angajat-o de ani buni? Ea este un factor cheie în tonul impresionant al filmului în timpul surprinzător.

9. “; Durere și glorie ”;

„Durere și glorie”

Cel mai bun film al lui Almodóvar ’; în ani este, de asemenea, cel mai personal - o privire emoționantă și emoționantă asupra a ceea ce înseamnă să fii un artist îmbătrânit care captează mai multă relevanță. Este un sistem de recrutare pentru o nominalizare la cel mai bun lungmetraj internațional - unde va pierde aproape sigur pentru “; Parasite. ”; (Almodóvar a câștigat un Oscar pentru cel mai bun scenariu original pentru „Ldquo; Talk to Her, ”; dar asta ’; s it.) Voia bună pentru Almodóvar și filmul ar putea avea cel puțin încă două nominalizări pentru cel mai bun regizor și cel mai bun actor, deși filmul merită. De asemenea, o nominalizare la cea mai bună imagine și obținerea acesteia în posibilitățile expansive ale acelui domeniu, unde până la 10 filme pot fi nominalizate, este modalitatea ideală de a profita de o categorie flexibilă.

Cu toate acestea, “; Pain and Glory ”; are mult mai multe de oferit decât aceste rezultate potențiale. Penelope Cruz apare doar într-o mână de scene flashback ca personaj principal ’; s mamă deznădăjduită, dar oferă o performanță minunată, texturată, informată prin modul subtil în care întruchipează o memorie și ar avea mult sens în categoria actriță de susținere. . Dar nimeni nu vorbește suficient despre Leonardo Sbaraglia, marele actor argentinian care dă o întorsătură dulce în calitatea de fost iubit al lui Banderas ’; Salvador Mallo, versiunea ficționalizată a lui Almodóvar care se luptă cu durerea despărțirii lor alimentată de droguri. Când Sbaraglia apare târziu în film pentru o scenă de reconciliere în apartamentul lui Salvador ’; apartamentul se transformă într-un romantic cu două mâini, aproape exclusiv informat de cei doi actori ’; investiții în crearea unei obligațiuni autentice pe ecran.

În aceste condiții, un scor bântuitor ghidează “; Pain and Glory ”; prin povestea sa meditativă, subliniind natura ambiguă a emoțiilor în joc. Asta a fost mulțumită compozitorului Alberto Iglesias, care a câștigat premiul Soundtrack de la Cannes în mai, dar nu a primit aproape la fel de multă atenție în ultimele săptămâni. În categoria Cel mai bun punctaj original, Iglesias preselecționat merită absolut un slot final.

8. “; Atlantics ”;

„Atlantizata“

Primul debut al lungmetrajului de la Matt Diop ’; este un aspect fascinant asupra crizei imigrației printr-un obiectiv original. Prezentarea Oscarului din Senegal găsește o tânără (Mame Binet Sane) care se luptă cu absența bruscă a iubitei sale atunci când se alătură mai multor bărbați într-o tentativă necorespunzătoare de a fugi în Spania. În timp ce filmul preselecționat ar putea obține cu ușurință o foarte meritată nominalizare la Oscar pentru cel mai bun lungmetraj internațional - din nou, pierzând în fața lui “; Parasite ”; - are multe atribute demne de cântat, începând cu performanțele extraordinare ale lui Sane ’; Actrița ’; livrarea cu fața în piatră este scăzută cu explozii de emoție, în timp ce ea se străduiește să înțeleagă natura soartei partenerului ei și ajunge la înălțimi cu totul noi odată ce povestea se aruncă pe teritoriul posesiunii supranaturale în actul său poetic final.

Acea narațiune remarcabilă se strecoară în material cu o atâta ingeniozitate încât “; Atlantics ”; ar trebui să primească serioase considerații și pentru cel mai bun scenariu original. Îmbrăcând totul laolaltă, imaginile din cartea de povești - albastru profund și negru subliniază circumstanțele mondiale în joc - vorbesc despre realizările cinematografului Claire Mathon, care merită și o nominalizare. Iar intrarea ei în categoria Cel mai bun film ar putea ucide două păsări cu o singură piatră, pentru că …

7. “; Portretul unei doamne pe foc ”;

„Portretul unei doamne pe foc”

&Hellip; Mathon de asemenea a filmat Celine Sciamma ’; s uimitoare romantică lesbiană din secolul al XVIII-lea (și a câștigat un premiu pentru cea mai bună cinematografie de la New York Film Critics Circle și National Society of Film Critics în ultimele săptămâni). “; Portret ”; a fost un alt titlu venerat de la Cannes, unul regizat de cel mai mare producător de film al Franței ’; și este un exemplu puternic al modului de întinerire a dramei din perioada găsind material proaspăt demn de atrăgător. Desemnarea “; Portret ”; în mai multe categorii, de asemenea, s-ar impune limitările procesului de preselecție în limbi străine, întrucât Franța a ales să depună “; Les Miserables ”; peste “; Portret, ”; făcând-o neeligibilă pentru categoria Cel mai bun lungmetraj internațional.

Din fericire, există multe altele pentru a nominaliza dincolo de asta, inclusiv două spectacole de prim rang. Adele Hanele joacă rolul lui Heloise, descendentul bogat al unei familii care angajează un pictor interpretat de Noémie Merlant pentru a picta portretul lui Heloise ’; Romantismul în curs de dezvoltare se bazează pe gesturi nuanțe și indicii pentru a sugera legătura lor în curs de dezvoltare înainte de a ajunge la un punct culminant amar. Între timp, însăși talentata Sciamma ar trebui să fie considerată pentru cea mai bună categorie de regie, ceea ce reprezintă o șansă bună să închidă orice femeie nominalizată.

6. “; Les Miserables ”;

„Les Misérables”

SRAB Filme / Rectangle Productions / Lyly films

Debutul regizoral al lui Ladj Ly ’; s-a deschis la Cannes 2019 cu un bang, reînvierea războiului de stradă din “; La Haine ”; cu un thriller contemporan al poliției care nu încetinește niciodată. Filmarea naturalistă urmărește o serie de ofițeri de-a lungul unei perioade scurte, pe măsură ce tensiunile se construiesc în suburbiile din Paris, culminând cu un punct culminant șocant, care răsună & Doamne dreptul ”; în explorarea sa viscerală a tensiunilor bazate pe clasă cu autoritățile locale.

Doar pentru aceste scene claustrofobe pline de acțiuni, Ly merită o nominalizare pentru cel mai bun regizor - la fel cum o face Sam Mendes pentru războiul asemănător iute de “; 1917. ”; Și în timp ce “; Les Miserables ”; este transmiterea Oscarului din Franța ’; s, alegătorii ar putea lua în considerare și punerea lui Damien Bonnard la buletinul de vot pentru cel mai bun actor, considerând că performanța sa de nituire ca polițist în conflict se bazează pe esența temelor puternice ale filmului.

5. “; Yomeddine ”;

„Yomedd la“

Strand Release

Debutul regizoral al realizatorului de origine egipteană Abu Bakr Shawky a fost o intrare surpriză în competiția de la Cannes în 2018, dar Strand Releaseing nu a deschis-o în SUA până în luna mai a anului trecut și se califică în alte categorii, în ciuda faptului că nu a făcut reducerea pentru lista scurtă . Filmul blând și neatestat al lui Shawky ’; urmărește supraviețuitorul de lepră Beshay (Rady Gamal, care a supraviețuit de fapt bolii), care își părăsește colonia după moartea soției sale, în căutarea rudelor pierdute de mult. În acest proces, se pornește într-o călătorie rutieră cu un tânăr orfan pe nume Obama (Ahmed Adelhafiz), a cărui apariție energică pentru aventură îl ajută pe Beshay să iasă din carapacea sa. Cele două personaje probabile ajută adesea filmul să-și depășească formula sentimentală, fundamentându-l cu performanțe naturaliste. Gamal este în special un studiu de caz remarcabil pentru valoarea plasării fețelor subreprezentate pe ecran: în timp ce aspectul său fizic la început îl face să se distanțeze de cei din jurul său, el se transformă într-o figură atât de primitoare pe parcursul poveștii, încât este „aproape” de parcă “; Yomeddine ”; au fost un documentar. Deși ar putea fi o lovitură în întuneric, alegătorii care aleg să recunoască performanțele lui Gamal ’; pe listele lor pentru cel mai bun actor ar face un apel inteligent.

4. “; Viață invizibilă ”;

„Viață invizibilă”

Regizorul Karim Ainouz „melodrama” luxuriantă a fost Brazilia și rsquo; s-a prezentat Oscar, dar, din păcate, nu a făcut lista scurtă. Nu contează: este mult mai mult de sărbătorit despre această poveste absorbantă din anii 50 ai surorilor Erídice și Guida (Carol Duarte și Julia Stockler) distruse de-a lungul anilor de familia lor tradiționalistă. Filmul îl urmărește pe Erídice în timp ce se confruntă cu o căsătorie blandă, în timp ce indulgențele romantice fără griji ale lui Guida și rsquo; o determină pe tatăl ei (Gregorio Duvivier) să o taie. Scenariul complex al lui Ainouz ’; adaptat din romanul lui Martha Batalha ’; s ar avea mult sens pentru categoria „Cel mai bun scenariu adaptat” - este profund, atingător și încărcat în momente nerăbdătoare - în timp ce filmul și abilitatea sofisticată de a se deplasa între filme și rsquo; două narațiuni care se suprapun pe o lungă perioadă de timp înseamnă că editorul Heike Parplies (ale cărui credite includ “; Toni Erdmann ”;) merită și un vot.

3. “; Mi-am pierdut corpul ”;

„Mi-am pierdut corpul”

Netflix

Câștigătorul Săptămânii Criticii de la Cannes a anului trecut este o realizare animată unică, care urmărește exploatele unei mâini tăiate călătorind peste Paris, în căutarea de a-și găsi corpul dispărut. Dobândit de Netflix din acel festival, regizorul francez Jérémy Clapin ’; s gotic 2-D wonder este deodată o poveste romantică de căutare a sufletului și o poveste de aventură supranaturală. După ce a găsit multă aclamare pe circuitul festivalului și cu mușchiul Netflix din spatele campaniei sale (filmul a câștigat Marele Premiu de animație Is Film și a obținut șase nominalizări Annie), “; I Lost My Body ”; reprezintă o bună opțiune la notarea unei nominalizări pentru cea mai bună funcție animată.

Însă filmul datorează la fel de mult atracția sa pentru scenariu, pe care Clapin și Guillaume Laurant i-au adaptat din aclamatul roman grafic al lui Laurant ’; Din premisa sa neobișnuită de deschidere, continuă să se îndrepte în direcții proaspete și surprinzătoare, în condițiile în care omul conducător Naoufel - ale cărui ambiții de viață sunt în contradicție cu rutina sa drabă ca livrator de pizza - se poticnește într-un scenariu incomod atunci când ia un nou concert ca mecanic în căutarea de a se apropia de o fată de cartier. Tonul subestimat al filmului se bazează în momente operative cu intimitatea expresionistă a unui film Wong Kar Wai, datorită într-o mare măsură modul în care scenariul navighează în atâtea rânduri neobișnuite.

2. “; Tranzit ”;

'Tranzit'

Regizorul german Christian Petzold excelează pentru efectuarea unor explorări complexe și pline de spirit ale taxei personale pe care evenimentele instituționale mari o au pentru cetățenii țării sale. “; Tranzit ”; preia această fixare într-un cadru nou fascinant, cu o saga de istorie alternativă modernă în care refugiatul politic german Georg (Franz Rogowski) evadează Parisul după ce forțele fasciste au intrat. Pe parcursul acestei povești de evadare distopică imprevizibil, Georg fuge la Marsilia și se preia cu identitatea unui scriitor local în încercarea de a fugi în Mexic. În schimb, el se ocupă de soția înstrăinată a scriitorului și se luptă să-și stabilească prioritățile pe măsură ce situația din Europa devine din ce în ce mai gravă.

Ca și în cazul lui “; Barbara ”; și “; Phoenix, ”; Petzold excelează la transformarea materialului suspans într-o scufundare psihologică profundă, cu un scenariu fascinant adaptat de la Anna Seghers ’; roman care își păstrează tonul strâns. Ghidat de transmiterea vocală a unui proprietar de bar care rămâne la periferie pentru cea mai mare parte a poveștii, “; Transit ”; se dublează ca o meditație inteligentă asupra modului în care evenimentele istorice sunt reduse la granițele amintirilor. Lucrarea lui Petzold ’; merită o recunoaștere mai largă în general, iar o nominalizare a scenariului adaptat ar face cu siguranță trucul, însă alegătorii scrupuloși ar putea considera și performanța lui Rogowski & Best pentru cel mai bun actor - el ’; s, deodată feroce și fragil, ca un om disperat care rămâne fără Opțiuni.

cinstit pistol de top remorcă

1. “; Monos ”;

„Maimuțe“

Neon / participant

2019 a dat startul cu una dintre cele mai bune descoperiri ale anului: Premiering la Sundance, regizorul columbian Alejandro Landes ’; privirea fascinantă asupra copiilor soldați pe un teren muntoresc de ceață, luptându-se unul împotriva celuilalt și elementele pe care le sortează printr-un război aparent inutil, a fost un punct de vedere cinematografic. Landes ’; abilitatea de a filma în aceste peisaje îndepărtate generează peisaje uimitoare în aer liber și unele lucrări de cameră acrobatică atât de riscante încât este o minune că toată lumea a supraviețuit filmării. Însă, în cazul în care fundația la “; Monos ”; sugerează un “; Apocalypse Now ”; -un pic mai bun de ambiție filmistică, narațiunea care urmează seamănă mai mult cu o modernă “; Lordul zboărilor, ”; explorând impulsurile tinerilor luptători de gherilă din interior spre exterior.

Landes poate avea o carieră lungă înaintea lui, dar este încă o rușine că “; Monos ”; N-am făcut lista scurtă a Oscarului. Directorii Academiei ar putea compensa asta susținându-l pentru cel mai bun director; în mod șocant, filiala muzicală nu a selectat scorul magic de “; Jackie ”; compozitorul Micah Levi. Un peisaj sonor acustic care pare adesea să se încadreze în mentalul personajelor sale, compoziția inovatoare a Levi ’; este fără îndoială una dintre marile realizări muzicale din ultimele 12 luni și într-o lume dreaptă, ea ’; d a deținut a doua sa nominalizare în acest an. . Nici un asemenea noroc. Dar „Monos” ar trebui să-și croiască drum asupra unor buletine de vot.

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori