Recenzia „Iubirea după iubire”: Andie MacDowell dă performanța vieții ei într-un film neobișnuit despre moarte

„Dragoste după iubire”



Filme IFC

Moartea este doar un lucru care se întâmplă uneori. Dacă am fi complet cinstiți, moartea este un lucru care se întâmplă toate timpul. Acum. Si acum. Și în spațiul dintre acele cuvinte. Aproape două persoane mor în fiecare secundă din fiecare zi, legându-se orbește cu mâinile în timp ce închid ochii și sar în prăpastie - repede acum, pentru a nu ține linia. Viața merge înainte pentru că nu toată lumea merge cu asta.



Ca o melodramă tradițională care a fost complet umplută și apoi turnată plat, Russell Harbaugh ’; s brute și rafinate “; Love After Love ”; este un film foarte sincer despre modul în care lucrurile se schimbă atunci când cineva a dispărut, ceea ce înseamnă că, de asemenea, este un film despre modul în care acestea nu ’; t. Un moment un pat este plin, în clipa următoare patul este gol; o clipă o casă este goală, în clipa următoare casa este bântuită. Totul se realizează, dar nimic nu este diferit. Patul este încă un pat - casa este încă o casă. Ardem oamenii în cenușă și îi punem pe manta. Munca se reia luni, nu există locuri de metrou rezervate pentru jale (ceea ce se simte nedrept) și, cândva, în jurul nopții, Jimmy Fallon joacă spectacole cu Tom Cruise la TV. Asta ar trebui să fie reconfortant sau banal, dar în schimb pare doar frig.



Nick este un fel de tâmpit, dar noi nu începem să-l resentim până când tatăl său, Glenn (Gareth Williams), începe să moară de cancer la gât - milă nu este un cuvânt din acest vocabular al filmului. Jucat la perfecțiune de către Chris O ’; Dowd (un actor comic ”; un actor care este întotdeauna mai bun în roluri semi-otrăvite, care îi permit o măsură de drept), Nick adoră să-și scuze propriul comportament de căcat. Prologul care arestează filmul găsește personajul care are inimă cu mama sa, Suzanne (o Andie MacDowell niciodată mai bună), în camera de zi a casei sale Hudson, punând întrebări retorice precum “; Ce ’; s fericit, cu adevărat '>



netflix easy sezon 2

Oamenii sunt adunați pe gazon afară pentru ultimul grătar al verii, mulțimea este o constelație de aspiranți și intelectuali ale căror preocupări muritoare sunt smulgute împreună sub trompele în cascadă ale lui David Shire ’; Acolo nu este fratele lui Nick, Chris (James Adomian), un comediant care se gândește la el însuși ca la naiba. Există Emilie (Dree Hemingway), o tânără actriță blondă care nu se gândește să fie Rebecca și rsquo; e subestimată atât timp cât Nick îi propune în cele din urmă. Există o masă plină de oameni ale căror nume nu le prindem niciodată, chiar și atunci când se întorc mai târziu și ne arată toate locurile intime în care au fost tatuate. Glenn ține cu fericire în instanță, chiar dacă vocea lui este zgârcită.

Și apoi, în intervalul unei singure tăieturi, este aproape de iarnă și Glenn țâșnește pentru aer. Ceața de vară a fost înlocuită cu o foaie de gri, sau acea lumină portocalie acrisă din noiembrie, care îl face să se simtă ca soarele să apune mereu; filmat pe un film de granuleț, cinematografia suplă a lui Chris Teague ’; texturizează filmul cu evaziunea fragedă a unei memorii doar citite, conectând vizibil debutul lui Harbaugh ’; la sălbaticul dramaturgie Maurice Pialat care l-a informat. Glenn moare, Nick o lasă pe Rebecca pentru Emilie, Chris se îmbată, iar văduva Suzanne - extinzându-se pe premisa mordant volatilă a lui Harbaugh ’; s scurt, “; Rolling on the Floor Râzând ”; - începe să doarmă cu alți bărbați, introducând în cele din urmă unul dintre ei fiilor ei mari adulți.

Toate i-au spus, “; Iubire după iubire ”; pare mult mai puțin interesat de ceea ce este „rsquo; lucru la aceste personaje decât este în măsurarea distanței dintre ei și Glenn plecat, sau ei și reciproc, sau ei și ei înșiși. Editat ca un copac bonsai de Matthew C. Hart și “; The Mend ”; Regizorul John Magary, filmul Harbaugh ’; adesea se simte ca o compilare a scenelor care ar fi șterse din versiunea hollywoodiană a aceleiași povești.

Chiar și în mijlocul unor dispozitive explozive, fiecare îmbinare subliniază tactic un sentiment de suprapunere sau izolare. Aflăm tot ce trebuie să știm despre dinamica dintre Nick și Suzanne într-o singură tăietură între cei doi care se sprijină pe paturi diferite împreună cu partenerii respectivi. Impactul complet al acestui contrast nu se lovește până mai târziu, dar desigur Suzanne se simte amară în ceea ce privește fictivitatea ei idiotă - soțul ei a fost luat cu cruzime de la ea, dar Nick își va șterge iubita prin alegere? Cât de tare.

„Dragoste după iubire”

“; Rebecca a fost o persoană cu consecințe reale, ”; Suzanne îi spune lui Nick la un moment dat, o arsură de gradul al treilea, care este cu atât mai inflamatoră când este unsă cu ingrijire cu prajit cu zahar MacDowell ’; Ziua “; Groundhog Day ”; stea este extraordinar de grozavă ca o femeie mai în vârstă, care este blocată într-un purgatoriu în care chiar și fericirea ei trecătoare cauzează răni reale. Se pare că lucrurile ar fi mai ușoare pentru Suzanne dacă ar fi ceva mai în vârstă, mai puțin senzuală, mai resemnată. Vibrația ei este o blestemă - țipă la o tânără studentă în actiune a cărei atracție sexuală năprasnică o irita.

Dacă Suzanne se luptă să facă față modului în care lucrurile s-au schimbat de la moartea lui Glenn ’; Nick nu reușește să facă față modului în care lucrurile au rămas la fel. Purtând cu gura căscată și uneori chiar violentă, Nick face furie împotriva naturii statice a tuturor, nerăbdător pentru harul pe care Glenn trebuia să-l aducă. “; Iubire după iubire ”; devine doar mai puternic, pe măsură ce Harbaugh se taie cu bună știință de la un moment amar la altul, înfigându-l pe Nick într-o lume care refuză să-l aștepte. Ori de câte ori își găsește piciorul, filmul sare brusc încă câteva săptămâni în viitor, lăsându-l pe Nick la fel de dezechilibrat ca noi - editarea eliptică ne obligă să petrecem prima jumătate a fiecărei scene scutind indicii contextuale despre locul în care ne aflăm în timp și ce s-ar fi putut întâmpla între decupaje, stilul Harbaugh ’; s inaltarea durerea și dislocarea din cauza cât de încăpățânată refuză să o dramatizeze.

În felul său, această caracteristică mică, lucrată manual și impecabil bine realizată contestă modul limitat în care filmele tind să prezinte pierderea. Histrionice sau montaje absente sau structura unui scenariu testat de studio, care se construiește într-un moment clar de catarsă partajată, “; Love After Love ”; sugerează că absența adevărată nu poate fi transmisă decât de absența în sine - că pierderea este un proces de scădere, nu de adăugare, chiar dacă tu ești singurul care poate spune diferența. S-ar putea să crești din suferință, dar asta este propria ta afurisită, deoarece restul lumii va continua să se învârtă. În această lumină, se potrivește că debutul remarcabil al lui Harbaugh ’; se încheie cu un pic atrăgător de disonanță cognitivă și o tăietură la negru care te lasă să te întrebi: “; Așteaptă, că ’; s it? ”;

Nota A-

„Love After Love” se deschide în teatre pe 30 martie.

rick and mort sezonul 3 episodul 3


Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori