INTERVIU: Catherine Breillat se deschide despre „romantism”, sex și cenzură

INTERVIU: Catherine Breillat se deschide despre „romantism”, sex și cenzură

de Saul Anton


Noul film al lui Catherine Breillat „romantism”Este cea mai recentă din venerabila tradiție franceză a„ filozofiei în boudoir ”. Debutând la festivalul de film de la Rotterdam de anul trecut, a devenit un minor succès de scandale pentru reprezentarea sa explicită și grafică a sexului și pentru castingul Breillat al unei staruri porno europene, Rocco Siffredi, într-unul din rolurile principale. Interesant este că filmul este greu licențiat. „Romance” este o melodramă, o parte metafizică și urmărește călătoria sexuală a unei femei tinere într-un stil vizual clar și de neclintit, care amintește de clasicul lui Oshima „Imperiul simțurilor”Și„ Bertolucci ”Ultimul tango din Paris. ”

Deși acesta este al șaselea film al lui Breillat în 25 de ani, „Romance” este doar al doilea distribuit în Statele Unite (de către Trimark Pictures). Cel mai recent, '36 Fată”, A apărut în 1989 și este o poveste despre trezirea sexuală a unei fete precoce de 14 ani, care încearcă să-și piardă virginitatea. Privind în jos CV-ul ei, de fapt, descoperi că interesul ei pentru subiectul sexului a fost de-a lungul vieții. Primul ei roman, publicat la vârsta de 18 ani, a fost limitat la persoanele de peste 18 ani din Franța, când a apărut în 1968. Breillat a vorbit indieWIRE despre sex, cenzură, cinematograf independent și cedarea în subconștientul tău.

pierdut în remake-ul spațial

Indiewire: Pe cine considerați a fi publicul dvs. pentru „Romance”?

Catherine Breillat: Nu am nici o idee. Nu prea mă gândesc foarte mult la publicul meu. Nu puteți anticipa în totalitate care va fi filmul până când nu va fi finalizat, deci de unde știți cine este publicul dvs.? Pentru mine, ceea ce este important este, în primul rând, să facem doar filmul. În al doilea rând, ceea ce caut este să depășesc eu. Cu alte cuvinte, încerc să descopăr ceva din mine sau despre mine despre care nu mai știam. Este interesant pentru mine, că știu ceva ce nu știam înainte de a face filmul. Dar nu pot să știu asta decât după terminarea filmului.

La început, este doar un proiect. Când mă așez să scriu un scenariu, nu știu ce voi scrie. O descopăr pe măsură ce merg. Acest lucru este chiar mai adevărat în realizarea filmului. Când fotografiez, nu mă mulțumesc doar să pun scriptul pe ecran. În realizarea filmului, caut lucruri pe care nu le văzusem până atunci și le surprind într-un mod în care nu puteam să scriu. Până la urmă, totul vine să aflu ceva despre mine. Înainte de a putea oferi ceva unui public, trebuie să știți cine sunteți, în caz contrar, ce le oferiți? Nu știe cine este mai mult decât tine - și de aceea vine o audiență la filme.

iW: De ce ai aruncat Rocco Siffredi?

Breillat: Primul motiv a fost că am vrut pur și simplu. Îl mai văzusem pe Rocco și l-am adorat. Al doilea motiv a fost acela că, de ceva vreme, actorii de masă au refuzat să acționeze în filmele mele. Sunt foarte atenți să protejeze pozițiile pe care le-au dobândit și sunt foarte timide. Le este frică să își asume riscuri și nu au încredere în nimeni. Foarte des, îmi citesc scenariile și deodată își imaginează propria execuție a filmului care, desigur, nu este nimic asemănător cu ceea ce îmi imaginez că va fi filmul. Așa că l-am ales pe Rocco pentru că era interesat și dispus să joace rolul. Celălalt motiv pentru care l-am ales a fost pentru că avea calitățile fizice de care aveam nevoie pentru rol. El arată foarte bine și nu știu dacă ați observat, dar în zilele noastre, majoritatea actorilor francezi nu arată prea bine. În trecut, erau frumoși, dar nu în aceste zile.

iW: Sunteți conștienți de controversele cu privire la calificările Academiei din
S.U.A.?

mai bine suna saul sezonul 4 episodul 8 recapitulare

Breillat: Desigur. Se pare că este o problemă serioasă. Practic obligă oamenii să se cenzureze. Este un fel de auto-flagelare. Având calificativul, oamenii nu mai sunt capabili să judece singuri ce este un film pentru adulți și ce este cu adevărat un film pornografic care ar trebui evaluat cu „X.” Acest lucru este foarte infantilizant, mai ales că ceea ce ei numesc „adult”. cinematografia ar trebui să fie cea mai nobilă și serioasă, dar se pare că nimeni nu înțelege aici sensul acestui termen. În momentul în care ceva este un film pentru adulți - despre care filmul meu pare să fie în ochii lor - este considerat cel mai degradant și mai limitat. În Franța, situația nu este chiar atât de diferită, deoarece ratingul „X” a limitat filmul la persoane cu vârsta peste 18 ani.

iW: Care a fost primirea în Franța?

Breillat: Eram foarte nervoși, dar a fost, de fapt, foarte grozav. Și nu doar financiar. De asemenea critic. Oamenii par să înțeleagă că acesta nu este doar un film de sex, ci un film despre sex și îl iau în serios și vorbesc de fapt despre film. Au fost foarte deschiși să discute despre conținutul sexual al filmului. Nu m-aș fi putut aștepta la un răspuns mai bun decât atât, întrucât, de fapt, sexul este ceva care îi preocupă pe toți și că toți sunt implicați - motiv pentru care este atât de tulburător. Și asta nu menționează nici măcar faptul că l-am aruncat pe Rocco Siffredi în film. Ceea ce am aflat când a apărut filmul, de fapt, a fost că acest actor porno a fost ceva al unei stele de cult a industriei filmului porno, dar care știa de când oamenilor nu le place să vorbească despre actorii lor porno preferați.

iW: Au fost momente dificile în filmarea ta, în special pentru actrița Caroline Ducey?

Breillat: De fapt nu. A fost o singură scenă care a fost dificilă pentru Caroline Ducey. A fost scena cu Rocco. În caz contrar, Caroline a fost foarte puternică pe toată durata filmării. Filmările, însă, mi-au fost foarte grele. Am purtat o obligație morală puternică, în special față de Caroline, care a trebuit să muncească foarte mult pentru a crede în ceea ce îi ceream să facă. Nu numai că a trebuit să depășească sentimentul de limitare care venea din stigmatul social atașat subiectului filmului, ci și propria auto-cenzură. Avea nevoie să ajungă într-un loc în care ea putea fi liberă de ceea ce în viziunea mea este o cușcă mentală și emoțională care ne otrăvește sexualitatea. Odată ajuns acolo, știa că nu va exista și nu ar putea exista nimic obscen în rolul și personajul pe care l-a jucat, indiferent ce a făcut. A înțeles că pentru a face să funcționeze, trebuie să depășească propria cenzură și să facă ceva cu totul diferit de ceea ce se așteaptă în mod normal în filme. Pe de o parte, ea trebuia să fie actrița consumată; pe de altă parte, trebuia să se simtă încrezător în a renunța la sexualitatea pe care încercam să o surprind.

iW: Ce părere aveți despre modul în care este tratat sexul în filmul american? Este ceva la care dai atenție?

Breillat: Da, o iau. Sunt cineva care crede că filmele americane sunt în general mult mai bune decât filmele franceze. În primul rând, ei schimbă mereu actorii. În Franța, am avut aceiași actori timp de treizeci de ani. Aveți actrițe de 50 de ani care joacă roluri de 30 de ani. În SUA, atunci când decid să creeze o stea, investesc mulți bani în promovare și publicitate, iar acea persoană devine vedetă. Ei știu să o facă.

iW: Ce părere aveți despre cinematografia independentă americană?

horror noire o istorie de groază neagră

Breillat: Acesta este un cliseu vechi, dar filmele sunt atât o industrie, cât și o artă. Uneori, industria se apropie mai mult de artă, alteori arta se apropie mai mult de industrie. Nu puteți lucra în film fără a vă opune acestei realități. Singurul lucru împotriva căruia sunt împotriva ideii că un film este pur și simplu o replică a celor din pagină. Filmarea propriu-zisă a filmului pare o formalitate, de parcă creația nu ar avea loc pe platoul de filmare. În schimb, se întâmplă oriunde altundeva - pe hârtie, în biroul scriitorului, în biroul producătorului, la prânz, orice, dar nu pe platou. În acest sens, cineastul este un angajat jalnic, care este pur și simplu acolo pentru a se supune comenzilor. Este un mod oribil de a gândi despre realizarea filmelor. Încerc să nu cred în dominanța scenariului. Este un cinema foarte plictisitor. Acest lucru este valabil mai ales în cazul remake-urilor. Este un alt film realizat, nu același. Dacă un film este într-adevăr foarte bun, nu cred că poate fi remediat. De exemplu, „Romance” a fost inspirat de „Osemima din regele simțurilor”, dar nu voiam să reîncadrez filmul lui Oshima. Este o capodoperă. Cum ai putea să-l remontezi? Sensul meu este că trebuie să găsiți un alt subiect care nu a avut încă o capodoperă.

iW: Care este cea mai grea parte a filmului pentru tine?

Breillat: Cea mai grea parte a realizării unui film, în special unul necunoscut, este să mă uit la scenariu și să mă întreb, ce-am să fac cu asta? Ce am scris? Unde mă duc cu asta? Ce va deveni asta? Cea mai grea parte din toate acestea este să îți conții frica suficient încât să o poți aduce la nivelul următor și să o faci să cânte. Nu știi nimic despre ce se va întâmpla, dar este ca un copil din interiorul tău care așteaptă să se nască. Acesta este un moment în care panica se poate rezolva cu ușurință. Tentația este de a pre-imagina în totalitate filmul pentru a potoli anxietatea. Dar asta trebuie să rezisti, în caz contrar, atunci când începi să filmezi, trebuie să te orbești de tot ce se întâmplă în platou. Personal, nu pot face asta, pentru că întotdeauna am crezut că subconștientul meu este mult mai inteligent decât conștiința mea activă, așa că trebuie să găsesc modalități de a-i permite voința.

[Saul Anton a scris despre artă și cultură pentru Salon, FEED și Artforum și alte reviste. În prezent, este și redactor de artă al Citysearch.]

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori