Filme obligatorii: 5 motive pentru a vedea „arderea” cât mai curând posibil

'Ardere'



Fest fantastic

După ce a aprins Cannes la foc la începutul acestui an - unde a trecut de sondajul criticilor IndieWire ’; s ca fiind cel mai bun film al festivalului și a obținut cel mai mare scor din istoria lungă a grilei de critici anuale Screen Daily ’; Lee Chang-dong ’; s “ ; ardere ”; este în sfârșit pregătit să se deschidă în teatrele americane. Primul lungmetraj coreean ’; s în opt ani începe să joace astăzi la New York, se extinde la Los Angeles pe 11/2 și va începe să se răspândească între coaste pe 11/9 (urmăriți site-ul oficial al filmului ’; mai multe detalii pe măsură ce se dezvoltă).

mersul mort episodul 8

Adaptată dintr-o (foarte) scurtă poveste despre Haruki Murakami numită “; Barn Burning, ”; care a fost publicat pentru prima dată în “; The New Yorker ”; în 1992 și poate fi citit în întregime aici, “; Burning ”; spune povestea unui tânăr scriitor fără scop numit Lee Jong-su (Yoo Ah-in), a cărui existență fără rădăcină este răsturnată în urma unei întâlniri întâmplătoare cu colegul de clasă din copilărie Shin Hae-mi (nou-venit Jeon Jong-seo), o femeie frumoasă care ’ ; s-a făcut nerecunoscut de timp, experiență și unele operații plastice de top. Cei doi își reluează repede vechea prietenie - și aprind scânteia unei noi români - înainte ca Hae-mi să-i ceară lui Jong-su să-și hrănească pisica în timp ce ea pleacă în căutarea spiritului în Africa de Nord.



Atunci când lucrurile încep să devină ciudate. Pentru început, Jong-su nu poate găsi nicio dovadă a unei pisici care locuiește în apartamentul Hae-mi ’; s înghesuit din Seul. Și apoi … acolo este „Ben”. Poate că Hae-mi a plecat în călătoria respectivă pentru a se regăsi, dar se întoarce cu un bărbat în tracțiune. Și nu doar orice om, ci “; The Walking Dead ”; vedeta Steven Yeun, jucând un hunk șmecher, bogat și misterios, care susține că nu a plâns niciodată și mărturisește o dependență pe tot parcursul vieții de incendiu. Întunericul ascuns face ca Gatsby să vibreze mai tare; Jong-su nu are niciodată nicio șansă. Însă, când Hae-mi dispare brusc, eroul nostru cu mâlciuri slabe începe să bănuiască că secretele lui Ben ’; s-ar putea să fie mai sinistre decât a presupus prima dată.

În timp ce filmul folosește materialul sursă Murakami ’; mai mult ca punct de plecare decât o referință, fanii scriitorului ’; știu mai bine decât se așteaptă la un thriller convențional. Lee se descurcă bine pe această presupunere, iar apoi pe unii, regizorul desfășurând o simplă premisă într-un portret genial și plin de frustrare al frustrărilor din clasa muncitoare și rezolvându-l într-unul dintre cele mai bune filme din 2018.

Tot pe gard 'allowfullscreen =' true '>

„Sunshine Secret”

Nu sunteți familiarizat cu Lee Chang-dong? Nu este vina ta. În ciuda popularității globale a unor autori coreeni precum Park Chan-wook, Bong Joon-ho și chiar Hong Sang-soo, Lee a scăpat în continuare de atenția multor filme americane. Din nefericire, ar putea exista mai multe motive pentru care el a încercat să treacă peste.

În primul rând, filmele lui Lee ’; s sunt lungi, subtile și solicitante. Printre cele mai înfricoșătoare experiențe pe care acest critic le-a avut vreodată într-un cinema, 2007 ’; s “; Sunshine Secret ”; este o examinare profundă a credinței și a speranței care aterizează cu toată greutatea unui melodramă a lui Lars von Trier. În ciuda că Jeon Do-yeon a câștigat cea mai bună actriță la Cannes pentru performanța sa zdruncinătoare, filmul a fost practic nevăzut în Statele Unite până când Colecția Criterion a lansat-o pe DVD patru ani mai târziu.

În acel moment, însă, Lee era deja o comoară națională în Coreea de Sud. De fapt, a ocupat chiar funcția de ministru al culturii și turismului din 2003 până în 2004, după ce președintele Roh Moo-hyun a promis să completeze funcția cu un artist, mai degrabă decât cu un om politic. Lee nu s-a bucurat mai ales de postul său, dar este ușor de apreciat de ce a fost ales pentru asta. Al doilea său film, 1999 ’; s “; Peppermint Candy, ”; a fost un eveniment major printre sud-coreenii de o anumită vârstă, drama fragmentată rezonând pentru modul în care a conectat punctele dintre problemele naționale și traumele personale.



“; Oasis, ”; Urmărirea îndrăzneață a lui Lee ’; s 2002, și-a îmbunătățit reputația în lumea filmului, fără să-i câștige neapărat o audiență mai largă. O felie crudă de neorealism care s-a aruncat cu momente inefabile de poezie, romantismul amăruitor urmărește un ex-condamnat cu handicap mintal, care se încadrează pentru o fată cu paralizie cerebrală (aruncarea unor stele capabile să se încadreze, dar Lee face din plin) utilizarea abilităților lor). Este o lucrare clară care a câștigat premii importante ale regizorului său în întreaga lume și a făcut 10.000 de dolari în box office-ul american.

Kino Lorber a fost suficient de amabil să dea “; Poezie ”; o lansare decentă în 2011 și acel film a adunat peste 300.000 de dolari în SUA (nu este rău pentru o dramă tandră despre o femeie bătrână care își dezvoltă un interes pentru poezie în timp ce se luptă cu Alzheimer ’; s). Povestit cu nuanță literară și înfăptuire inimă, “; Poezie ”; a cimentat Lee ’; s statutul de unul dintre cei mai buni scenariști de pe planetă și un autor capabil să găsească vene bogate ale umanității în marjele în care majoritatea regizorilor nu doresc să se uite.

snl amy schumer

“; Burning ”; care prosperează în întunericul de timp între momentele sale definitorii, se potrivește aceluiași cadou într-un pachet mai sexy, care șterește cu violență. Este în ton cu misterul întunecat de la început și nu se topește în abstracție până după ce și-a luat cârligele în tine. Chiar și noii veniți ai lui Lee ar trebui transferate, dar - din șansa de a vă plictisi - nu uitați că există o remunerare extrem de răsplătitoare la sfârșitul acestui 148 de minute.

2. Acesta prezintă cele mai bune scene - dacă nu ambele - ale anului și rsquo;

'Ardere'

CGV Arthouse

Despre acel final. Ar fi criminal să strice ceea ce se întâmplă, dar să spunem că merită să așteptăm. Într-un an plin de scene finale ale criminalului (“; First Reformed, ”; “; Madeline ’; s Madeline, ”; și “; Paddington 2 ”; vin în minte), “; Burning ”; s-ar putea să aibă cel mai puternic dintre ei. Și totuși, punctul culminant nu este chiar cea mai bună parte a filmului.

Pentru asta, trebuie să vă întoarceți la punctul intermediar, când personajele majore se adună la părinții lui Jong-su ’; s; rsquo; fermă pentru o seară delirantă în apropiere de DMZ. Calmă și ridicată, tensiunea din triunghiul lor bizar de dragoste ajuns la o fierbere constantă, cei trei conducători ai lui Lee ’; stau pe verandă și îl ascultă pe Miles Davis în timp ce veghează la apusul soarelui. Deodată, ca și cum ar fi deținută de propria ei fantomă, Hae-mi decide să-și scoată tricoul și să danseze pe cerul albastru-portocaliu. Timpul se oprește. Clasa se dizolvă. Granițele naționale se estompează și se estompează. Pentru un moment binecuvântător, orice se poate întâmpla și oricine o poate face. În bine sau mai rău, nu există nimic care să-i oprească. Este o scenă care merită singură prețul de admitere.

3. Este ’; s prima adaptare Haruki Murakami pentru a o face corect



Printre numeroasele lucruri remarcabile despre scena menționată mai sus este faptul că - ca la fel de mult din acest film, și atât de puțin din adaptările anterioare ale lui Murakami - reușește să vizualizeze masculinitatea instabilă (și adesea nerostită) a scrisului autoarei și să respire viață nouă într-o voce iconoclastică care a rămas mult timp în auto-parodie. Îndrăgit pentru abilitatea lui de a explora singurătatea care se ascunde sub capcanele vieții moderne - și de disponibilitatea lui de a-l urmări pe unele dintre cele mai profunde și mai suprarealiste găuri de iepure pe care le puteți găsi în literatura modernă - Murakami a fost criticat și pentru recurentele motive care trec prin opera sa, precum și aparenta sa dorință de a trece dincolo de ele.

“; Arderea hambarului ”; a fost prea liber să se simtă îngăduitor, dar acele câteva pagini au reușit să se încadreze în toate ismourile Murakami standard: un protagonist masculin amorțit (dar excitat!), un obiect de poftă evaziv, care se dezbrăcă și apoi dispare în aer subțire, mistere nesolvabile, explozii inexplicabile de violență și jazz - mult jazz. Cel mai mult, povestea distilează stilul contondent și detașat al lui Murakami ’; o abordare introspectivă care este procesată aproape întotdeauna prin prima persoană.

Este atât de greu de dramatizat încât puțini oameni au îndrăznit să încerce. Dintre toate romanele sale, numai “; Ascultă cântarea vântului ”; și “; Norwegian Wood ”; au fost adaptate pentru ecran. Fostul nu a lăsat o mare impresie, în timp ce cel de-al doilea - în ciuda direcției fine a lui Tran Ahn Hung, și a unui scor timpuriu al lui Jonny Greenwood - nu a putut să străpungă în măduva poveștii; mi se părea că citesc cartea în întuneric.

Cineaștii au avut mai mult noroc cu poveștile scurte ale lui Murakami ’; (Jun Ichikawa ’; s “; Tony Takitani ”; are farmecele sale), dar scrisul a fost întotdeauna un obstacol. Pana acum. Refuzând să trântească găurile pe care autorul le perfecționează în opera sa sau să obscureze privirea bărbătească a personajelor sale până când femeile pe care le place nu le par mai obiectivate, “; Burning ”; îmbrățișează aceste elemente supărătoare și le întinde până când încep să își piardă forma. Anchorându-se la Jong-su fără să ne identificăm vreodată pe deplin cu el, filmul îl privește până când nu vom mai fi siguri ce este faptul că ne uităm. Sensibilitatea lui de tip silențios se încurcă în nesimțire, iar frustrările sale socioeconomice distorsionează furia. Până când s-a terminat, Jong-su este la fel de misterios pentru noi ca fata care a scăpat, iar bogatul broșor de finanțe pe care îl dă vina pentru că a luat-o.

4. Steven Yeun este o vedetă a filmelor Bonafide

'Ardere'

Până la acest ultim punct, a fost un atac de geniu să-l alcătuiască pe actorul asiatic-american Steven Yeun ca Ben, un personaj care invadează viața lui Jong-su ’; ca un extraterestru spațiu ostil; el este coreean, dar în același timp pare să vină și dintr-o altă lume. Această ambiguitate este esențială pentru prima performanță în limba coreeană a lui Yeun, o întoarcere obligatorie ce poate fi urmărită care alimentează identitatea intersecțională a stelei.

După cum i-a explicat recent actorul lui IndieWire ’; s Eric Kohn, personajul rezonează pentru el pentru că amândoi se învârt cu faptul că nu sunt în loc într-un context asiatic, și în mod lizibil asiatic într-un context american: “; Crezi că ești american și atunci uneori, vei merge pe stradă și îți reamintesc că nu te gândești. Apoi te duci în Coreea și ei nu cred că și tu ești unul dintre ei. Vă reamintește că sunteți doar un om fără țară. ”; Drept urmare, Yeun consideră că Ben este cea mai prezentă persoană din întregul film, negociază întotdeauna propria sa existență: „Ldquo; He ’;” trăiește în realitatea fiecărui moment, urmărindu-i, dar poate că observă că nimeni altcineva nu este trăind în prezent cu el. ”;

Este o abordare genială a rolului și are avantajul suplimentar de a-i permite lui Yeun să se lupte în mod deschis cu propria sa prezență pe ecran, negociază dacă și unde poate fi un star de film bun. Poate să poarte un rol dramatic dramatic 'allowfullscreen =' true '>

'Ardere'

Jong-su este zguduit de situația sa, în timp ce filmul se abate în a doua jumătate. El nu poate găsi o cale de ieșire din circumstanțele sale, și fiind tras în aerul rar Ben și Hae-mi ’; întărește doar senzația că nu va mai putea să-l respire singur. “; Viața lui, ”; Eric a scris, “; este definit prin posibilități care depășesc capacitatea sa - romantismul și afluența - și sunt epitomizate de două personaje fascinante care se aruncă pe orbita sa suficient de mult pentru a clarifica de ce. ”;

Nu știe de unde a venit Ben și nu își poate da seama unde se duce Hae-mi. El vede o lume mai bună decât cea în care trăiește și este chinuit de incapacitatea sa de a ajunge acolo; în cele din urmă, începe să se întrebe dacă chinurile sunt singurele cale a ajunge acolo. Jong-su vede că distrugerea și puterea merg mână în mână, acea putere aparține celor care iau ceea ce vor și distrug restul, iar el se luptă cu ideea de a adopta acea abordare pentru sine. Într-o perioadă în care monștrii aleargă lumea și nimic nu face, este greu de negat tentația de a o arde în jos; mai bine să aprindeți flăcările decât să fiți blocați cu cenușa. Scurt la răspunsuri ușoare și lung la orice altceva, “; Burning ”; ne lasă să ne întrebăm dacă este posibil să aruncăm totul fără să ne aprindem.

marginea recenziei de iarnă

„Burning” joacă acum în teatre.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori