Cum a regizat Gianfranco Rosi „Focul pe mare” prin intermediul cinematografiei

„Foc pe mare”

sens8 revizuire finală

Kino Lorber

Forma documentară este concepută pentru a inspira discuții, dar un lucru care nu este discutat în realizarea filmelor non-ficțiune este cinematografia ei. Directorii săi sunt judecați după perspectivele lor - modul în care subiectele sunt explorate, nu formele folosite pentru a le exprima.

Maestrul italian Gianfranco Rosi a primit prima sa nominalizare la Oscar pentru cel mai bun documentar, în parte pentru că „Focul pe mare” provine din povestea globală a crizei europene a refugiaților. Cu toate acestea, el a realizat-o cu aceeași poveste cinematografică impresionistă care și-a definit cariera în filme precum „El Sicario, Camera 164”, care urmează un hitman pentru cartelurile de droguri mexicane sau „Sacro GRA”, care urmărește Marea Rulieră din Italia.

“; Foc la mare ”; i se spune în mare parte din punctul de vedere al lui Samuele, un băiat de 10 ani care locuiește pe Lampedusa, o insulă adormită în cel mai sudic punct al Europei. Chiar în largul insulei, o luptă aproape zilnică în viață și moarte face furori în timp ce bărcile de salvare încearcă să salveze sute de refugiați care încearcă să ajungă pe țărmurile europene. Există un singur personaj care leagă aceste lumi, medicul care tratează migranții (peste 25.000 au murit făcând călătoria la Lampedusa de când Rosi a început să filmeze).

Pentru Rosi, această juxtapunere între lumea lui Samuele și criza umanitară - aproape în apropiere și o lume separată - este o metaforă pentru Europa modernă. Evocă o emoție pe care încearcă să o capteze cu camera foto. El evită în mod religios instrumente de expunere, cum ar fi cărți de titlu, narațiuni vocale sau interviuri cu cap de vorbă care ar putea pune povestea într-un context mai mare. Mai degrabă, Rosi se gândește la filmele sale în ceea ce privește culoarea, lumina și compoziția.

IndieWire s-a așezat recent cu Rosi pentru a explora cum a creat aspectul „Foc la mare”.

Gianfranco Rosi

Pentru amabilitatea lui Kino Lorber

Pre productie

Am fost la Lamedusa de trei ori înainte de filmare. Odată a fost doar trei săptămâni, alta a fost o lună, apoi m-am întors în octombrie până în decembrie înainte să încep să trag în ianuarie. Nu am ales niciodată o cameră foto în acea perioadă; Niciodată nu fac. Pentru mine, de data aceasta este despre mine că am un sentiment, o emoție a unui loc. Odată ce am asta, ridic aparatul foto cu scopul de a găsi o modalitate de a captura asta, de a recrea acea emoție pe ecran pentru public.

Norii și Lumina

Ador norii. Ador protecția norilor. Norii au propria lor narațiune. Ele creează tragedie prin culorile lor.

Pentru mine, filmările și filmările sunt un moment foarte dur. Când pornesc camera, lucrurile se schimbă. Mă schimb. Totul se schimba. Ai așteptări și această neliniște incredibilă când încep filmările. Și întotdeauna în prima zi când trag. În acel moment, uit că o fac de 25 de ani. Există întotdeauna un element de anxietate pentru toate, ceea ce este dureros.

rezumat la incendiu

Acesta este motivul pentru care am așteptat norii. Deoarece nu există soare, am o libertate incredibilă în ceea ce privește locul în care îmi pot pune aparatul foto. Nu trebuie să mă gândesc la umbre, duritate la lumină, supraexpunere. În acel moment, toate spiritele mele se deschid și spun: „Aceasta este o zi perfectă pentru filmare.”

Ador nuanțele norilor și îmi oferă un sentiment incredibil de intimitate. Faptul că atunci când filmez, nu trebuie să am asprimea luminii care duce la supraexpunere. Îmi place să am această lume omogenă. Mă simt protejat de nori.

Știam că acest film va trebui filmat iarna pentru a obține acel albastru deschis și gri. Nu am pus niciodată niciun filtru și corectarea culorii mele este foarte minimă. Lampedusa vara este greșită pentru această poveste. Dincolo de turiștii care acopereau insula, lumina este strălucitoare și o culoare cu totul diferită. Acesta este motivul pentru care a fost filmat pe două ierni, cu o pauză între ele, pe care probabil nu vă dați seama să vizionați filmul.

„Foc pe mare”

Kino Lorber

Acest lucru a fost diferit când am împușcat migranții. Din cauza accesului am fost adesea cu ei în lumina aspră. Cred că într-un fel, acest lucru a creat un echilibru frumos pentru film, aceste două tipuri de povești. De asemenea, am ales să le împușc noaptea, când am putut. Există un sentiment de mister și protecție, niciodată nu aveam să am suficient timp cu ei sau să fac o legătură precum celelalte personaje ale mele pe insulă. Împușcarea noaptea a surprins o parte din acea distanță.

Compoziție și distanță

Mi-e foarte mare dor. Nu îmi alung subiectele în jur și nu las camera foto în continuu. Pentru primul meu film, „Boatman”, am fost în India timp de cinci ani, dar am filmat doar 12 ore de filmare. Având de învățat să filmez mai întâi pe film, înainte de camerele digitale, fac alegeri foarte specifice despre compozițiile mele. Povestea este în cadrele mele. Acesta este motivul pentru care pot edita atât de repede. Nu filmez 500 de ore de filmare și îmi găsesc povestea în sala de editare.

Am doar trei lentile și folosesc mai ales un 28mm sau un 35mm. Urăsc zoom-ul [lentile]. Dă prea multe opțiuni. Aceste lentile principale îmi oferă un element de spațiu. Aceste lentile de obicei îmi oferă exact ceea ce văd [cu ochii]. Distanța în documentar este adevărul. Distanța pe care o poți avea cu personajul tău în documentarul tău este aceea în care adevărul se află în poveste. Acest lucru este fundamental.

Schimb lentile doar atunci când trebuie, ca pe barca unde am fost forțat să folosesc un 85mm pentru a captura migranții.

„Foc pe mare”

Kino Lorber

fantoma într-un nud coajă

Linişte

Mi-am dat seama imediat că prima filmare a filmului, când există niște măsline în copac, iar băiatul caută ramura pentru a-și construi slingshot-ul. Aceasta a fost prima dată când am pus aparatul foto pe umeri, a fost chiar prima filmare a filmului și prima zi de filmare. Mă uitam la el și simțeam că mă mișc prea mult. În acel moment, mi-am dat seama că este greșită pentru poveste și că aceasta trebuie să fie pe un trepied și aveam o viziune pe care filmul trebuia să fie complet liniștită.

În acel moment mi-am dat seama că trebuie să fiu acolo complet narativ vorbind și să mă gândesc la public. A trebuit să le fac să povestesc povestea fără să am propriul meu punct de vedere, deoarece atunci când ai pe cineva care se mișcă, ai imediat punctul de vedere al cuiva și nu voiam să am asta în film. După aceea, am folosit întotdeauna trepiedul pentru a-l avea foarte, încă.

Amira

În a doua parte a filmului, este mult mai imediat cu migranții de pe barcă. Elementul necesită un stil de fotografiere diferit. Am ales ARRI Amira din acest motiv. Este o cameră fantastică odată ce este pe umăr, modul în care greutatea camerei este distribuită este confortabil. Are și această prindere foarte puternică. Fiecare mișcare pe care o faceți, vă puteți simți în continuare foarte constant. Face ca camera să devină într-adevăr parte a corpului și a minții tale.

„Foc pe mare”

Kino Lorber

Ocularul de pe camera respectivă este foarte important pentru mine. Îmi văd lumea prin cadru, iar cu Amira este foarte confortabil și firesc să îți ai ochiul drept. Simți că totul este acolo, într-adevăr aproape de tine. Se simte ca și cum ai privi la un microscop și ai descoperi această lume pe care oamenii nu o pot vedea fără ochiul tău acolo. Dintr-o dată descoperi o realitate diferită, iar când miști capul și începi să urmărești totul, povestea se oprește. Când îți pui ochiul înapoi, începe din nou. Este o formă de narațiune foarte puternică și îmi place asta despre acest aparat foto. Îl poți încadra și simți cu adevărat cadrul. Vă sfârșiți simțindu-vă atât de aproape de cadru. Aproape că descoperiți această nouă perspectivă, această nouă realitate. În acel moment, creierul tău începe să creeze o poveste.

Cu Amira puteți regla sunetul foarte atent, ceea ce este esențial atunci când lucrați singur. Am înregistrat sunetul în cameră, ceea ce este fantastic; este singura cameră care poate face asta. Când am avut Arriflexul meu, aveam un sunet separat și asta era un coșmar. Deoarece trag de mine, acest lucru îmi permite să-mi concentrez energia pe cadru.

Nota editorului: această caracteristică este prezentată în parteneriat cu Arri, un designer, producător și distribuitor de top al camerei de film, intermediar digital (DI) și echipamente de iluminat. Faceți clic aici pentru mai multe informații despre produsele Arri ’; s.

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori