Filme ale fraților Coen, clasat
[Nota editorului: Această postare este prezentată în parteneriat cu Filme la cerere. Urmăriți în acest an concurenții sezonului premiilor ’; s și câștigătorii din trecut La cerere. Selecția de astăzi este „Inside Llewyn Davis”. Acest articol a apărut inițial în noiembrie.]Un film Coen Brothers are un anumit ritm singular, o anumită dragoste ireverent de acută pentru tragedia greacă și aventurile homerice. În „Barton Fink”, un producător de la Hollywood solicită ca filmul său să aibă „acel sentiment al lui Barton Fink”. Coen Brothers ’; toate filmele au acel sentiment Coen Brothers: starea de rău a modernității, o fascinație nesfârșită pentru învinși și bărbați emasculați. Din moment ce nu au ajutat niciodată un film rău, chiar și înregistrările de jos sunt mai bune decât majoritatea celorlalți producători de film ’; cele mai bune oferte. CITEȘTE MULT: Filmele lui Alfonso Cuaraon, clasate de la cel mai rău la cel mai bun
16. „True Grit” (2010)
Coens rămân mai fideli romanului Charles Portis decât filmul din 1969 al lui Henry Hathway / John Wayne, dar ceva se simte plat și fără viață aici. Cogburnul grozav și grozav al lui Jeff Bridges este un punct de vedere de văzut, deși nu se poate abține să nu vedem prezența spectrală a lui John Wayne. Wayne, unul dintre cele mai mari persoane inimitabile, dar imitat la nesfârșit de pe ecran, nu a fost prea mult din partea unui actor, cu toate că simpla prezență a fost adesea captivantă. Această prezență, acel sentiment măreț, lipsește aici. Monedele, pentru toate manevrele lor formidabile și înclinațiile stilistice, nu reușesc să contureze vreun mister sau înfricoșare reală. Indiferent, obținem câteva piese de set uimitoare, Bridges este în mod evident un actor mult mai bun decât Wayne, iar Hailee Steinfeld face o treabă admirabilă ca tânăra care îl angajează pe Cogburn. Nu este un film rău în niciun fel, dar cu siguranță nu se potrivește cu ceilalți Coens. 15. „Intolerable Cruelty” (2003)
George Clooney și Catherine Zeta-Jones conduc o linie tipic stivuită de obișnuiți Coen în această poveste a avocaților de divorț și a femeilor care se ocupă. Clooney are acea școală veche, Cary Grant-esque, farmecul mirositor, iar performanța lui este o șmecheră ca părul său cu sare și piper. Zeta-Jones se potrivește cu bătăile seducătoare, dar filmul nu se simte niciodată la fel de semnificativ sau îndrăzneț ca Coens ’; comedii mai bune.14. „Proxy Hudsucker” (1994)
Tim Robbins joacă un bărbat excentric, jocular, care este numit președinte (și împuternicit) al unei companii afundate de către liderul său de consiliu insidios (Paul Newman) și, ulterior, inventează hulahoop-ul. Nu mă pot gândi la un subiect mai coenic pentru un film. Între acesta și Altman ’; s „Jucătorul”, Robbins și-a pus în practică unele dintre cele mai bune lucrări de la începutul anilor 90, și scena în care încearcă să explice aparatul de giring unui tablou neplăcut de bărbați albi geriatri („Are are reguli>> 13. 'The Ladykillers' (2004) Un grup de idioți criminali complotează să ucidă o bătrână doamnă afro-americană care merge în biserică, interpretată de Irma Hall (nu-mi subliniez etnia în mod arbitrar - joacă un rol important în poveste), astfel încât să poată folosi subsolul ei pentru tunel într-un cazinou din apropiere. Dar aceștia sunt cei mai incompetenți criminali din toate timpurile și fiecare încercare a lor eșuează mizerabil. Cel mai subestimat film al fraților ’; în carieră, acest remake negru, cu o comedie britanică mult mai accesibilă, mai puțin polemică, în anii 50, cu Alec Guiness, este nemilos în urmărirea râsului. Este atât de mediu și de nesimțit, o mulțime de filmatori au respins-o, iar ea este adesea reglementată în partea de jos a Coens ’; filmografie. Tom Hanks se aruncă complet în rolul unui domn sinistru din sud, cu părul facial îngrozitor și un râs și mai rău; atingând întunericul rândului său în Sam Mendes ’; superba „The Road to Perdition” și nebunia slab a comediilor sale de început de carieră, Hanks oferă una dintre cele mai bune interpretări ale sale. Întregul echipaj de motley, care include J.K. Simmons, Marlon Wayans, Tzi Ma și Ryan Hurst sunt supărătoare. 12. „Sânge simplu” (1984)
Funcția de debut a lui Joel și Ethan, un neo-noir îmbibat de sânge pe un buget mai redus, conține multe dintre motivele vizuale și tematice care le pătrund cariera lustră. Cu fotografii jucăușe (camera alunecând de-a lungul unei baruri, sperând într-un bețiv trecut pe drumul către destinația sa finală) și cu acel umor ascuțit al lui Coen, „Blood Simple” stabilește ingeniozitatea pe care producătorii au folosit-o continuu pentru a accentua excentricitățile din Lowlifes american. Povestea este familiară: un tip (John Getz) și o fată (Frances McDormand) intenționează să fugă împreună; soțul ei (Dan Hedaya) nu-i place, așa că angajează un ucigaș privat cu două ochi (E. Emmett Walsh, spectaculos de zvelt) pentru a avea grijă de lucruri. O mână de momente pline de suspans autentic se situează în continuare printre cele mai memorabile din canonul de film post-noir, mai ales în acele momente finale. 11. „Crucea Millerului” (1990)
Oamenii care nu iubesc monedele adoră, de obicei, „Miller Crossing”: are o atingere mai ușoară și mai aerisită decât ulteriorul gangster-noirs al fraților și curge fluid și încrezător, ca un râu vechi, dar nu se adâncește în isterie precum „Raising Arizona” sau „The Big Lebowski”. De asemenea, îi lipsește că Coen Brothers să se întoarcă la stânga, așa cum îl numește Leonard Maltin. Gabriel Byrne, care își face cea mai bună treabă poate vreodată, este un gangster cu dublă, triplă, cvadruplu-trecere, al cărui șef de lungă vreme, jucat de marele Albert Finney, merge în război cu rivalul său italian încălzit, jucat de Jon Polito , pentru că Polito vrea să-l omoare pe cartierul evreiesc timid al lui John Turturro. Marcia Gay Harden, sora lui Turturro, doarme cu câteva dintre ele, ceea ce complică problemele. O experiență transcendentă care lovește cu siguranță înfocarea ocazională, aceasta marchează începutul ieșirii „nebunesc impresionant” a anilor 90.10. „Omul care nu era acolo” (2001)
Pare puțin ciudat că a fost nevoie de Coens cu aproape 20 de ani înainte de a experimenta fotografia alb-negru, deoarece filmele lor există exclusiv în sinapsa gri dintre lumina strălucitoare și întunericul intens. Filmat în culori și post-producție convertită, „Omul care nu a fost acolo” este una dintre cele mai elocvente producții ale lor. Billy Bob Thornton, care a mestecat rolul său ticălos în fantasticul „Fargo” al FX cu gust, este personajul din titlu, o coajă cărnoasă a unui bărbat. Extins de viață, este un frizer cu voce monotonă într-o lume monocromă. Soția sa (Frances McDormand) și șeful ei (James Gandolfini, aflat încă la începutul filmului „The Sopranos” când a filmat acest lucru) se strecoară în jurul nu atât de subtil în spatele spatelui său, în timp ce o tânără Scarlett Johansson îl privește ca pe un tată salvie, și poate mai mult. Un izbucnire senină în păcat, acesta a fost mult timp favorit al urmașilor devoratori ai Coens. În timp ce majoritatea neo-noirilor sunt excesiv de preocupați de imitarea violenței inutile a noirului, „Omul care nu a fost acolo” este preocupat de consecințe. Se simte ca o relicvă din bolta lui Robert Aldrich. 9. „Ardeți după citire” (2008)
Monedele creează o realitate locuită exclusiv de ingrate centrate pe sine, paranoice, toate fiind afectate profund de ineptitudinea cea mai răspândită. Idiocy este o ciumă, potrivit lui John Malkovich, în mod clar că se distrează sardonic în calitate de soțul care a fost concediat de la locul de muncă al CIA, deoarece avea o problemă de băut. George Clooney, Brad Pitt și Frances McDormand sunt toți cei mai amuzanți, dar J.K. Simmons, în calitate de administrator al CIA, fură atât scenele sale scurte, cât și cu adevărat întregul film, lovitura întregului film fiind că CIA nu poate nici măcar să înțeleagă prostia răscolitoare a lumii și nici nu par să le pese. În plus, fotoliul cu balansoar8. „O frate, unde ești tu”> Channeling Homer, precum și „Călătoriile lui Sullivan”, acest capper muzical / crimă / imagine rutieră / hodgepodge de poveste este Coensul cel mai răspândit, precum și cel mai aventuros al lor. George Clooney, John Turturro și Tim Blake Nelson sunt trei fugiți ai unei lanțuri care întâlnesc în mod serendipit diverse persoane de fictivitate variabilă, de la Baby Face Nelson la un om negru care și-a vândut sufletul la Old Scratch pentru a cânta la chitară, în drumul lor spre găsirea unei comori ascunse (dar într-adevăr să o oprească pe fosta soție a lui Clooney ’; să se recăsătorească). Impresionat de magnificență populară tonifiată și înrădăcinată într-un realism magic, filmul îmbină practic toate genurile posibile cunoscute de om; dacă rezultatele sunt dezordonate, este în regulă, deoarece este o încurcătură atât de încântătoare, care afirmă viața.
7. „Un om serios” (2009)
Michael Stuhlbarg este Larry Gopnik, un profesor de fizică uneori și evreu cu normă întreagă care are o criză de viață. Soția sa vrea un divorț (evreiește divorțul), astfel încât să se poată căsători cu un alt tip, iar Larry se găsește alunecând mai adânc în pustiu. Coens ’; majoritatea filmelor evreiești (Larry are mai mult de un pic de Job în el), „Un bărbat serios” abordează probleme care afectează Diaspora evreiască, dar fără a ostraci spectatorii non-evrei. Deschiderea, cu actorul de personaje ticăloase, Fyvush Finkel, nu are nicio legătură cu restul filmului și se simte aproape ca un scurtmetraj de Mario Bava, dar este totuși fascinant; și acel sfârșit împușcat … 6. „Creșterea Arizona” (1987)
Rareori Nicolas Cage a fost atât de îndrăgit ca un infractor cu părul sălbatic de mic, cu o inimă mare și ambiții modeste. Uită-te în hohote, în timp ce Cage intră în acel tip nebun de afacere pe care-l conjugă încă ocazional, când nu găsește bani în partea de jos a unui act de al treilea nivel. Împerecheat în mod minunat cu Holly Hunter, Cage joacă rolul cu un farmec nevinovat, plin de umbră, într-o cămașă transpirată hawaiană. Scenele de motociclist infernal sunt deosebit de distractive. 5. „Barton Fink” (1991)
Penned în timp ce frații se luptau cu „Miller’s Crossing”, această reproșare plină de suprarealitate, suprarealistă a artiștilor (lucru pe care l-au revizuit cu „Inside Llewyn Davis”), se referă la vânzările de la Hollywood, precum și la scriitori auto-importanți. (Faulkner capătă o înfățișare deosebit de lăcrimată, interpretată cu măiestrie de John Mahoney.) John Turturro interpretează personajul principal, un dramaturg de stânga care susține că este un campion al oamenilor, dar care nu pare niciodată să dea un rahat despre oameni. John Goodman, acel mare ursuleț și transpirat din bretele, îl joacă pe vecinul său, Charlie, un vânzător din ușă în ușă, care are niște povești de spus, dacă Barton ascultă vreodată. Hotelul în care trăiesc Barton și Charlie este la fel de personaj ca oricare dintre acești bărbați, cu zidurile sale îngroșate, secretoare și sălile lungi și neplăcute. Unul dintre cele mai polarizante Coen flick, „Barton Fink” nu se preface că se prăbușește în bancaritate, deoarece se evidențiază în aluzii literare și schimbări abrupte de ton și timbre. Este, de asemenea, remarcabil pentru faptul că a fost primul film filmat de Coen de God - er, mă refer la Roger Deakins - precum și că a fost responsabil pentru Cannes de a-și schimba regulile pentru a limita filmele la un premiu important, întrucât „Barton Fink” a numit Best Picture, Actor și Director în unanimitate. 4. „Marele Lebowski” (1998)
Amintiți-vă când acest mister Chandler-esque a explodat în 1998 '> 3. „Fargo” (1996)
La fel de bine ca reimaginarea televizată a FX, filmul original este un clasic certificabil. Să numim doar câteva dintre realizările filmului: șeful poliției însărcinate cu Frances McDormand, Marge Grunderson, are mai multă umanitate și profunzime decât reușesc să transmită majoritatea filmelor cu o serie întreagă de personaje. Myriad bâlbâieli și bâlbâitori ai lui William H. Macy sunt toate scrise, arătând atenția atentă pe care Coens le-a pus în filmele lor. Scorul lui Carter Burwell evocă sentimentul deznădejdit de a încerca să întindă și să înțeleagă șuvițe nebuloase de respirație în frigul aer din Minnesota. Clashing-urile scăzute ale lui Steve Buscemi și Peter Stormare ar putea fi un relief comedic într-un film mai mic, dar sunt la fel de esențiale pentru starea de spirit și narațiunea (oferind în același timp câteva râsuri). Și a existat o prezentare mai minunată a căsătoriei decât Marge și Norm (Carroll Lynch)? Povestea (nu este adevărată) se referă la un idiot care încearcă să constrângă bani de la socrul său zgârcit prin faptul că și-a răpit propria soție, ceea ce, desigur, merge imediat. Rareori violența a fost folosită cu o convingere atât de acerbă: decât să locuiască pe vărsarea de sânge, coensii folosesc crima ca mijloc de a promova o poveste. Viețile omului contează în „Fargo”, iar uciderea nu creează decât vreodată mai multe probleme. Pentru a ridica linia de etichetă dintr-un alt film Coens, „Nu există escapade curate”. 
Amintiți-vă când acest mister Chandler-esque a explodat în 1998 '> 3. „Fargo” (1996)2. În interiorul lui Llewyn Davis (2013)
Impresionat de o melancolie atotcuprinzătoare, „Inside Llewyn Davis” este o oda criptică, poetică a artei și a artiștilor care o formează. Oscar Isaac este cântărețul folcloric titular, care se îmbarcă într-un Ouroboros al unei aventuri, aparent conceput chiar de Sisif. Oscar este unul dintre marii nemernici de film din memoria recentă. Niciun alt personaj Coens nu este atât de adânc înrădăcinat și un produs atât de inconfundabil al lumii sale. Ashenul, New York-ul înghețat al lui Oscar este o tundră turgidă din beton, redată în scară de gri. Totul este culoarea fumului de țigară învechită. Cel mai important aspect al arcului asemănător cu platoul lui Oscar este faptul că Oscar nu este un geniu; dacă ar fi, filmul ar fi un alt tip de tragic, povestea familiară a unui artist genial a cărui lucrare nu este apreciată până când, dintr-o dată, nu o face. Oscar este bun, dar la fel este și la toți ceilalți muzicieni pe care îi întâlnim aici. Scurtă digresiune cu John Goodman ca un muzician de jazz caniculos, adus de heroină, poate părea arbitrară și fără sens, dar totuși provoacă un sentiment singular de morose. Majoritatea comediilor grozave te fac să râzi și apoi te fac să plângi, apoi să te facă să râzi; „În interiorul Llewyn Davis” te face să râzi în timp ce plângi. 1. „Fără țară pentru bătrâni” (2007)
Rămas credincios cu mintea romanului Cormac McCarthy sumbru-ca-naibii, Coens a conceput una dintre cele mai fascinante și mai evazive opere de artă cinematografică din ultimul deceniu, sub aspectul unui neo-occidental. Cu nuanțe de Howard Hawks, realizatorii își evadează obișnuința și folosesc vastul peisaj bej din sudul Texasului, presupusa normalitate și nimicuri prăfuite, ca un fel de purgator de sine stătător din care personajele nu pot scăpa niciodată. Violența lovește la fel de tare ca într-un film Peckinpah, dar fără privarea de sine conștientă. Josh Brolin este foarte bun ca veterinarul din Vietnam cu guler albastru, care se poticnește cu o sumă vastă de bani de droguri; Javier Bardem (onorificând onorurile actorului de susținere) este chiar mai bun ca ucigașul enigmatic de pe urma sa, o apariție ucigătoare care aderă la propriul său cod unic; și Tommy Lee Jones este incredibil, deoarece șeriful veteran care urmărește ambii bărbați. Din narațiunea sa de deschidere, livrată într-un ritm măsurat, cu inflexiuni subtile și ireverență la termen, Jones captivează cu obișnuita sa comportare sapientă, calmă și considerată, dar încă tulburată de violența inefabilă care erupează în jurul său. Prezentând unele dintre cele mai articulate încadrări ale Coens, lucrări de cameră atentă și calculate și fotografie lucidă, „No Country for Old Men” există pe un plan separat de celelalte filme ale acestora. Îi lipsește o partitură muzicală adevărată, totuși dialogul său rar, purificat de orice, asemănător chiar cu superfluitatea, menține ritmul sincopat tipic filmului lui Coens. La nivel tehnic, acest lucru este atât de aproape de perfect pe cât îl obțin filmele. CITEȘTE MAI MULT: Filmele lui Kathryn Bigelow, clasate de la cel mai rău la cel mai bun Indiewire a făcut parteneriat cu Filme la cerere pentru spoturile de primăvară ale premiilor Indiewire. Faceți cunoștință cu candidații și urmăriți filmele cu filme la cerere Accesați AICI pentru profiluri, conversații pentru concurenți, știri pentru premii și ghiduri de vizualizare pentru experiența dvs. completă pentru sezonul premiilor.
