Interviu: Martin McDonagh pe filmul „Pillowman”, „Șapte psihopați” și geniul lui Sam Rockwell

Unul dintre cele mai controversate și apreciate piese de teatru din anii ’90, Martin McDonagh - omul din spatele scenei lovește ca „Regina frumuseții din Leenane, ''Locotenentul Inishmore' și 'Pillowman”- a obținut un succes egal atunci când s-a mutat în filme. El a câștigat un Oscar pentru primul său scurtmetraj, 'Șase trăgător”, Iar câțiva ani mai târziu a scris și a regizat hilarul, plin de suflet comedie neagră„În Bruges”, Care a devenit un hit serios pe circuitul festivalului și i-a câștigat o nominalizare la Oscar pentru scenariu.



În acest an, a revenit pe ecrane cu urmărirea, „Șapte psihopați„, O mizerie glorioasă, glorioasă de povestiri care implică scenariști de la Hollywood, dognappers, gangsteri ucigași, Quakers răzbunători, ucigași în fugă și multe altele. Filmul s-a deschis în Statele Unite în octombrie, dar ajunge pe ecranele din U.K. săptămâna aceasta. Trebuie să vorbim cu McDonagh la BFI London Film Festival în octombrie și a săpat în tranziția sa de la teatru la film, geneza „Șapte psihopați”, geniul lui Sam Rockwell, și muzica filmului. Verificați interviul complet de mai jos.

Ai lucrat în teatru în primul deceniu sau cam de la cariera ta, dar filmul a fost întotdeauna jocul final?
A fost întotdeauna prima mea iubire, de copil. Am căzut la teatru pentru că am simțit că o fac bine și m-am lipit de el din același motiv. Totuși, toată acea perioadă, încercam să scriu filme, dar nu ieseau la fel de bine ca piesele, așa că avea mai mult sens să rămân la teatru. De asemenea, știam că va trebui să fiu în măsură să le direcționez, să păstrez un fel de integritate artistică.

Nu v-ați regizat niciodată piesele de teatru, nu?
Da, nu am avut niciodată. Cu o piesă de scenă, ei nu pot tăia niciun cuvânt, puteți fi în repetiții în fiecare zi, îl aruncați, îl aruncați și pe regizor, cantitatea de control pentru un dramaturg este aproape infinită, așa că aveți controlul asupra celui terminat. produs. Dar în film, ești cea mai joasă formă de viață. Așa că a fost jumătate din treaba de a regiza, nu a lăsat pe altcineva să intre și s-o fută. Și apoi cealaltă jumătate este să înveți cum naiba o faci de fapt, care este un alt ceainic de pește.

A existat vreodată vreun interes, fie de la tine, fie de la alte persoane în adaptarea pieselor tale la film?
Din prima zi, am avut convingerea că nu ar trebui să se întâmple niciodată. Cred că este făcut vreodată doar pentru bani, de obicei sunt groaznici și, de obicei, face ca piesa să pară rahat în primul rând, ceea ce a fost probabil cazul. Și cred că dacă scrii o piesă, acesta ar trebui să fie propriul său joc final, nu vei ajunge niciodată să faci unul bun decât dacă știi că nu este un model pentru un film, nu vei acționa corect. , și povestea corect. Așa că am simțit că este mai onorabilă, să spun că acele povești vor fi povestite doar în acea cutie, în camera respectivă. Și, în acest sens, le puteți face destul de cinematografice, mi-am dorit întotdeauna să aduc cât mai mult cinematograf pe scenă.

rick and morty sezoane 3 episodul 4

Da, „Pillowman”, în special, a fost foarte cinematografic.
Da, [director] John crowley a fost o mare parte din asta. Este la fel de cinematic pe cât ai putea să urci pe scenă. Dar chiar și așa n-aș fi vrut să fac într-un film, chiar dacă este cel mai aproape de a fi posibil. Este similar cu „Șapte psihopați”Într-un fel, povești din povești.

Aveam să spun, se simt ca niște piese de companie în anumite feluri. Au fost scrise în același timp?
'Pillowman”Am scris în 1994, 1995. Și nu a mers pe scenă până în… 2002.„ Șapte psihopați ”au venit mult mai târziu. „În Bruges”A fost probabil al treilea scenariu pe care l-am scris și acesta a fost al patrulea.

Ai vrut întotdeauna ca „În Bruges” să fie primul tău film, atunci? Sau ar fi putut merge mai devreme?
Am avut „În Bruges” și acest [„Șapte psihopați”] gata de plecare, iar acest lucru mi s-a părut prea mare și cinematografic și am implicat prea multe piese în care nu aveam niciun fel de legare la pământ, ca producător de lungmetraje. . În timp ce „Bruges” era aproape ca o piesă de teatru într-un oraș, doar trei personaje discutând și plimbându-se. Deci, acest lucru s-a simțit prea mare, din punct de vedere al geografiei și al distribuției personajelor, și a filmărilor și alergărilor auto. Dar după ce am făcut „Bruges”, m-am simțit de parcă aș fi pus la pământ în suficient cinematograf pentru a face saltul.

Asta a fost cea mai mare provocare a acestuia? Domeniul de aplicare mai mare?
Da, doar cum să faci o goană cu mașina, un tir, cum să spui o poveste care sări în jurul valorii, cu flashback-uri. Cum să spui o poveste cu imagini, pentru că la fel Tom așteaptă poveste, nu există aproape niciun dialog în aceste piese, totul este realizat prin imagini.

reclama melissa mccarthy

Au fost vreo filme pe care le-ați privit în special, în ceea ce privește influențele?
Cred 'Noaptea vânătorului”A fost întotdeauna o piatră de atingere pentru mine și asta se arată probabil în Harry Dean Stanton poveste. Aproape prea mult. Vedeți uneori videoclipuri muzicale care tocmai au rupt, fără niciun fel de recunoaștere, un film pe care l-au iubit. Deci nu am vrut să fac asta, dar poate am făcut-o. Pentru fundația Tom Waits ... Îmi plac lucrurile de film noir, așa că probabil există detalii din vechime RKO film noirs acolo. Dar nimic specific.

Cred că se simte ca propria ființă, filmul.
Trebuia să fie ceva cam sălbatic. „Bruges” este o cutie neînsuflețită a unui film, iar acest lucru trebuia să fie un soi de mintale și binefăcătoare. Psihopat.

În film, Martin [personajul lui Colin Farrell], începe doar cu titlul. A fost același lucru cu tine?
Exact. Am avut povestea psihopatului Quaker ca o poveste separată, din jurul timpului în care am scris „The Pillowman”. Dar asta am avut tot ceea ce aveam, și titlul și dorința de a scrie un film numit „Șapte psihopați”, dar nu să-l fac despre violență și arme. Deci, aceasta a fost literalmente a treia scenă pe care am scris-o, când se află în barul de pe acoperiș, vorbind despre felul de film pe care îl dorește. Și s-a extins de acolo.

Cât de mult din procesul dvs. este pe ecran, atunci?
O suma corecta. Cu siguranță, când am ajuns la jumătatea punctului, când au plecat spre deșert, chiar și în scenariu, m-am gândit „De ce nu pot vorbi doar pentru restul filmului?” Deci, în acest sens, da , acele aspecte meta nu au fost impuse, au început să răsară din corp. Dar, în același timp, nu voiam să obțin atâta meta, încât nu era inteligent, nici atrăgător, nici contrabandă. Aceasta a fost cea mai mare teamă de a fi contrabandă, de a fi mai inteligent decât publicul tău. Așa că a fost ideea de a parcurge acea linie, cât mai inteligent și cu bucurie.

Ați lucrat cu câțiva dintre actori înainte - Christopher Walken și Sam Rockwell la „A Behanding At Spokane”, Michael Stuhlbarg și Zeljko Ivanek la „Pillowman” de pe Broadway. Ai scris cu actori în minte?
Nu, niciodată nu fac asta. Poate am avut Sam RockwellSunt vocea în capul meu, când scriam Billy, pentru că mi-am dorit întotdeauna să lucrez cu el.

mrs maisel sezonul 2 recenzie

El trebuia să se afle în piesa Broadway din „The Pillowman”, nu?
Da, a venit să o vadă aici la Cottesloe și am auzit despre asta după fapt. Așa că l-am întâlnit la Național și am citit puțin, dar s-a angajat cu altceva și nu a putut face două înapoi. Michael Stuhlbarg decât a jucat același rol și a fost fantastic. Dar da, cred că Sam este poate cel mai bun actor al generației sale și, cu siguranță, și cel mai subestimat. Așa că am vrut mereu să lucrez cu el. Dar, în afară de asta, nimic nu a fost personalizat și nimic nu sa schimbat cu adevărat după ce oamenii au fost aruncați. Chiar și cu Colin, partea nu a fost scrisă în primul rând pentru a fi irlandeză, dar dialogul său nu a avut nevoie de multe schimbări.

Personajul lui Colin se numește Martin, el este un scriitor ... cât de un autoportret este?
Există grade. Întreaga idee de a dori ceva să fie mai pașnic și mai iubitor decât ar sugera titlul. Dar nu am avut niciodată blocaje pentru scriitori, nu am fost niciodată parte a sistemului Hollywood și niciodată nu am nevoie de nimic sau de îngrijorarea scrisului. Deci aceste aspecte sunt alcătuite.

Ați menționat acel fel de dorință de pacifism, iar filmul s-a simțit, în unele moduri, ca și cum ți-ai luat rămas bun de la unele aspecte mai violente ale operei tale. Era conștient?
Pacifismul este un lucru conștient, cu siguranță. Spunând la revedere violenței ... poate unul inconștient. Următorul film, chiar dacă tratează periferia violenței, nu are nicio violență în special. Deci, într-un fel, sunt mulțumit că am terminat cu asta. Dar, în același timp, există întotdeauna ceva foarte dramatic în acest sens și poate muta o poveste pe, și mai ales pe scenă, poate fi deschizător de ochi și foarte interesant. Deci nu v-am putut promite nimic.

Cu toate acestea, violența nu se simte gratuită.
Da, mi-am dorit întotdeauna să fie dureros, veridic și urât și nu gratuit.

Îndepărtându-mă de asta, am vrut să întreb despre muzică, pentru că aici sunt mult mai multe lucruri decât în ​​ultimul film. Aveți câteva piese de The Walkmen, care sunt preferatele mele.
Într-adevăr? Nimeni nu pare să-i cunoască. Le menționez mereu și nimeni nu pare ... Dar da, am folosit „Brandy Alexander” în scena de cocaină din „In Bruges” și două piese aici. Și le știu puțin, le-am văzut în Austin acum câteva săptămâni și sunt băieți buni. Și am încercat să rămân în alți câțiva frați americani moderni, cum ar fi Fratii Felice, și Căprioară Tick.

Scrii melodii în scenariu?
Nu în scris, nu. Dar The Walkmen, acea primă melodie, când Angela va fi lovită, mi-a fost în cap că va fi acolo încă de la început. Și atunci în mod normal, pe iPod-ul meu există o coloană sonoră de aproximativ 25 de melodii, care sunt coloana sonoră a filmului. Și cei mai mulți dintre ei nu o fac, dar câțiva dintre ei au făcut-o, câteva dintre cele mai moderne. Dar două dintre cele mai vechi, PP Arnold, „Prima tăiere este cea mai adâncă” și „Tambur diferit” Linda Ronstadt și Poneii de piatră, nici măcar nu erau pe acea listă originală, dar erau melodii care mi-au plăcut de multă vreme și le-am încercat în editare și mi s-au părut atât de incongruente încât au ajutat perfect acele scene.

bernard garrett jr

Îndepărtându-se de film, regizorul fratelui tău, „Michael The Guard”, John Michael McDonagh], a avut un succes recent. Voi doi vă arătați reciproc scripturile dvs.?
Nu, ne manifestăm rareori reciproc munca. Dar am citit „Paznicul”, Cred că a vrut să ajungă la el Brendan [Gleeson] mai rapid decât canalele obișnuite. Și i-am arătat asta, pentru că am avut o întrebare pe care am vrut să o pun în ultima clipă. Dar amândoi suntem foarte aroganti în ceea ce privește scrierea noastră și, prin urmare, nu avem nevoie de contribuția sau aprobarea reciprocă, într-un mod bun, într-un mod iubitor. Dar sunt atât de bucuros de succesul „The Guard”, deoarece aștepta de mult timp, a început să scrie înaintea mea, așa că a avut mult timp să aștepte debutul regizoral. Are multe din mers, are aproape opt scripturi pregătite, filmează „Golgota' chiar acum.

Ai următorul film filmat, cu speranța, „Three Billboard Outside Ebbing, Missouri.” Dar după „În Bruges”, mai primești alte oferte? Scenariile altor persoane pentru a direcționa concerte de studio?
Dacă există, aceste oferte nu ajung niciodată la mine, pentru că întotdeauna voi face lucrurile mele și nu o voi face foarte des, așa că agenții mei nu știu să mă deranjeze niciodată.

Mulți producători de film se mută acum la televizor. Ai considera vreodată asta?
Nu cred asta, pentru că ar trebui să scriu fiecare episod pentru a simți că ar fi al meu și nu cred că aș putea să o fac. O respect, lucruri de genul „Firul„Dar chiar și un film necesită doi ani din timpul dvs. și o serie care ar avea succes, vor fi șapte ani și nu sunt sigur că nicio piesă de artă are nevoie de atât de mult timp.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori