Cum să creezi un teatru înfloritor Arthouse (aproape) oriunde

2011 ar trebui să fie un an putred pentru casele de artă. Având în vedere că prezența la film a scăzut cu până la 20%, vânzările de bilete sunt cei mai răi proprietari de teatru în șase ani.



Atunci de ce Toby Leonard, programatorul teatrului de artă Belcourt din Nashville, zâmbește?

„Toată această discuție despre moarte teatrală, dar nu o văd”, spune Leonard, care susține că Becourt a înregistrat creșteri de venituri de 20-30% în ultimii câțiva ani și a avut doar unul dintre cele mai mari succese în „Viziuni ale Sud ”, o retrospectivă cu 22 de filme care a inclus titluri greu de găsit, cum ar fi„ Wind Across the Everglades ”de Nicholas Ray și„ The Intruder ”a lui Roger Corman.

Succesul lui Belcourt și al celorlalte teatre de artă din toată țara se bazează pe mult mai mult decât pe capacitatea de a reda filme rare (deși asta face parte și din aceasta). Este o combinație de factori care include totul, de la campaniile de e-mail până la selecțiile de vinuri și o atenție la detaliile care se limitează la obsesiv.

Ofera publicului o casa si o bautura

Ed. Arentz, care are și cartea „Village Village” din New York, spune că numitorul comun al unor mici locuri de succes din întreaga țară este „un antreprenor plin de resurse, care, prin tenacitate și cunoașterea filmului și având dreptul demografic, au reușit să creeze ceva special.'

Dar înainte ca oricare dintre acestea să poată rădăcina, aveți nevoie de o comunitate. „Uneori, comunitatea există deja și teatrul le permite un loc de întâlnire convenabil”, spune Arentz. „Uneori, este construit pe o perioadă de timp.”

Unul dintre cele mai de succes exemple ale unui astfel de mix este originalul Alamo Drafthouse al lui Austin, care s-a transformat într-o franciză. Deși renumit pentru serviciile sale de mâncare și alcool din timpul filmului, Alamo beneficiază foarte mult de brandul special de cinefilie și de simțul comunității din zonă.

„Au consolidat și au instituționalizat o mulțime de caracteristici pe care le aveam în casele de artă de la sfârșitul anilor ’60 -’70”, spune Arentz. „A existat un sentiment de apartenență la un trib diferit. Și aceasta este o mare parte din experiența Alamo. ”

Neolia Block de la Magnolia Pictures, care spune că filmele companiei sale continuă să aibă succes la Alamo, sunt de acord. „Nu este mâncarea sau băuturile care aduc oamenii”, spune el. „Este [fondatorul Alamo] înțelegerea și construirea publică a lui Tim League.”

Aceasta nu înseamnă că serviciul de mâncare și băuturi nu ajută. Belcourt are o licență completă de lichior, de exemplu, despre care Leonard spune că le ajută linia de jos. „Dacă nu am avea o bară completă, nu cred că proiecțiile la miezul nopții ar fi la fel de reușite”, recunoaște el. „Deși după aceea trebuie să facem mai multe curățări.”

troy netflix review

Și la Teatrul Enzian din Florida, citat ca un loc regional puternic, au „Eden Bar” și „Enzian Kitchen”, care prezintă un meniu de înaltă calitate, cu mâncare de la „întreprinderi independente, fermieri, fabrici de bere și artizani, local ori de câte ori este posibil. .“

Dar Liga subliniază că succesul lui Drafthouse vine din „literalmente a fi un magazin de mamă și pop”, spune el. „Am fost la teatru în fiecare seară, obișnuiții ne-au cunoscut și am început începuturile unei comunități.”

În timp ce Liga continuă să extindă brandul Alamo în alte orașe - o a 11-a locație se va deschide în South Austin la sfârșitul acestui an și există planuri pe termen lung pentru locații în L.A. și New York - el subliniază sentimentul relației dintre teatru și patroni.

Cea mai recentă franciză a lor, Alamo Winchester din Virginia, de exemplu, este în prezent a treia lor instalație cu cea mai mare sumă de creditare, care Liga creditează locației fiind deținută de familie și operată. „Au privit imediat să vadă cum să se implice în comunitate, în evenimente caritabile și evenimente nonprofit”, spune el. „Au primit-o imediat”.

Faceți-o mai mult decât un film

Chiar și fără un loc unic, New York’s Rooftops Films a creat un sentiment de vizionare experiențială în rândul unei comunități strâmte. Programul din această vară subliniază caracteristici indiesincratice și scurtmetraje de care nimeni nu a auzit vreodată, dar programatorul de pe acoperișul Dan Nuxoll spune că publicul iese - uneori în sus, de 1.500 de persoane, în funcție de dimensiunea acoperișului - „pentru că au încredere în programarea noastră”, el spune.

Cu toate acestea, la Rooftop, un film nu este decât începutul unui moment bun. „Aspectul evenimentului este esențial pentru noi”, spune el. „Avem mereu muzică live și after-party. Încercăm să „agităm evenimentul” și să facem mai mult decât o proiecție de film. ”

albastru este cea mai caldă scenă de culoare

De exemplu, la viitoarea premieră din New York a documentarului profesional de luptă „Fake it So Real”, vor crea un ring de luptă și vor găzdui un „Battle Royale” după proiecție. „Nu este doar o noutate”, spune Nuxoll, „ci aprofundează conexiunea oamenilor cu filmul și evenimentul în sine”.

Orașe precum New York și Austin au un timp mult mai ușor de a atrage audiențe, desigur. Adevăratul truc este acela de a face locurile să aibă succes în afara centrelor metropolitane de șold. În zonele suburbane, casele de artă supraviețuiesc în mod similar, bazate pe o programare clară, relații strânse și un cadru unic adaptat zonei.

Dă oamenilor ceea ce vor

Leonard Belcourt spune că strategia sa este „de a atinge un echilibru între mai multe titluri de artă” - cum ar fi „The Kings Speech” sau „Black Swan” - „care vor fi tălpile tale, apoi vor folosi acele filme pentru a obține filme pe care comunitatea ar săpa cu adevărat. ”

În cazul lui Belcourt, de multe ori filmele cu un unghi de muzică merg bine. „Prin acest proces”, spune el, „începi să-ți creezi încrederea comunității tale.”

Richard Peterson, programator de multă vreme al Centrului de Film San Rafael din nordul Californiei, spune că locul lor istoric - renovat dintr-un teatru din 1938 și renovat cu cele mai înalte specificații tehnice - a stabilit un nivel de încredere cu publicul lor în mare parte baby-boomer. „Vor veni la teatru, deși nu sunt siguri de ce jucăm”, spune el.

De exemplu, o retrospectivă asupra operei cunoscutului cineast Jan Troell („Everlasting Moments”) a atras audiențe, inclusiv realizatori din zonă precum Walter Murch și Carol Ballard. Potrivit lui Peterson, chiar și o săptămână pe filme cu teme budiste. „Aceste filme neobișnuite adaugă un pic de personalitate teatrului”, spune el.

legenda de fasole sean

Dacă îl construiți, ei vor continua

La ecranul din Santa Fe, sprijinul comunității a salvat de fapt teatrul. Când colegiul care a găzduit locul a închis-o în 2009, susținătorii comunității celebre ca actrița Ali McGraw au făcut lobby pentru a reporni locul, care a devenit o destinație culturală importantă sub conducerea curatorului și profesorului Brent Kliewer.

„El a tratat pe toți ca și cum ar fi fost aici”, spune actualul manager al ecranului, Peter Grendle. „Și cred că asta i-a inspirat pe oameni să spună:„ Nu doar închideți un teatru; închizi teatrul prietenului meu. ''

Acum, spune Grendle, el nu ar fi putut renunța dacă am fi vrut, pentru că publicul dedicat și îmbătrânit al zonei se bazează pe teatru pentru soluția sa de artă-cinema. Filmele ezoterice precum „Copia certificată” a lui Abbas Kiarostami și filmul spaniol „Silence Before Bach” (care a avut patru piese separate) s-au comportat extrem de bine.

În mod similar, Ken Eisen, care conduce cinematograful Railroad Square, în vârstă de 32 de ani, din Waterville, Maine, spune: „Ne cunoaștem literalmente publicul și ne cunosc. Nu înseamnă că le place tot ceea ce ne place, dar, în sens mai larg, sunt acolo și nu vor să plecăm. ”

Cu toate acestea, Eisen admite că teatrele independente simt multe dintre aceleași anxietăți ale marilor lanțuri. Acest lucru a spus: „este ceva cu care eram obișnuiți. Cei mai mulți dintre noi nu facem asta pentru a se îmbogăți. Când nu ai nimic, nu ai nimic de pierdut.

De asemenea, Tench Phillips, care a coordonat cinematograful Naro Expanded de pe un ecran din Norfolk, Virginia din 1977, recunoaște că admiterile au scăzut. Dar el spune că îi obligă să fie mai creativi.

Pentru Naro, Phillips spune că locul a devenit un obiectiv al comunității ca un „pavilion liberal” într-o mare de conservatorism (în nopțile populare de miercuri doc, prezintă filme de stânga despre problemele sociale și de mediu) și ca un important cărămidă și mortar. ancora pentru magazinele locale. „Doar nu putem pleca”, spune el. „Prea multe restaurante se uită la noi pentru a genera afaceri.”

În plus, adaugă Philips, Naro trebuie să îndure pentru propriile lor trai. „Nu avem niciun plan de pensionare”, spune el, „așa că trebuie să continuăm”.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori