Iată cum vor supraviețui cinematografele în următorii 10 ani: expozanții vorbesc

Imagini de mentă / Shutterstock



Afacerea filmului se schimbă mereu, dar în aceste zile poate fi dificil de spus diferența dintre luptă și declin direct. Box office-ul din 2019 este în scădere cu nouă procente față de anul trecut, iar în curând bătălia de teatre Netflix va fi alăturată Disney +, Apple +, WarnerMedia și multe altele. Chiar și Hollywood-ul este îngrijorat: săptămâna trecută, când The New York Times a adunat o colecție extinsă de figuri influente din industria cinematografică pentru a evalua starea filmului. Rezultatul a fost un colaj multifacet de mesaje alarmante.

Printre muzica pe care reporterul Kyle Buchanan a reunit-o: J.J. Abrams se întreabă dacă revenirea slabă la “; Booksmart ”; ridicați întrebarea despre “; cum să protejați filmele mai mici. ”; Jessica Chastain se întreabă, “; Ce se întâmplă cu aceste povești frumoase, mici, dramatice? ”; Jordan Horowitz spune că, „Nu mă simt deosebit de optimist în ceea ce privește experiența teatrală tradițională, în special pentru filmele independente. ”; Ava DuVernay numește lansarea teatrală “; un privilegiu. ”; Și Joe Russo spune, „ldquo; Tu ’; veți avea atât de multe opțiuni pentru vizualizarea conținutului, încât trebuie să fie nevoie să vă părăsiți casa. Ce te va conduce să faci asta? ”;



Cu toate acestea, chiar dacă multiplexele se confruntă cu o amenințare existențială, un sondaj Art House Convergence din 2018 a aproximativ 22.500 de filmari a constatat că 65% dintre ei au considerat teatrul lor de artă local valoros pentru calitatea lor de viață generală. Asta nu a reușit să noteze articolul: Dintre cele 24 de voci din poveste, au fost doar patru distribuitori care lansează filme non-studio și toate - Sony Pictures Classics, Fox Searchlight, Netflix și Amazon - sunt atașate unor companii mult mai mari. . Absentă a fost orice reprezentare a comunității expoziționale, oameni care își fac o rezervare în viață la teatre independente din întreaga țară sau distribuitori mai mici care au o serie de filme din întreaga lume.



Am decis să le oferim ceva spațiu pentru a răspunde. Iată câteva aspecte editate.

Adam Birnbaum Nova Theatre Circuit președinte și director de programare de film, Teatrul Avon: De ce vocea și opinia părții expoziționale a industriei sunt omise complet din articolul New York Times? Eșecul presei în acest caz în furnizarea de feedback analitic din partea celor care sunt cei mai apropiați de sol și în legătură cu audiențele reflectă, din păcate, destul de mult silozurile cloiestrate în care există și adesea omologii noștri de producție și distribuție.

Michael Tuckman președinte, mTuckman Media Fără lanț mare, fără lanț de case de artă, fără mamă și pop. Nebun.

Ted Mundorff președinte și director executiv, Landmark Theaters Am trecut prin pachete de teatru pentru totdeauna și ne recuperăm mereu. Unii bloggeri adoră să vorbească despre participarea la scăderea anului. Ei bine, prezența scade la jocurile de baseball și la jocurile de fotbal. Doriți să denumiți un loc în care participarea este în creștere? Nu este. Afacerile noastre de 10,5 miliarde de dolari - 11 miliarde de dolari pe an sunt foarte puternice.

Ryan Meciuri președinte, Visit Films Cred că modelul teatral tradițional pentru “; mai mic ”; filmele sunt cu siguranță rupte. Câteva filme se desprind în fiecare an, dar o majoritate nu primește o lansare teatrală în SUA sau nu reușesc să crape chiar 30.000 de dolari la casă. Mai puține filme se vând pentru VOD și / sau TV; ca atare, deseori nu există stimulent să cheltuiți banii pentru a lansa filmele în teatre. Ceea ce a fost o negociere pentru un preț final de vânzare s-a transformat într-o serie de zaruri pentru a vedea dacă există vreo afacere. Acest lucru este valabil mai ales în spațiul în limbi străine, unde marea majoritate a filmelor nu găsesc o ofertă care să plătească la un nivel profitabil în urma lansării teatrale. Când toți partenerii majori fac reclamă pentru tarifele de gen sau pentru titluri bazate pe distribuții de peste 5 milioane de dolari, unde filmele la care lucrăm putem merge să găsească o casă care să plătească investitorilor, cel puțin?

Neal Block șef de distribuție, Magnolia Pictures Unele dintre “; flops ”; faptul că toată lumea și-a adus apocaliptic hot-take-urile au fost serios supraevaluate - acestea au fost versiuni largi pentru filme la scară mai mică, fără vedete. Toată lumea „a făcut-o - nu este nouă și nu ne portăm altceva decât faptul că, uneori, suntem sortiți să repetăm ​​propriile noastre greșeli. Este ușor să pontificați în tendințe și să pierdeți ceva, mai ales ceva atât de singular și personal ca filmul. Ne dorim să ascultăm publicul și să-i întâlnim în condițiile lor, oricât de mercur și străin acești termeni ar putea părea unei industrii care a făcut lucrurile aproximativ la fel de mult timp.

Dennis Lim regizor de programare, Film la Lincoln Center A lua din bucata New York Times nu este faptul că filmele mor, ci „rsquo;” este faptul că Hollywood-ul are probleme. Dacă Hollywood-ul se luptă, poate este timpul să reframezi acest discurs obosit și să ne reamintim că cinematografia este cu mult mai mult decât filmele Oscar și tentpole de vară. Privesc în fiecare an sute de filme noi din întreaga lume și mi-e greu să fiu pesimist în ceea ce privește cinematografia ca artă. Poate o întrebare mai relevantă și mai puțin cinică de a pune este modul în care o formă de artă s-ar putea menține sau chiar prospera în timp ce afacerea din jurul ei se înfloresc.

rick and morty sezonul 3 episodul 9 data lansării

Teatrul Walter Reade din Lincoln Center

Mettie Ostrowski

Eric Hynes curator de film, Muzeul imaginii în mișcare Din nou, Hollywood nu poate concepe oamenii care se urcă într-o mașină și stau în traficul LA pentru a vedea un film - ca și cum aceasta ar fi experiența universală, ca și cum oamenii nu ar trăi și în orașe mai mici sau orașe cu transport public unde vor să părăsească casa și vor să împărtășească o experiență cu alte persoane și vor să experimenteze 35 mm, unde există de fapt comunități și sunt căutate filme și documentare independente.

este în legătură cu benicio del toro cu guillermo

Richard Lorber CEO, Kino Lorber Trebuie să extindem conversația despre „viitorul cinematografiei.” Lumea locuită de indienii “; ”; inclusiv distribuitorii, expozanții casei de artă și cineastii independenți este o planetă diferită de universul hollywoodian. Rămâne o comunitate de interes pasională și vitală care susține „experiența teatrală. ”; Dacă vocile din articolul [NYT] ar fi adevărul evanghelic, ar fi greu de explicat stimulentele economice și culturale care conduc la o proliferare de noi ecrane de case de artă în orașe precum New York și Los Angeles, precum și îmbunătățirea sănătății atâtor expozanți în orașe mai mici.

Gina Duncan VP asociat, Film, BAM: Am petrecut 11 zile consecutive în cinematografe urmărind 28 de audiențe complet diferite, înnebunite pentru poveștile “; frumoase, mici, dramatice ”; unii se plâng de pierderea. Da, unele dintre filmele din BAMcinemaFest se vor termina pe platformele de streaming, în timp ce altele își vor găsi drumul spre marele ecran. Nu este un lucru rău! Streamingul și cinematografele ar trebui să poată coexista - problema este cum?

Alison Kozberg director general, Art House Convergence În loc să ne întrebăm dacă vizionarea teatrală și acasă pot coexista (știm că pot), ar trebui să luăm în considerare cum și când filmele reușesc teatral. Conversațiile cu expozanții care au contribuit la piesele de teatru ale „Black Panther”, „Asian As bogat în nebunie”, „Lady Bird”, „I am not Your Negro” și „Won ’; t You Be My Neighbor” ar oferi o informație valoroasă asupra vitalitatea continuă a atributelor sociale și culturale ale filmului.

„Nu vei fi vecinul meu?”

Andy Bohn cdirector general, Greenwich Entertainment Cât de des am auzit cu toții din industria cinematografică pe cineva spunând: “; De ce aș plăti 15 dolari pentru a merge la teatru când pot viziona ceva pe Netflix gratis ” ;? Evident, serviciile de streaming nu sunt gratuite, dar serviciile de abonare elimină analiza cost-beneficiu a vizionării unui film individual. Cu toate că economia și statutul terților de la MoviePass nu au permis niciodată să fie durabil, să nu uităm că a fost cel mai rapid serviciu de abonament din istorie din două motive. Oamenii adoră filmele și le place valoarea.

Joana Vicente șidirector executiv și co-șef, Festivalul Internațional de Film din Toronto și TIFF Bell Lightbox: Deși este ușor să presupunem că teatrele vor deveni în principal arene pentru filmele cu tentpole de studio, credem că există încă o nevoie vitală pentru locuri precum TIFF Bell Lightbox - locuri unde se pot descoperi voci deosebit de originale și diverse și care pot fi transformate prin experiența văzând un film. Ani de zile, oamenii declară decesul industriei editurii, moartea romanului. Dar industria editorială din America de Nord nu a fost niciodată mai puternică. Credem că același lucru poate fi valabil și pentru tipurile de filme pe care le prezentăm la Lightbox. Sigur, cărți precum “; Crepuscule ”; și “; Harry Potter ”; va fi întotdeauna tentă de blocare pentru editori, dar asta nu a făcut față literaturilor de înaltă calitate. Ei lucrează doar la diferite scale și economii.

Dennis Lim: În calitate de cineva care programează festivaluri, retrospective și lansări teatrale pe tot parcursul anului în New York, există încă audiențe importante care apreciază curatarea și implicarea și pentru care experiența cinematografică rămâne centrală sau cel puțin o parte a unui regim media echilibrat. La Film la Lincoln Center, unde tocmai am sărbătorit 50 de ani de la aniversare, 2018 a fost cel mai bun an de înțelegere a noastră în toată lumea [și] am avut cea mai reușită retrospectivă a noastră (Visconti) și cea mai reușită revigorare a noastră (Sergei Bondarchuk ’; s „Război și pace”). În ciuda câtorva închideri cu profil înalt, repertoriul NYC și ecosistemul art-house sunt la fel de sănătoși ca oricând și oferă, de fapt, mai multe și mai multe varietăți decât a făcut-o în urmă cu un deceniu sau două.

Rajendra Roy curator principal al filmului, MOMA: Sunt un optimist peren. Experiența mea la MoMA - și la ceea ce sunt martor la multe case de artă din zona New York - a demonstrat că puteți întări publicul dvs. cu o programare reactivată și o implicare directă cu producătorii de filme. Muncă grea cu siguranță, dar rezultate cu adevărat tangibile și captivante. „Frunzele de ceai” sunt cândva doar plante pline de umiditate. Nu cred că cineva poate spune viitorul ... trebuie doar să-ți urmezi intestinul și să te menții angajat.

Ted Mundorff Întrebarea pe care oamenii o pun acum este dacă aceste filme sunt lansate corect. A început cu oamenii care pun la îndoială ce s-a întâmplat cu “; Bookmart. ”; Acum, când vedeți “; Noapte târzie ”; ieși, e uimitor. Doar pentru că cineva plătește 14 milioane de dolari pentru o achiziție nu înseamnă că nu ar trebui să ajungă la o versiune largă. Suma cheltuită pentru achiziție sau producție nu schimbă caracterul filmului. Dacă necesită îngrijire, atunci ar trebui să fie hrănit, nu ar trebui să fie aruncat pe 2 000 de plus. Acest tip de lansare largă asigură eșecul filmului. Nu pot să vorbesc despre Bob Berney, dar vă pot spune: Bob Berney nu a crezut că filmul ar trebui să se extindă.

'Noaptea tarziu'

Emily Aragones

Adăugarea a 2.000 de rulări la “; Noapte târzie ”; după lansarea inițială a platformei a scăzut media ecranului până la 2.300 USD. Săptămâna trecută, s-a ajuns la 1.100 de dolari. Să punem o perspectivă asupra acestui aspect. “; Ultimul om negru din San Francisco ”; a avut o medie de ecran de 5.000 de dolari în aceeași săptămână. Chiar și un mic film care a fost în jur și mai lung, ca “; Big Farm Little Farm ”; - un documentar frumos - a fost o diferență de 5 dolari în media ecranului său decât “; Noapte târzie. ”; Asta este ceea ce ucide filmul independent. Ultimele patru sau cinci filme pe care mi le-am văzut, mi-am plăcut cu adevărat. Nu este ca și cum am avea un produs groaznic. Avem modele groaznice de eliberare.

Bloc Neal: Primăvara aceasta a fost grea pentru toată lumea - distribuitori specializați și expozanți amândoi. Ne aflăm într-o scădere marcantă și a trecut mai mult decât de obicei. Dar mai multe ecrane noi s-au deschis, sau sunt în proces de deschidere, în Manhattan și Brooklyn decât în ​​orice moment în memoria recentă.

Toby Leonard director de programare, Belcourt Theatre (Nashville, TN) Oamenii se prăpădesc pentru că a fost un izvor ușor? Cel mai mare concurent al nostru este un weekend de primăvară frumos și nu au lipsit cele din acest an. Și se vor întoarce din nou în septembrie și octombrie, înainte ca sezonul premiilor să înceapă. Belcourt afișează un mix sănătos de prima etapă și repertoriu, iar 2018 a fost cel mai bun an din palmares.

Mike Stevens director executiv, Moxie Cinema (Springfield, MO) Nu am fost niciodată într-o formă financiară mai bună. Aceasta nu se datorează vânzărilor de bilete în plină expansiune; într-adevăr, caseta noastră din 2019 până în prezent ar fi descrisă generos ca fiind anemică. Nu, suntem siguri și durabile, deoarece comunitatea noastră a intensificat pentru a ne ajuta să trecem la o casă de artă non-profit în 2010. În fiecare an, sprijinul financiar a crescut. Suntem înfloritori, arătând o gamă largă de filme și repertoriu de prim rang critic. Nu plecăm nicăieri.

Rachel Jacobson director executiv, Film Streams / Dundee Theatre (Omaha, NE) Noi prosperăm cu un model filantropic bazat pe misiune, cu peste 3.600 de gospodării membre și fluxuri de venituri diverse care ne permit să acordăm prioritate construirii comunității în jurul artei filmului peste box office. Ambele cinematografe sunt deschise zilnic, dar depindem de box office și de concesii pentru mai puțin de jumătate din operațiunile noastre. Sper că experiența teatrală va fi întotdeauna viabilă comercial. În orice caz, casele de artă non-profit vor continua să fie hub-uri vibrante, precum muzee și biblioteci publice, creând experiențe minunate pentru circumscripții diverse din orașele mari și mici.

Cameron Bailey co-cap, TIFF: Nu mai există public de masă, ceea ce este o ușurare pentru că nu a existat niciodată. Acum este un moment bun pentru a acorda mai multă atenție fiecărei persoane care o urmăresc. Ce îi motivează, ce răsplătește timpul petrecut cu noi? Companiile mari de streaming pot face asta cu date. Cei dintre noi care organizează festivaluri sau cinematografe independente trebuie să folosească atât date cât și o notă mai personală.

„Rom“

Ray Nutt CEO, Fathom: Documentarele sunt un mare exemplu de model de afaceri Fathom ’; s. Dăm viață unui conținut care altfel nu poate fi văzut teatral făcând un eveniment din el. “; Ei nu vor îmbătrâni, ”; “; Emanuel, ”; și “; Zidul Zorilor ”; sunt câteva exemple recente care traversează genuri foarte diferite (militar, inspirație și sport, respectiv) și toate s-au dovedit a fi de succes. Am sculptat spațiul în programul nostru de programare pentru a arăta mai multe conținuturi documentare în cinematografele.

Michael Tuckman: Scăderea recenziilor locale nu este nimic nou, dar era un film care ar avea o revizuire în majoritatea publicațiilor majore. Asta nu se mai întâmplă la fel de mult. Drept urmare, distribuitorii iau fonduri publicitare pe care ar putea să le cheltuiască în magazinele respective și le folosesc în schimb pentru publicitate digitală vizată. Și să fie reală: Există o rentabilitate mai bună a investițiilor atunci când vizați demo-ul dvs. cu exactitatea pe care o permit astfel de anunțuri? Dar ceea ce rezultă este un sistem în care ne urmărim doar bazele și nu avem discuții despre cultură pe media larg distribuită. De asemenea, creează un cerc dur pentru expozanți: dacă acoperirea de presă locală nu susține aceste filme, atunci nu se întâmplă la fel de bine la box office și face mai dificilă deschiderea acestor filme în viitor - și mai ușor de luat un al șaptelea sau al optulea ecran al noului blockbuster în acea săptămână.

Joana Vicente: Atacul unor cantități mari de conținut, combinat cu platforme mari ’; vindecarea personalizată face imposibilă descoperirea vocilor noi, prin distribuția tradițională. Este din ce în ce mai greu să te lovești de un film care sfârșește schimbând viața unuia.

dragi oameni albi episodul 5

Eric Hynes: Multă vreme, I ’; am simțit modelul la care ar trebui să ne uităm este festivalurile de film, unde oamenii sunt adesea foarte entuziaști de noul, dornici să își ia șansele și să participe la cultura cinematografică. Și nu vorbesc despre New York. Vorbesc despre orașe mai mici din întreaga lume, unde filmarea rămâne pasională și vitală, și nu este despre vizionarea noului film Avengers. Publicul este acolo. Publicul nu dictează că nu totul este teatral. Acest lucru a fost forțat asupra lor de preocupări de afaceri care nu sunt preocupate de experiența lor sau de pasiunea lor pentru cultura cinematografică.

Dennis Lim: În mod clar, există ceva despre cinema care scoate în evidență retorica doomsday. De câte ori se presupune că filmele au murit până acum? Aceasta este invenția pe care unul dintre inventatorii săi a declarat-o “; fără viitor ”; și asta s-a confruntat cu amenințări existențiale succesive de la sosirea sunetului, televiziunii, video-ului de acasă, tehnologiei digitale, consolidării corporative etc. Și cinefilia, dacă o crezi pe Susan Sontag, este de mult moartă și îngropată.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori