Cât de cinematic cinematograful „La La Land” Linus Sandgren și-a pus camerele să danseze

„La La Land”



Credit foto: Dale Robinette


Când a căutat un cinematograf care să se descurce cu filmarea muzicalului său modern, Damien Chazelle, regizorul „La La Land” a văzut ceva din „American Hustle” al lui David O. Russell care i-a atras atenția. În timp ce viziunea mondială acidă a lui Russell nu are o asemănare prea mică cu fantezia în culoarea bomboanelor din „La La Land”, camera lui se mișcă adesea, aproape învârtindu-se, deoarece reflectă starea internă adesea frenetică a personajelor sale. Când Chazelle a văzut filmul, a crezut că cinematograful Linus Sandgren ar putea fi cineva pe care ar trebui să-l întâlnească.

„Motivul pentru care Damien m-a interesat a fost din mișcarea aparatului foto din acel film”, a spus Sandgren. 'Știa că dorește ca aparatul foto să spună povestea într-un mod fizic și interactiv.'

CITEȘTE ȘI: Oscar: 2017: Cel mai bun actor este Denzel Washington vs. Casey Affleck

Sandgren și Chazelle au fost de acord că camera va fi ca un instrument muzical. Au dorit ca mișcarea aparatului foto să aibă un ritm care să îmbunătățească melodiile filmului și să ofere filmului o senzație magică accentuată.

'Camera ar fi mai [vizibilă] pentru audiență, așa că atunci când a pus în evidență un personaj, simțim că spune emoțional povestea', a spus Sandgren.

La trecerea la un număr muzical, Sandgren ar combina deseori camera care se mișcă pe un personaj cu o lumină, aproape ca și cum ar fi pe scenă.

„La La Land”

Credit foto: Dale Robinette

„Am vrut să obținem un moment mai intim cu personajul”, a spus Sandgren. „Ne mutăm și îi localizăm, ceea ce a fost, de asemenea, o metaforă pentru visele lor de a fi în centrul atenției și de a face performanță.”

În momentul în care Sandgren a venit la proiect, Chazelle a fost departe, împreună cu colaborarea sa cu coregraful Mandy Moore și, potrivit lui Sandgren, a avut un puternic simț al modului în care camera se va mișca în scenă. Provocarea a fost că Chazelle nu a vrut să taie, ci să mențină mișcările lungi și neîntrerupte.

gardieni ai galaxiei 2 post credite scena

„Trucul ar fi să lovești bătăi”, a spus Sandgren. „Dacă urmăream și ne deplasam într-un colț și nu părea că vom bate ritmul, trebuia să găsim o modalitate de a pune camera în ritm.”

Chazelle, Moore și Sandgren ar colabora la repetiții, Chazelle și Sandgren încercând diferite fotografii folosind iPhone-urile lor, găsind cea mai bună modalitate de a transmite viziunea lui Chazelle, în timp ce se aliniau mișcarea camerei ritmic cu melodiile și dansul filmului.

Linus Sandgren

Cu amabilitatea Lionsgate

„Cheia a fost să găsim o modalitate de a tăia în interiorul loviturii”, a spus Sandgren. „În loc să ne apropiem, am fi mutați, dar această tranziție ar trebui să lucreze și cu muzica. În timp ce coregrafia era destul de corectă înainte ca eu să apăr, iar Damien lucrase cu Mandy la mișcarea aparatului foto, aceasta a fost mai mult de două dimensiuni pentru scenă. Am putut elibera lucrurile și am început să explorăm spațiul tridimensional în ceea ce privește mișcarea camerei. '

O parte a provocării a fost, spre deosebire de multe dintre filmele muzicale la care Chazelle face referire pentru „La La Land”, regizorul a dorit să folosească locații reale, mai degrabă decât o scenă sonoră. Aceasta însemna că Sandgren ar trebui să găsească o modalitate de a adapta fotografii elaborate la locații care nu erau întotdeauna ideale pentru mișcarea elaborată a camerei.

Pentru numărul muzical „Someone in the Crowd”, în care Mia Emma a fost convinsă să meargă la o petrecere de la Hollywood, camera urmărește cei patru colegi de cameră care dansează din cameră în cameră. La un moment dat, camera urmărește unul dintre colegi de cameră prin bucătărie, împingându-se spre camera de zi pictată în galben pentru a găsi un alt coleg de cameră, care își croiește o rochie albastră pe o Mia reticentă. De acolo, scenariul cere ca cele patru femei să se convoace în holul pictat în albastru, unde continuă să cânte și să danseze.

„La La Land”

Summit Entertainment

CITEȘTE MAI MULT: Wong Kar-Wai ’; s Obsesie de culoare onorată într-o supercută fascinantă - Ceas

„Când am cercetat acea locație, am cronometrat-o cu muzica și cum se vor muta, dar lipsea ceva”, a spus Sandgren. „Nu am putut motiva Emma pe hol. Nu a fost o bătaie lipsă.

Soluția a fost construirea unui perete cu o arcadă dublă între living și hol. Piatra ar trece printr-o arcada, iar camera cealaltă.

„A fost doar un lucru ritmic”, a spus Sandgren. „Ceea ce a creat acest lucru a fost o ștergere vizuală în timp ce ne-am deplasat pe coridor, care merge ritmic cu muzica. Pur și simplu am creat o altă bătaie pentru ca camera să lovească cu ștergerea și a funcționat perfect. ”

Sandgren a spus că o serie de modificări similare au fost probleme de experimentare - ajungând să se oprească aici, panoramarea lăsată acolo, cronometrarea dacă aparatul foto a lovit piscina, înainte ca actorii sări. energie.

„A fost ca improvizația cu jazz”, a spus Sandgren. 'Camera și mișcarea sa au fost într-adevăr ca un instrument care lucrează cu muzică și actorii care dansează.'

Uneori, locațiile ar prezenta provocări mai mari, ceea ce însemna modificarea fotografiei. Pentru numărul elaborat de dans al filmului pe o rampă de autostradă, Sandgren a trebuit să depășească multiple obstacole.

„La La Land”

în ceața electrică

Dale Robinette

„Înălțarea rampei a făcut-o mult mai dificilă decât dacă am fi pe un teren plat”, a spus el. „A existat, de asemenea, o mediană concretă care a făcut dificilă trecerea.”

DP și Chazelle au conceput inițial filmarea scenei cu un steadicam, dar locația nu ar permite suficientă libertate de mișcare. Au trecut la o tehnocrană, dar asta a creat o nouă problemă, întrucât nu exista nicio modalitate de a ține umbrele macaralei în afara cadrului în timp ce se înălța în sus, în jos și în lateral într-un soare luminos din Los Angeles.

„A fost un puzzle tehnic”, a spus Sandgren. „Am menținut mișcarea de bază, dar am fost nevoiți să terminăm în spatele personajelor, în loc să ne aflăm în fața lor. Pentru a face față umbrelor, am împărțit fotografia lungă în fotografii diferite și am mascat tăierea într-o tigaie. Pentru public, se simte în continuare ca o singură lovitură, care a fost importantă pentru Damien. ”

Deoarece cea mai lungă durată a fost de fapt câteva fotografii amestecate perfect între ele, a creat un alt obstacol de producție: Fiecare filmare ar trebui să fie filmată la aproximativ aceeași oră a zilei și ar depinde de consistența soarelui. Sandgren a spus că acest tip de cerere de producție nu ar fi fost niciodată acceptabilă pentru majoritatea filmelor, dar producătorii „La La Land” au fost dedicați viziunii lui Chazelle.

Sandgren este recunoscător pentru că filmul nu s-a abătut de la filozofia lui Chazelle și a acceptat o acoperire care ar fi împărțită.

Regizorul Damien Chazelle în platoul „La La Land”

Credit foto: Dale Robinette

CITEȘTE MULT: ‘ Moonlight ’; Glow - Crearea culorii îndrăznețe și a contrastului lui Barry Jenkins ’; Peisaj emoțional

„Este păcat să ai acoperire la care poți merge dacă nu asta ar trebui să fie scena”, a spus Sandgren. „Este mai bine să vă concentrați asupra corectării și să faceți pe toată lumea să lucreze la o soluție decât la un compromis. Există o astfel de magie în aceste scene, deoarece mișcarea camerei se sincronizează cu tot și sporește emoția a ceea ce se întâmplă pe ecran. '



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori