Interviu: Cinematograful Emmanuel Lubezki vorbește despre „Revenant”, care lucrează cu Terrence Malick, mutând Ego-ul și mult mai mult

Ascensiunea cinematografului Emmanuel “; Capra ”; Lubzeki într-un nume al gospodăriei (sau porecla) poate fi urmărită munca sa uluitoare de-a lungul unei cariere de 30 de ani, dar și narațiunile ispititoare din culisele fiecărui proiect. Mai întâi vin șoaptele a ceea ce se întâmplă pe un anumit set - Toată lumina naturală! Împușcat într-o luare neîntreruptă! Set în întregime în spațiu cu un singur personaj! - și apoi repede de acolo, anticipația se ridică în jurul modului în care naiba Lubezki va putea scoate din joc.



Lucrul incredibil este modul în care puține greșeli au rezultat din Lubezki care împinge constant tehnologia și povestirea. O colaborare de peste șase filme cu regizorul Alfonso Cuarón a cimentat un stil intim, cuplat cu priceperea tehnică, începând cu “;Doar cu partenerul tău”; până în 2013 ’; s Huescar-câștigător “;Gravitatie. ”; Această ambiție a crescut doar în parteneriatele sale cu Terrence Malick și Alejandro González Iñárritu. ambele au dus la acei directori ’; cele mai bune lucrări.

CITEȘTE MAI MULTE: Supercutul uluitor sărbătorește munca cinematografului Emmanuel Lubezki

Lubezki este favorită în această lună pentru a primi cel de-al treilea Oscar în atâția ani pentru “;Răzbunarea, ”; dar între timp nu a încetat să mai funcționeze. La o pauză de la filmarea unei reclame - jumătate în Los Angeles, jumătate în Mexic - am ajuns la telefon cu faimosul DP pentru a discuta despre vârtejul său din ultimii ani, Malick ’; direcția vizuală pentru cele mai noi filme ale sale, evoluția tehnologie digitală și multe altele.

Ați avut ocazia să reflectați în ultimii câțiva ani, Oscar câștigă și toate?
Nu, cred că a fost ca un tsunami care m-a lovit. Lucrez cu Alejandro de patru ani fără întrerupere și nu prea ne-am așezat și am vorbit despre cum ne simțim în legătură cu toate acestea. Este foarte ciudat, deoarece aceste filme sunt încă în teatre și se deschid în diferite țări. Sunt foarte fericit că publicul primește șansa de a le vedea, dar oportunitatea nu a venit încă pentru a le vedea cu obiectivitate. Când mă uit la filme, abia le pot urma, pentru că mă uit la toate lucrurile care nu sunt chiar corecte.

On “; The Revenant, ”; a existat un articol mic sau un supliment care s-a încheiat esențial pentru producție?
Marele șoc al filmului pentru mine a fost că am luat o decizie cu Alejandro să filmez pe film și să aduc doar camerele digitale pentru a filma părți foarte mici ale filmului - scene de amurg sau de noapte, mai ales. Spre surprinderea noastră, când am început să facem teste pe locație cu actorii, am fost mult mai mulțumiți de camerele digitale. Ne permiteau să filmăm cu lumini foarte scăzute și să facem filmul mai imersiv, acesta fiind scopul principal. Așa că, în timpul pregătirii, am trimis tot filmul înapoi. Acesta este un lucru ușor de spus pur și simplu, dar pentru un cineast de vârstă mijlocie care a folosit filmul de mai multe decenii, a fost un șoc să spună brusc: „Știi? Digital este mai bun pentru filmul nostru. ”

Cum ai modelat tu și Alejandro temele și punctele de vedere diferite din film?
Nu am făcut niciun scenariu înainte de producție - lui Alejandro nu le place deloc. Metodologia lui preferată este repetiția. Studioul a fost foarte amabil care i-a permis lui Alejandro să facă acest lucru pe “; The Revenant, ”; deoarece repetițiile cu distribuția principală nu sunt, de obicei, ceva în care cheltuiți bani. Așa că, în timpul repetițiilor, am configurat aceste scene complicate, precum deschiderea filmului în care prezentăm universul, și stabilim toate personajele principale și modul în care se comportă. Leu [nardo DiCaprio] își caută fiul; capcanii de blană încearcă să alerge spre barcă; Tom HardyPersonajul încearcă să salveze peletele, deoarece reprezintă banii câștigați de el. Și atunci vă dați seama că războinicii americani din căutare sunt fiica șefului lor.

CITEȘTE MAI MULTE: Leonardo DiCaprio Reteams cu „The Revenant”, co-scriitor Mark L. Smith pentru „Conquest”

Vorbind recent cu Jack Fisk, el pare o persoană care va ajuta să depășească o problemă indiferent de ce spune titlul său de post. Cum abordați colaborarea?
Când filmați într-un film, cred că cel mai bun lucru este colaborarea deplină a tuturor. Dar cantitatea de colaborare pe care o obțineți de la oameni depinde de cât de mult îl căutați. Alejandro caută foarte mult acest lucru: își dorește cu adevărat pe cineva ca Jack, care nu numai că vorbește despre designul producției, ci are și acea viziune globală holistică a filmului. Vorbește despre cinematografie, lumină, performanță, istorie. El face ceva ce nu am văzut niciodată un alt designer de producție, care este călătoria cu camera lui, peste tot. Și când vede o locație îmi arată un studiu al luminii, cum se află locația în diferite momente ale zilei. Este aproape ca și cum ar filma filmul.

La fel și cu Alejandro, și la fel cu echipa mea de cameră. Ca Ray Garcia, înțelegerea mea cheie, este unul dintre cei mai mari colaboratori cu care am lucrat vreodată. Când este acolo cu mine pe zăpadă, nu doar că are grijă de mine, așa că nu cad în râu și mor, dar este și în ton cu performanțele lui Leo și cu mișcarea aparatului foto. Așadar, atunci când creați o atmosferă de muncă de genul acesta, putem participa cu cel mai bun sentiment de colaborare. Am lucrat cu regizori care nu doresc nicio colaborare, de la nimeni, iar acele filme nu sunt niciodată pe deplin satisfăcătoare. Vă dați seama că o persoană nu poate face un film. Asta nu înseamnă că regizorul nu este autorul, dar nu este o meserie individuală.

Ați menționat stresul vârstei când filmați “; The Revenant ” ;; cum vedeți acum ceva ca primul dvs. spot publicitar cu Alejandro, care a trecut cu mult peste orele normale de lucru?
Știi, nu cred că aș avea energia să fac prima reclamă pe care am făcut-o cu Alejandro. Au fost 42 de ore consecutive și a fost o lipsă de disciplină într-un fel. Ne lipsea concentrarea, învățam doar. Cum ar fi un grup de muzicieni care încearcă să cânte hard rock, dar chitarele erau încă în ton, bateria este un pic off-tempo. Nu suna ca o trupă adecvată. [Rade]

O schimbare interesantă a carierei a fost între “; O serie de evenimente nefericite ”; și “; Lumea nouă, ”; când ai trecut de la unul dintre cele mai mari pachete de iluminare la cele mai ușoare. Cum era asta?
Ce aș spune este că dacă aș folosi foarte multe lumini, aveam nevoie de ele. Ca un inginer care a fost angajat să construiască un pod, dacă podul are nevoie de mult beton, am nevoie de mult beton. [“; O serie de evenimente nefericite ”;] avea nevoie de asta pentru că seturile erau masive! Nu am văzut niciodată seturi atât de mari. Nu am proiectat seturile, am participat la culegerea culorilor și a tuturor ideilor seturilor, dar odată ce producătorii și regizorul și designerul de producție au luat o decizie, iar apoi mă angajează să filmez, bineînțeles că vei merge nevoie de foarte multe lumini! Altfel vor arăta groaznic.

Nu am vrut niciodată să folosesc atâta lumină. Nu vreau să rup înregistrări de genul acesta. Sunt la fel de fericit că fac un film intim precum “;Și și mama ta”; cu un echipaj mic, handheld, fără lumini pe coasta mexicană. Dar nu aș fi făcut filmul în alt mod. Dacă Alfonso ar fi spus: „Chivo, trebuie să aducem multă lumină”, aș fi spus, “; Nu sunt inginerul potrivit pentru asta. ”Deci nu a fost decizia mea. A fost decizia regizorului și a altor realizatori cu care am lucrat.

Sunt acele exemple de ceea ce faceți referire la „ldquo; film Burbank ” ;?

Aș face din nou cu plăcere Burbank, mare lucru din studio, dar ’; s - construiți toate aceste seturi mari și dacă nu vă gândiți la asta nu are sens. Uneori regreți mai târziu. Se descompun seturile, vedeți cantitatea masivă de placaj pilat în afara unei scene sonore și vă gândiți: „Nu am putut face asta altfel?” Dar este ceea ce este.

Cum a fost experiența ta pe “; The Birdcage ”; cu Mike Nichols? Acea lovitura de deschidere a fost, Mi-aș imagina, o practică excelentă pentru ceva de genul „lmanquir”; Birdman. ”;
A fost incredibil. A fost unul dintre punctele culminante ale vieții mele și [Mike Nichols] a fost o ființă umană minunată. Mi-e dor de el drag. Ceea ce m-a învățat el avea mai mult de-a face cu dragostea pentru meșteșug și pentru actori. Acea primă lovitură cred că a fost ideea lui, iar la vremea respectivă a sunat complet nebun. Dar puțin câte puțin am făcut storyboard-uri și cred că a fost cu ajutorul METEO că am făcut previziunea diferitelor fotografii. Dar știi că a fost foarte complicat, deoarece tehnologia digitală nu era la fel ca acum. Au fost coase trei sau patru fotografii, iar mișcările au fost foarte complicate - viteza trebuia să fie aceeași de la o lovitură la alta, iar iluminatul trebuia să se potrivească. A fost foarte complicat.

Și atunci, m-am enervat foarte mult pentru că au pus creditele pe deasupra! Dar acesta este un lucru interesant - mi-a durut ego-ul și ego-ul tehnicienilor. Dar dacă te gândești la asta, un mare regizor face lucrurile așa. Un mare regizor își va distruge propria lovitură, indiferent de dificultatea lui, dacă ar fi încurcat ritmul filmului. Altfel nu are niciun motiv să existe.

Ce sentimente și ce abordare întreprindeți cu filmele voastre moderne cu Terrence Malick, cum ar fi “; To The Wonder, ”; “; Cavalerul cupelor, ”; unul său setat în Texas - este încă numit “; lipsit de greutate ” ;?
Se numea așa, dar nu știu titlul final. Aceste două ultime filme cu Malick au fost foarte, foarte diferite de orice am făcut înainte. Am făcut aceste două filme acum mult timp acum. Le-am împușcat și apoi am făcut “; Birdman, ”; “;Ultimele zile în deșert, ”; și apoi “; Venitul. ”; Deci acestea s-au întâmplat cu mult timp în urmă. Una dintre diferențele principale a fost că Terry nu a vrut să citesc scenariul. El a vrut ca eu să abordez filmele într-un mod complet proaspăt și să ajung la seturi și să încerc să-l descopăr în timp ce filmez. În acest fel, camera ar fi accidentală și nu a fost repetată, mai mult ca o amintire.

Ceea ce m-am simțit mergând din LA în Austin a fost că m-am simțit încântat să merg la serviciu a doua zi. A fost incredibil de interesant să nu știm ce vom face, dar să știu că vrem să găsim ceva grozav. Nu știam cine erau personajele și cum se leagă. Începi să filmezi și începi să înțelegi conexiunile lor și arcurile poveștilor lor. Era aproape ca să vizionezi filmul în timp ce îl filmai. A fost minunat să poți improviza și să fii neînfricat, pentru că știam că dacă ceva nu funcționa, Terry nu avea să-l folosească.

Așadar, în fiecare zi trebuia să vă prezentați pentru a stabili cu fiecare echipament pe care îl aveți ar putea nevoie pe mana.
Ah, dar în loc să am totul, ceea ce am făcut eu nu a avut nimic. Era mai bine să fii umil și să aduci minimul. Aveam o singură cameră, un obiectiv și apoi o cameră și un obiectiv pe Steadicam. Când am avut probleme, spunem că un actor intră într-o cameră într-un colț care este complet întunecat în întuneric, aș spune fie actorilor să se miște, fie eu am tăiat camera în timp ce ei rsquo; încă mai performează și aștept până intră lumina din nou. Sau poate trage un pic în umbră și apoi trage-le ieșind. Ceea ce ai face în documentare, destul de mult, dar în loc să încerci să arăți acțiunea într-un mod foarte obiectiv, este vorba despre captarea emoției a ceea ce se întâmplă, amintirile esențiale de bază. Într-un documentar vrei să prinzi totul; în aceasta am vrut să ne lipsească cea mai mare parte.

De asemenea, flashback-urile se simt diferit. În “; Knight of Cups, ”; amintirile au ajuns în punctul în care au filmat cu un GoPro, așa că filmați cu unul singur.
Acesta este un alt caz în care suntem înfricoșați în tehnicile noastre. Nu ne pasă să amestecăm toate aceste tehnologii diferite, astfel încât să putem folosi GoPros și să permitem actorilor să opereze o mulțime de scene. Am dat un GoPro la Christian Bale pe acel film și a filmat minunat B-Roll cu el.

Există DP-uri a căror activitate te-a impresionat recent?
Asa de mult. Urmez mereu Rodrigo PrietoMunca lui, cred că este unul dintre cei mai mari cinematografi. Îmi place munca din Alexis Zabe, este un cinematograf mexican care a făcut o muncă incredibilă și aștept cu nerăbdare următorul său film. Toți stăpânii noștri, Caleb Deschanel. John Toll. Roger Deakins. Și o mulțime de filme străine care au participat la premiile Oscar au o cinematografie minunată.

CITEȘTE MULT: Interviu: Roger Deakins Vorbește „Sicario”, Parteneriat cu Denis Villeneuve, „Blade Runner 2”, Digital Vs. Film & More

jim jefferies brad pitt

Ți-ar plăcea să lucrezi în VR?
Ei bine, este interesant să spui asta, pentru că suntem pe cale să începem un mic proiect VR. În acest moment testăm diferite camere, așa ceva. Dar suntem foarte aproape de a începe un mic proiect și suntem foarte încântați. Nu pot să spun prea multe pentru că suntem pe cale să-l filmăm, dar îmi place formatul, pentru că nimeni nu a inventat gramatica încă. Aceasta este ca și cum ai ajunge la filme când Fratii Lumière trăgeau. Mai există tot ce să experimenteze, deoarece modul în care este arătat VR acum este foarte primitiv. Este interesant să poți nu numai să spui o poveste, ci să împingă tehnologia înainte.

Cum te uiți înapoi la “; Ali, ”; având în vedere că ați lucrat cu primele camere digitale pe piață?
Tehnologia digitală cu care am folosit Michael Mann era foarte primitiv. Michael a sărit în digital când încă era foarte - probabil că nu era gata. Prin “; gata ”; Vreau să spun că astăzi, oamenii sunt cufundați într-un film și uită că este digital, dar atunci când l-am folosit pe “; Ali ”; puteți simți foarte repede că a fost diferit. Camerele de filmat au rezoluții reduse, imagini în patru banduri, cu tot felul de probleme video. Dar Michael a văzut ceva digital pe care nu l-a putut apuca pe film și a vrut să poată exprima asta. A fost începutul digitalului, iar acum o mulțime de filme amestecă digital și film până în punctul în care pentru cineast este greu să-și amintească ce a fost.

“; Venitul ”; este acum în teatre.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori