Filme din Crimeea din New York: 20 de filme pe care trebuie să le vizionați

Există un număr de motive pentru care să fiți încântați pentru “;Un an cel mai violent ”; care se aruncă la AFI Fest astăzi înainte de deschiderea în noaptea de Revelion ’; Este ’; s Jessica Chastainurmătorul film de ’; după “;Interstelar, ”; l ’; s Oscar IsaacCel mai înalt plin de carne, cu cel mai înalt profil de ’, de când “;În interiorul lui Llewyn Davis, ”; și este ’; s director J. C. ChandorAl treilea film de ’; după grozavul, eclecticul unu-doi pumni de “;Apel în marjă”; și “;Totul este pierdut. ”; Și există remorca cu aspect absolut fantastic (plus că este minunat; citiți recenzia noastră). Dar există un ultim factor care ne-a anticipat atât de fierbinte - filmul este cea mai recentă adăugare la canonul filmelor din New York Crime, un gen atât de distinctiv și atât de adânc înnodat în țesătura cinematografiei moderne americane încât ne-a oferit poate zece sau douăzeci din clasicii săi ungi irefutabil.



New York City este un loc în care mai mult decât majoritatea este construit pe o imagine creată de sine și acea imagine a fost exportată departe și larg prin intermediul filmelor, ceea ce înseamnă că probabil nu mai există un oraș cinematografic în întreaga lume. Orașul a fost cronicizat continuu de-a lungul veacurilor, de la oraș la reședință, de la zgârie-nori până la jgheabul de pe marginea curții, în toată gresia, gloria și glamourile sale anti-glamour. Și crima este o parte indelebilă a acelei imagini - s-ar putea să trăim într-o epocă post-Giuliani în care „rsquo;” este sigur să folosească metroul noaptea, iar cel mai înfricoșător lucru care vi se poate întâmpla în Brooklyn este un chai latte condimentat incorect. , dar numai cel mai neromantic cinefil nu poate să nu aibă o tentă slabă de nostalgie pentru New York-ul viciului și grefei și somnului, unde viețile ar fi putut fi mai brutale și mai scurte, dar s-au jucat pe un fundal imens de nebunie și rupt. vise cu margini zimțate.

Dar cine dintre noi nu a văzut punctele de contact din acest gen? Și ce mai este de spus despre “;Nașul ”; trilogie, “;Goodfellas,”; “;Sofer de taxi, ”; “;Străzi medii, ”; “;Odată ca niciodată în America, ”; “;Serpico, ”; „Gangs of New York, ”“;Luarea lui Pelham 123, ”; “;Dorinta de moarte, ”; “;Leon, ”; “;Conexiunea franceză, ”; “;După-amiaza de câine, ”; “;Pe malul apei, ”; “;Cowboy de miezul nopții”; etc? Este o categorie atât de populată, încât am decis să aruncăm o privire la câteva filme pe care poate nu le-ați văzut sau care nu vă apar neapărat imediat în minte. Aici sunt doar 20 de filme de crimă din New York, care sunt mai puțin frecvent vizionate și discutate pentru a vă bucura de un an foarte violent și rdquo; (câteva dintre ele au fost chiar lansate în 1981, anul în cauză), cu sugestii pentru lectura ulterioară la sfârșit și, dacă ne cunoaștem deloc, în comentariile de urmat.



“;Regele New York-ului”; (1990)



Martin Scorsese ar fi nașul incontestabil al acestei liste dacă am fi incluse cele mai mari filme din gen, dar Abel Ferrara Poate fi foarte bine domnul feudal domnesc pentru această întrupare - filmele sale sunt la fel de înfăptuite în monumentala grime din lumea interlopă a New York-ului, dar sunt ceva mai mult sub radar. Aici, ne-am limitat la doar două titluri consecutive, „rdquo; King of New York ”; și “;Locotenent rău”; (Vezi mai jos). Filmul anterior a fost, de fapt, primul care a obținut o trecere liberă pe această listă, întrucât este un clasic neglijat, cu un învrednic, bântuit Christopher Walken performanță de plumb și o distribuție grozavă de sprijin, inclusiv Laurence Fishburne, Wesley Snipes, Steve Buscemi, Giancarlo Esposito și David Caruso. Și este așezat pe fundalul unui oraș perfect corupt și venal, deasupra căruia păcatele și ispitele lui Walken ’; s droguri-încercare de a face-dreapta pot încerca să se ridice, (fizic, în apartamentul său penthouse de la Plaza Hotel, la fel de metaforic), dar care îl va trage întotdeauna înapoi. De fapt, Frank White al lui Walken este motivat de o dragoste pentru oraș și de o disperare față de ceea ce a devenit cartierul copilăriei sale din East East Side, ceea ce l-a determinat să se transforme în Robin Hood, deși unul deosebit de nemilos. Este o chestie glorioasă, sumbră, mohorâtă, lacomă ca fiind cea mai bună noiră și la fel de dură ca orice clasic gangster, și în ilustrarea lui White ’; este o relație contradictorie, protectoare, dar și prădătoare față de orașul care îl va devora chiar și pe el. în cele din urmă, este foarte indispensabil.

“;Orașul gol”; (1948)

Înainte de Paris (“;Rififi”;), înainte de Londra (“;Noaptea și orașul”;), a existat New York City, “;Orașul gol. ”; Jules DassinNumele ’; adesea se pierde în naiba atunci când este vorba de cei mai influenți regizori de film noir și crimă, dar el este într-adevăr unul dintre pionierii genului. Mai ales când este vorba de împletirea inextricabilă a imaginii și povestea cu setarea ei, așa cum este probabil cel mai literal evident cu “; Orașul gol. ”; Un narator fără nume, care, uneori, ar adopta în mod comic rolul de ghid turistic (producător) Mark Helligner), ne spune imediat că aceasta este, printre altele, o poveste a unui oraș. ”; Filmat în întregime în locație, filmul preia un stil semi-documentat unic și extrem de eficient pentru a ne arăta câteva mostre din cele opt milioane de New York-iști care își desfășoară activitatea. Apoi se închide la o crimă a unei fete și îl urmăm pe locotenentul Muldoon (furt de scena Barry Fitzgerald) și unitatea lui, în timp ce cercetează și o caută pe criminalul ei, încheindu-se cu o succesiune palpitantă. Pentru a obține cea mai autentică atmosferă din New York posibil, Dassin a mers până a filmat în public cu camere ascunse. Însă, fotografiile aeriene privitoare la păsări, un apus sub podul Brooklyn și un Manhattan luminat noaptea, care oferă într-adevăr orașului (într-adevăr, imaginea în sine) pulsul său, care nu încetează niciodată să bată. ”; A continuat să inspire super-emisiune TV populară cu același nume care a avut loc în perioada 1958-1963.

“;Satul Papa din Greenwich”; (1984)

Acesta primește serios un rap rap. “;Papa satului Greenwich”; este o călătorie nostalgică în mașina timpului în anii 80 din New York prin prisma micilor tâlhari din Little Italy. Mickey Rourke în fruntea carierei sale joacă Charlie, un tip “; la un centimetru distanță de a fi o persoană bună ”; ca prietena sa balerină, Diane (Daryl Hannah) îi spune. El este italianul tău cu temperaturi calde, care adoră să scoată un “;Înțelegi?”; la sfârșitul propozițiilor și nu-ți rămâne de minune să-i dai peretelui ceea ce-de fiecare dată iubita lui sau vărul lui idiot, bun, PaulieEric Roberts într-un ‘ fro) l-a pus într-o legătură. Charlie și Paulie își pierd locul de muncă ca chelneri și ajung în adâncime cu șeful mafiei locale Bed Bug Eddie (inestimabilul Burt Young) care a fost pe cale să plătească un polițist corupt până când cei doi îi ies în cale. Director Stuart RosenbergMoștenirea ’ s) (în afară de dirijarea a 17 episoade ale lui “;Orașul gol”; Seriile TV, vezi mai sus) strălucesc cel mai bine cu “;Mâna rece, Luke”; și “;Brubaker, ”; dar există ceva cald și îndrăgit susținut în ‘ Pope ’; chiar și după toți acești ani. În niciun caz un film perfect (are un final deosebit de imperfect), este ’; s plin de farmec, romantism surprinzător, un fantastic Sinatra-spirbă coloana sonoră și prezintă un aspect cameo Geraldine Page care este atât de superb încât a numit-o o nominalizare la Oscar pentru aproximativ două minute de timp de ecran.

“;Plânsul orașului”; (1948)

Un film cracare noir de la maestrul noir Robert Siodmak, care ne-a oferit și clasicul Burt Lancaster / Ava Gardner negru “;Ucigașii, ”; “; Cry of the City ”; poate fi o notă în jos de la filigranul acesta ridicat, dar doar o crestătură foarte mică. Păcătos, înfricoșător și stupid de bine filmat (cu genul de încadrare și nuanțe de clarvazur pe care noirul îl împrumută atât de bine), filmul urmărește o capotă de scurtă vreme numită Roma (Richard Conte, aici o sonerie pentru actorul britanic de personaje Danny Webb) urmărită cu atenție de Candella (Victor Mature), un detectiv care a crescut în același cartier dur. Le are cu adevărat pe toate: maseuzele ucigătoare, emasculante; adorarea fraților mai tineri care trebuie să fie îndepărtați de poftele crimei; avortanți din spate; ambiguitate morală (Roma este urmărită de această dată pentru o crimă a căreia el este nevinovat, iar paralelele dintre tipul bun și cel rău sunt scrise mari, “;Căldură”; stil). Și are, de asemenea, niște texte delicioase seedy, amabilitatea scenelor sale din New York, toate trotuarele cu ploaie, mașinile clasice, pălăriile cu pilule și semnalizările cu neon reflectorizante, care culmină cu un final poetic care se joacă pe piciorul de altceva. , biserica din centrul orașului, unde bărbații au întâlnirea lor finală.

“;Vara lui Sam”; (1998)

Spike Lee s-ar putea să nu fie cineastul preferat de toată lumea, prin atitudinile sale nepăsate asupra mai multor subiecte, inclusiv Tarantino filme și ca să nu mai vorbim de propria sa statură în scădere ca un cineast serios, dar nu poți să iei New York City departe de bărbat. “;Fă lucrul corect”; și “;25lea Ora”; sunt cele mai cunoscute și mai respectate drame ale crimei sale din NY, dar “;Vara lui Sam”; merită respect. Situat în Bronx (credeți că Harlem este înfricoșător?) Și lăudabil pentru scenariul său distractiv, este remarcabil pentru injecția constantă de energie a lui Lee ’; o injecție constantă de energie într-o atmosferă deja volatilă și un colector absolut al unei distribuții de ansamblu. Sigur, este un pic de încurcătură tonală și este însoțit de atributul neatractiv al regizorului. Dar cu personaje vibrante precum Dionna (Mira Sorvino, un talent foarte subestimat), acel punk Ritchie (Adrien Brody, arată minunat) și al naibii de coafură Vinny (Ioan Leguizamo, într-unul dintre cele mai bune roluri ale sale), Lee își cimentează măreția când vine vorba de înfățișarea comunităților marginalizate din marele oraș; cei pe care oamenii din Park Avenue îi tratează ca pe viermii de la Marele Apple, dacă vrei. În timp ce criminalul în serie Fiul lui Sam se află pe periferia filmului, prejudecățile, loialitatea și prietenia care sunt centrul acestui film al cercetărilor criminale.

“;Blast Of Silence”; (1961)

Este potrivit ca acest criteriu să includă o adaptare romană grafică de 4 pagini în DVD-ul acestei bijuterii neprevăzute. Deși este adesea documentar în abordarea sa vizuală, ea ar putea fi ușor smulsă din paginile unei benzi desenate. Filmul marchează debutul regizoral al filmului Allen Baron, care, de asemenea, a jucat și a scris scenariul (a lucrat înainte ca ilustrator de benzi desenate). Baronul a fost în mare parte retrogradat la TV pentru tot restul carierei sale, ceea ce este o rușine, deoarece doar pe această dovadă, el a putut înflori în epoca autorilor anilor '70. Din fericire, avem DVD-ul și putem vedea cât de influentă a fost pentru multe alte filme și regizori din New York, în special, Martin Scorsese, printr-o utilizare creativă a voice-over (‘ Blast ’; folosește o omniscientă, a doua persoană) narator care ne indică în personajul hitman al baronului, vorbindu-i ca și cum ar fi o voce în capul lui); fotografia liberă, la nivel de stradă (“;Sofer de taxi”; a împrumutat câteva fotografii); și, desigur, unghiul criminalității urmând gangsterii de pe marginea inferioară a aceluși ecosistem. Un triumf absolut al existențialismului, fantastic și neliniștit în viziunea sa mondială, cu sufletul rece, a personajului său principal, care merge la New York în timpul Crăciunului pentru a ucide un mafiot de nivel mediu, unde lucrurile spiralează rapid din control. Unul dintre ultimii noir-uri adevărate, la vreo șase ani după “;Saruta-ma de moarte”; totul cu excepția genului cu finalul său exploziv, ‘ Blast ’ ;, împreună cu Cassavetes’; “;umbre”; și Shirley Clarke’; s “;Conexiunea, ”; a semnalat începutul filmării independente din New York.

“;Prințul orașului”; (1981)

Martin Scorsese a vorbit despre Sydney LumetMoartea este astfel; „Lumet a fost un cineast din New York, iar viziunea noastră asupra orașului a fost îmbunătățită și aprofundată de clasici precum„Serpico, ” „După-amiaza Câinilor„Și mai ales remarcabil”Prințul orașului. ”” Drept din gura calului. Este posibil să găsiți cei mai mulți oameni care reacționează la aceste trei filme cu “; aha, ”; “; yep, ”; și “; huh? ”; în această ordine, dar nu faceți greșeală, ‘ Prince ’; este o procedură epică de aproape trei ore sub poliția radar, care transformă meticulos într-una dintre cele mai mari viziuni despre ceea ce îi place să fie un polițist din New York. Eliberat în cel mai violent an din istoria NYC, nu mai puțin. Tratați Williams dă performanța carierei sale de detectiv nervos împușcat Danny Ciello, care este de acord să coopereze cu FBI pentru a reduce corupția în forța poliției. Un portret ascuțit al legăturii etanșe forjate între Brothers in Blue și taxa pe care o ia un polițist atunci când conștiința lui mănâncă, “; Prințul orașului ”; funcționează, de asemenea, ca gangbusters din cauza acelei realități crunte din New York, Lumet știa să expună atât de bine. “; Acesti clovnii federali nu au inteles ce se intampla, ei nu au reusit sa iasa din oras! ”; strigă Ciello la un moment dat. Vorbit ca un New Yorker adevărat.

“;Hater de polițist”; (1958)

Dacă nu puteți spune deja prin titlul senzaționalist, acest film cu buget redus, bazat pe un roman popular de Ed McBain aceasta a fost prima dintr-o serie de cărți despre secolul 87 din New York City, poartă pe mânecă certificatele sale de film B. Nu prezintă stele majore (Robert Loggia preia conducerea; Actriță TV Shirley Ballard joacă un “; liber ”; soția detectivului; Jerry Orbach își face debutul într-un mic rol de susținere), câteva lucrări de filmare și efecte de iluminare foarte înfricoșătoare și un complot destul de întortocheat, suprasolicitat, despre o vânătoare pentru un criminal de poliție care are loc în timpul unui val de căldură din întreaga oraș. Însă filmarea locației este vibrantă și vie, subplotul cu unde de căldură oferind o scuză pentru o mulțime de ferestre și fete deschise în costume de baie cocoțate pe foc scapă, iar o parte din caracterizare este surprinzătoare, cum ar fi iubita de polițist principală, un pixie- taie sport Ellen Parker, fiind surd și mut, un detaliu reținut din cărțile lui McBain. Dar mai ales merită pentru sentimentul trăit și simțul orașului ca o entitate de transpirație, transpirație care intră prin acele ferestre deschise și îi determină pe oameni să facă lucruri periculoase și violente, chiar dacă răsucirea finală sugerează că este real răul poate pândi mult mai aproape de casă.

'Colțul Întunecat„(1946)
Seedy, rapid și chiar o meta meta, “;Colțul Întunecat”; în primul rând servește ca o răscruce de influențe prezente la momentul lansării sale de la mijlocul anilor 40. Director Henry Hathaway, cunoscut mai mult pentru westernurile sale ulterioare “;Adevărat Grit”; și “;Cum a fost câștigat vestul”, Își îndepărtează noir-ul 20lea Fox Fox’; s abordare faux-realistă și în studio. Umbrele impresioniste acoperă cadrul și personajele cloiestere, în timp ce fotografia de noapte din a doua unitate ne amintește de perioada din New York - un pendul divizat în clasă de terenuri de târguri și galerii de artă, mese de masă și petreceri de cină. Utilizarea inteligentă a iluminatului Hathaway ’; permite înflorirea mai brutală în complotul său standard, care urmează un secretar fidel (Ball Lucille) care o ajută pe P.I. sef (Mark Stevens) după ce el a fost încadrat pentru crimă. Șeminee pokers, pumnii și modă veche .38 de revolveți se îndepărtează la filmul de filmare (inclusiv Clifton Webb și William Bendix), dar performanța Ball ’; este un punct de plecare absolut. Rolul a ajuns într-un punct incert pentru actrița, pre- “;O iubesc pe Lucy”; și între contractele de studio și „rsquo; s” este o transformare decisivă, mai dramatică, care permite încă umorul fizic și jocul rapid de foc opus co-starului Stevens și, de asemenea, una dintre cele mai bizare finale optimiste care au ajuns vreodată la gen.

“;Schimbare rapidă ”; (1990)

Probabil cel mai prezent pe această listă, în faptul că nu este doar un film din New York City Crime, ci o comedie de pornire, acest caper de tip hangdog este surprinzător de neînfășurat, considerând-o vedete și a fost co-regizat de Bill Murray. Jucând de asemenea Randy Quaid ca un sidekick contestat mintal și Geena Davis ca interes al dragostei, filmul are un concept destul de agitat: ce se întâmplă dacă un băncier bancar planificat meticulos a plecat absolut în plan, dar orașul New York a conspirat pentru a zădărnici evadarea tâlharilor? Drept urmare, se joacă ca un NY “;Avioane, trenuri și automobile”; cu Murray, inițial deghizată în clovn, întâlnind toate obstacolele imaginabile, inclusiv Stanley Tucci, Phil Hartman și Tony Shalhoub între bancă a jefuit cu succes și aeroportul JFK. Nu este destul de clasic Murray și rămâne fără aburi într-un ultim act formulic, dar în a face New York însuși principalul adversar, mai mult decât câștigă un loc aici. Este o abordare interesantă asupra “; dacă o puteți face aici ”; mit -Jason Robards’; Șeful poliției poate fi în neființă Murray ’; s, dar au un dispreț și o uzură foarte neo-newyorkeze și oboseală pentru orașul care nici nu poate scăpa.

“;Mirage ”; (1965)

Cu o premisă similară cu cea a Hitchcock film “;Vrăjit, ”; în care a jucat, de asemenea, ca un amneziu care încearcă să-și elaboreze propriul nivel de implicare într-o crimă, s-ar putea să credeți că Grigore Peck ar fi evitat “; Mirage ”; de la regizor Edward Dmytryk din “;Motinul Caine”; și “;Crossfire”; faimă. Dar, de fapt, el a coprodus filmul, care a fost scris ca urmare a lui Hitchcockian și ldquo;Şaradă”; de Peter Stone. De data aceasta, Peck ’; s bărbat de frunte este un om de știință prins în moartea (prin căderea) prietenului său, un președinte umanitar al unei companii de cercetare științifică. Terenul este ridicul de răsucitor, dar are o întoarcere grozavă de susținere Walter Matthau ca un ochi privat Dr Pepper-slurping rookie și, cel mai important, folosește locațiile sale corporative din anii ’60 din Manhattan pentru a avea un efect deosebit, oferind o margine crocantă și cool vizuale filmului, care uneori amintește de un alt film Hitchcock, “;Nord de nord-vest. ”; De asemenea, se laudă cu un cracker de o distribuție de sprijin și un timpuriu Quincy Jones partitură, filmul nu poate scăpa destul de mult de umbra Maestrului Suspensului în complotare sau caracterizare (rolul interesului iubitor jucat de Diane Baker este destul de neclară), dar raioanele de zgârie-nori din New York nu au părut niciodată mai inteligente, iar liniile curate alb-negru oferă “; Mirage ”; marginea vizuală peste remake-ul său liber, culoarea, realizată pentru TV “;Jigsaw”; asta s-a întâmplat la doar trei ani mai târziu și a adăugat o subplot acum hilar despre LSD (dar a păstrat Quincy Jones, interesant).

“;New Jack City”; (1991)

În retrospectivă umbrită în analele realizării filmelor negre din același an ’; s uimitor “;Boyz N Hood, ” Mario Van Peebles’; debutul lungmetrajului nu diferă John Singleton’; s în alegerea sa de coaste (‘ Boyz, ’; bineînțeles, fiind stabilit în South Central LA). Este, de asemenea, o poveste de gangster mult mai clasic, un fel de wannabe, bazat pe Harlem “;Scarface, ”; în care desenarea și caracterizarea sunt toate atât de familiare pentru a funcționa ca o critică socială eficientă și perspicace. Cu toate acestea, povestea violentă, cu tărie de război a drogurilor, care are rolul Wesley Snipes ca un ac fără inimă și Ice-T și Judd Nelson ca polițiștii care încearcă să-l doboare în jos (prezentând și un cine ’; s-cine cu talent negru, inclusiv Chris Rock, Van Peebles se, Vanessa Williams și Bill Nunn aka Radio Raheem) are utilizarea excepțională a locațiilor sale din New York pentru a o recomanda. Rareori areura de măreție a lui Harlem ’; (cele care impun conacuri masive de o singură dată, reduse la locurile care se zdrobesc și la densitatea fisurilor) au fost surprinse atât de precis sau atât de relevante din punct de vedere tematic. Regizat cu o strălucire care disprețuie planificarea la nivel de b-film, blaxploitation și remarcat nu doar de exterioarele lui Harlem, ci de o performanță destul de înflăcărată de la Snipes, “; New Jack City ”; rămâne un filigran înalt pentru Van Peebles ’; spotty cariera de regie ulterioară.

“;Fort Apache Bronxul”; (1981)

“; Acest cartier vă va îngropa ”; avertizează căpitanul plecător al celui mai rău incintă din Bronx în locul înlocuitorului său, noul tip de fire pe care l-a jucat Ed Asner. Și astfel filmul continuă să dovedească. În timp ce asociațiile occidentale se confruntă cu acest aspect crunt, convingător Daniel Petrie film - filmul principal Paul Newman, Ken Wahl, Pam Grier, Danny Aiello, și Rachel Ticotin- datorează mai mult școlii filmelor deconstruite din anii '70, în care nimeni nu-și primește înțelegerea, iar decența morală nu constituie un balans împotriva inutilității lucrărilor de poliție. Însă, ca un film din New York, în special a orașului Bronx, este posibil să fie fără egal, cu fluide, să aibă scene lungi care au loc în locații inconfundabil autentice, adesea cu rezidenți reali ca extra în fundal. La rândul său, Newman ’; s este ciudat de strălucitor: în calitate de polițist incoruptibil din district, el ajută copiii portoricani în vârstă de 14 ani să nască, negociază situații de ostatici și scoate sălbatici travestiți de pe acoperișuri, dar uneori joacă prost, uneori obosită și în sfârșit sfâșiat, deși niciodată în întregime strivit. Însă, portretizarea ei despre viciile localității sale s-a dovedit controversată. După proteste, au fost efectuate modificări și a fost adăugată o carte de titlu de scuze, care subliniază că viziunea sa despre Bronx este în mod necesar ponderată față de criminal. Amuzant că aceeași seminătate la nivel de stradă este exact ceea ce o face să se simtă atât de valoroasă acum.

“;De croazieră”; (1980)

O încercare fascinantă, dar fără succes William Friedkin să-și amestece stilul său gresit, jos și murdar cu un mediu relativ neexplorat (mai ales la vremea respectivă), unul care, în final, este mai satisfăcător să citești și să scrii decât să privești de fapt. Atâta controversă a înconjurat realizarea acesteia (întreruperile producției, marșurile de protest) și eventuala recepție (aproximativ 40 de minute au fost solicitate tăiate de către MPAA, iar cei mai mulți critici au fost călduroși în cel mai bun caz), nu este de mirare că mulți susținători au apărut de atunci (chiar inspirând James Franco și Travis Mathews’; “;Interior. Bară de piele”;). Filmul așa cum este astăzi este o confuzie neobișnuită de exploatare, ucigaș în serie și criminalitate procesuală, cu un final incoerent care nu este extrem de distractiv de discutat, dar nu funcționează cu adevărat (numind-o ambiguă este caritabilă). Viziunea clară a lui Friedkin și rsquo; s a fost compromisă, dar este o rușine să încerce mai bine să elimine golurile narative și Al Pacino motivațiile personajului nu au fost făcute. Trebuie spus, însă, că Friedkin este un cineast atât de talentat încât aproape că funcționează. Indiferent, este puțin datat, dar acesta este departe de un film homofob, filmat cu o privire curiosă și neclintită într-o lume pe care regizorul ei nu o pare să o înțeleagă și să nu o determine modul în care publicul ar trebui să-și citească părerea despre acest criminal criminal particular ( s) în aceste baruri gay de piele sordide.

“;Locotenent rău”; (1992)

“; Corrupt ”nu începe să descrie Harvey KeitelPersonajul deviant al titlului din Abel Ferrara 'Locotenent rău”, O înfăptuire înfiorătoare a murdăriei de sub suprafața celor mai frumoase din New York. Funcționează simultan ca un studiu de caz asupra unui asalt oribil asupra unei călugărițe catolice și a unui studiu de caracter al unui polițist care sforăie, fumează, suge, fute, fură, se ocupă, se aruncă și joacă totul în calea sa. O poveste hilară neagră, neînsuflețită, din New York, despre jocul de baseball Mets de la radio, începe ceva și se leagă ingenios de poveste, întrucât locotenentul și „spiralele de prindere” scapă de sub control, din cauza incapacității sale încăpățânate de a avea credință în altceva decât propria sa misantropie. Scena auto care se termină în filmarea radioului ar trebui să se afle în “; pierzând una &crs; s rahat ”; Hall of Fame. 1992 a fost același an în care a fost domnul White pentru Tarantino ’; s “;Câini de rezervor, ”; dar ne îndoim că Keitel a fost vreodată la fel de bun ca el aici, oferind nuanță sufletească unei personalități degenerate periculos de aproape de a avea o singură dimensiune. Werner Herzog a făcut povestea fără sequel-și-remake a unui locotenent rău și a transportat-o ​​într-o New Orleans post-Katrina cu Nicolas Cage, dar acesta este unul dintre acele cazuri rare în care ar trebui să alegem împotriva lui Herzog dacă a trebuit. La fel ca multe alte filme din această lungmetraj, Ferrara ’; s istovit, fără poveste, fără remorci se simte ca acasă în Bronx.

“;Noaptea ne aparține”; (2007)

În timp ce oricare dintre James Graybara de filme ’; s „Doi indragostiti”Ar fi putut să ajungă aici (debutul său, “;Mica Odessa, ”; a fost stabilit în Brighton Beach; “;Șantierele”; a fost foarte încorporat în regimul său de regine și anul trecut ’; s “;Imigrantul”; a fost vorba despre noile sosiri în oraș și despre seducția unui stil de viață criminal) “; We Own the Night ”; este filmul în care se ocupă în cea mai mare măsură de genul de scenă umbroasă din lumea interlopă atât de redolentă a New York-ului în anii '80. Legând corupția poliției, crima organizată de droguri și scena sclipitoare a clubului de noapte, într-o dramă familială rezonantă, aproape shakespeariană, se găsește pe fiul îndrăgostit interpretat de Mark Wahlberg, care l-a urmat pe tatăl său polițist (Robert Duvall) în afacerea familiei, împotriva fratelui său redutabil jucat Joaquin Phoenix. Povestea este cu adevărat din personajul hedonist, zburător, care descoperă izvoare de responsabilitate și loialitate familială pe care nu le-a cunoscut, dar Grey ’; familiaritatea cu locațiile și epoca conferă filmului autenticitatea și textura și motive de scenă precum secvență grozavă de alungare a mașinilor, într-un fel de realism neobișnuit. În cele din urmă, este un film despre prinți și regi și lupta pentru putere într-un regat care poate fi doar o întindere de câteva blocuri de oraș în pre-gentrificarea Brooklyn, dar ar putea fi, de asemenea, o cu totul altă planetă pentru cât de delimită total. orizontează și determină destinele lor.

'Klute„(1971)

Alan J. Pakula este un cineast cunoscut pentru thrillerele sale paranoice tensionate, bine construite, claustrofobe, precum „Vizualizarea Parallax' și 'Toți bărbații președinteluiDar cel mai bun și cel mai frecvent ignorat ar putea fi „Klute”, Povestea unei prostituate (Jane Fonda) care asistă un detectiv privat nevrotic (Donald Sutherland) într-o anchetă care implică un executiv corporativ lipsă. Ca în „Vederea Parallaxului”, misterul central este obscur și prost definit și, de asemenea, nu contează un pic, deoarece drama umană este atât de convingătoare. Fonda oferă, în special, una dintre acele spectacole din viață (a câștigat meritat Oscarul) ca femeie pe care societatea o consideră victimă (sau mai rău încă, un pion într-un joc mult mai mare), dar care poate lua are grijă de ea și, într-adevăr, joacă-i pe alții la fel cum cred că este jucată. Există un moment minunat în care o seduce pe Sutherland și apoi îl întreabă „sunteți supărat pentru că nu m-ați făcut să vin?” Apoi ea spune imediat: „Nu vin niciodată cu un john.” Este un moment perfect care își afirmă puterea și inteligența. și unul dintre numeroasele motive pentru care performanța ei amețește la fel de mult ca azi în 1971. Acesta fiind un film despre crimă, setat la New York în anii șaptezeci, are o cantitate corectă de grime (filmat cu drag de Gordon Willis) și câteva decorațiuni arhitecturale minunate, cum ar fi biroul unuia dintre cei răi care este lăcuit cu o fotografie în toată dimensiunea aterizării lunii.

“;Super Fly”; (1974)

Alături de “;Pe strada 110., ”; care a ieșit în același an (și ar putea fi și pe această listă, natch) această poveste temeinică, complexă din punct de vedere moral și super mișto a traficantului de droguri din New York, Youngblood Priest (Ron O ’; Neal) încercarea de a-și găsi ieșirea din afacere este culmea filmelor de blaxploitation din anii '70. “;ax”; este bun și totul, dar “;Super Fly”; este pur și simplu mai bine. Regizat de către Gordon Parks, Jr. (care a urmat pașii lui ’; s urmele; Sr. a făcut “; Shaft ”;) cu un ochi pentru realism gresit și o mulțime de stil cinematografic de a arde (iubesc acel montaj de droguri foto), a primit o parte din adorabil / oribil. datatori de semnificații ale felului său, dar se simte ca un film mai complet decât majoritatea celorlalți. Și, haide, Curtis MayfieldMuzica deosebit de plină de suflet este doar stelară. Nu este de mirare că coloana sonoră a depășit filmul în cele din urmă, deoarece aceste melodii ar putea chiar să cânte mai bine astăzi și să continue să îmbătrânească bine. Parks, Jr. poate folosi aceeași melodie de prea multe ori, dar atunci când aveți o piesă la fel de infecțioasă ca “;Pusherman, ”; bine, aproape că cere înlocuire.

“;O poveste Bronx”; (1993)

Robert De NiroS-ar putea să fi părut că debutul regizoral al lui ’; pe filmele clasice din New York, precum “;Odată ca niciodată în America”; și “;Goodfellas, ”; dar … Nu. “;O poveste Bronx”; s-a dovedit a fi o bijuterie care se susține în sine a unui film care mai ține până în ziua de azi. Bărbatul a cunoscut străzile New York-ului ca pe spatele mâinii sale în momentul în care a regizat această poveste de încălzire a inimii (și în doză egală, de inimă), despre un băiat care crește în Bronx și ea ’ ; este unul dintre acele filme, axat pe valorile familiei și pe importanța de a nu irosi talentele, care s-ar simți în loc oriunde altundeva, decât într-unul dintre The Five Boroughs. Bazat pe Chazz PalminteriScenariul filmului este despre un băiat prins în mijlocul opuselor polare ale busolei morale; tatăl său (De Niro) și gangsterul pe care îl privește (Palminteri). Debutul lui De Niro ’; este completat de debutul scris al lui Palminteri ’; s (povestea este semi-bazată pe propria viață care a crescut în Bronx) și reușește să consolideze o singură temă, echilibrând diverse aspecte; printre ele criminalitatea, tensiunea rasială și presiunile economice ale conducerii unei vieți care respectă legea.

'Regenerare„(1915)

Dovadă că genul filmului crimei din New York este aproape la fel de vechi ca filmele în sine, “; Regenerare ”; are un loc asigurat în istoria filmului. Nu numai asta Compania William Fox tăcut unul dintre cele mai vechi exemple de filmare la fața locului (din păcate, tehnologia din vremea respectivă nu a permis vizionarea mătușilor din Manhattan de acum 100 de ani, dar există scene de stradă și exterioare de maronie, în timp ce chiar interioarele de pe scena și baruri sunt redat evocativ), este și debutul în regia Raoul Walsh, unul dintre cei care vor continua să ne aducă peste o sută de titluri, inclusiv clasici de gangster “;Roaring Twenties”; și “;Căldură albă”; (l-a jucat și pe John Wilkes Booth în DW Griffiths’; epocal, jenant de rasist “;Nașterea unei națiuni”;). Cu toate acestea, se credea pierdut până în anii '70, singura copie existentă a lui “; Regenerare ”; este înveselit de zgârieturi, tăiere / vignetare nefericită și stricare severă de nitrați în locuri care fac dificilă privirea ca orice altceva decât un exercițiu academic. Și în timp ce plumbul feminin Anna Q Nilsson este grozav și ciudat de modernă ca femeia a cărei bunătate îi răscumpără gangsterul, plumbul masculin este mai degrabă vaudevillian în machiajul și în excesul său de clătite, deși este numit Fellowes Rockliffe care, bine, uau. Totuși, este ’; s crunt și greu de urmărit acum (“;răsărit”; nu este), dar este fascinant cât de multe dintre clicurile genului erau deja în vigoare în 1915 și cât de bine reprezintă atunci gândirea progresivă despre criminalitate ca produs al sărăciei și al circumstanțelor reduse.

cutie de pasare danielle macdonald

Așadar, sperăm că v-ați bucurat de această listă curată și ați găsit cel puțin câteva titluri necunoscute care să vă stârnească pofta de mâncare. Cu toate acestea, există alte sute de unde au provenit, dacă nu, multe dintre noi le-am exclus doar din motive spațiale, sau pentru că s-au simțit un pic prea cunoscuți, sau pentru că am scris despre ei foarte mult recent sau pentru că nu au făcut acest lucru; nu mă potrivesc cu crima ”; facturare, fiind mai mult despre spionaj sau terorism sau despre o altă ilegalitate. Deci, pe lângă suspecții obișnuiți menționați în prezentare, există ’; s, bine “;Suspectii obisnuiti, ”; deși cât de mult se alimentează setarea din New York Bryan Singer„rsquo; s” twisty classic este discutabil. Dar există și ele Walter Hill’; s “;Razboinicii”; pentru o luare legată de bandă, Elliot Gould film “;Micuți Muritori”; pentru o versiune de comedie neagră, în timp ce Shirley Clarke ’;s “;Lumea mișto”; este o evocare destul de fascinantă la nivel de stradă a culturii de bandă a lui Harlem și anii '60, transpusă în format semi-documentar. Filme precum “;Trei zile de condor”; “; Casa de pe strada 92”; și “;Nord de Northwest ”;, toate au cel puțin mari secvențe din New York, dar sunt mai multe filme de spion decât filmele crime în sine, în timp ce Hitchcock ’; s “;Fereastra din spate”; este remarcabil pentru, printre altele, evocarea unui sentiment inconfundabil al orașului (gândiți-vă - ar putea fi stabilit în altă parte?) în timp ce nu părăsiți niciodată limitele unui bloc de apartamente.

Dar cu asta, vă predăm. Vă rugăm să ne cunoaștem propriile opțiuni pentru filmele grozave din New York, în comentariile de mai jos, în timp ce ne întoarcem și ne minunăm încă o dată de fabulele stiluri din anii '80 din filmul “; An Most Violent ”; remorcă.

–Jessica Kiang, cu Nikola Grozdanovic, Erik McClanahan și Charlie Schmidlin



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori