Criticii de film aleg cele mai subestimate filme din 2017 - IndieWire Critics Survey

„O femeie fantastică”



În fiecare săptămână, IndieWire cere două mîini de critici de film selectate și publică rezultatele luni. (Răspunsul la cel de-al doilea, “; Care este cel mai bun film din teatre în acest moment '>

„O femeie fantastică”

Fabula



În ciuda laudelor critice, “; O femeie fantastică ”; doar o durată de calificare de o săptămână luna trecută și mă îngrijorez că este uitat de acest sezon de premiere. Daniela Vega oferă una dintre cele mai uluitoare spectacole pe care le-am văzut anul acesta, una care vine de undeva înverșunată și internă, înfățișând viața și lupta unei femei trans, pe care cinematografia le-a arătat rareori interesată de explorare. Dar, întrucât nu o poți vedea până când are o lansare corespunzătoare în Febraury, verifică unul dintre celelalte filme LGBTQ din an - frumoasa și atentă „Princess Cyd”, ”; o poveste în vârstă, care s-ar asorta minunat cu “; Lady Bird. ”;



Christian Blauvelt (@Ctblauvelt), BBC Culture

„Orașul pierdut al Z”

Aidan Monaghan

Cât de trist că trăim într-o lume în care „Orașul pierdut al Z” nu este Oscars ’; front-runner pentru cea mai bună imagine? James Gray, care s-a dovedit a fi la fel de bun ca producător de film ca America de astăzi, cu pumnul unu-doi-trei de „Two Lovers”, „The Immigrant” și „Z”, leagă stilul vechi de Hollywood cu un contemporan sentimentul justiției sociale în explorarea vieții lui Percy Fawcett, exploratorul a cărui credință că există o civilizație străveche, sofisticată în Amazon, a amenințat ideile supremației albe la începutul secolului XX. Charlie Hunnam intră în pantofi Douglas Fairbanks Jr sau Cary Grant s-ar putea să fi completat o epopee anterioară - și face acest lucru cu suficientă carismă și suflet, încât orice îndoială cu privire la perspectivele sale de idol de marcă ar trebui să fie înlăturată. Și este plăcut faptul că Gray îi oferă lui Sienna Miller mult mai mult decât să fie doar soția care a lăsat în urmă ”; când Fawcett se îmbarcă în cele trei expediții ale sale Amazon. Ca toate filmele grozave de căutare, călătoria în „The Lost City of Z” este atât de internă, cât și de exterioară, construindu-se spre un final misterios, bântuitor, care mi-a rămas uluit pe scaunul meu la prima filmare din SUA la New York Film Festival. anul trecut. (Deși nu am fost prea uimit să fiu singur, o persoană ciudată dând aplauze lui Franco Nero și Ian McDiarmid atunci când numele lor au apărut în creditele finale. la fel de uimitoare o lovitură finală. „Orașul pierdut al Z” este anul de mare sărbătoare a modului în care experiența - culturală, fizică, emoțională, spirituală - duce la înțelegere (îmi pare rău „Sună-mă după numele tău”) și este o experiență cinematografică pe care nu o vei lăsa niciodată. a uita. Adică atâta timp cât știi să o cauți.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

'Planetariu'

2015 cele mai bune documentare

O viață DISTRIBUȚIE

Atât de mulți, greu de numit doar unul. Am fost foarte surprinsă că drama metafizică-istorică-cinematografică a lui Rebecca Zlotowski, „Planetariu”, bazată pe povestea din viața reală a producătorului francez Bernard Natan și adăugând o învârtire a celor de dincolo, nu a primit mai multă atenție la momentul lansarea sa - nu în ultimul rând, din cauza performanței sclipitoare, evazive ale lui Natalie Portman.

Candelea Frederick (@ReelTalker) Freelance pentru Bazarul lui Harper, / Film, The Inndefeated, Birth.Movies.Death

'Etapa'

„Pas”. Acesta este un film în care am intrat fără așteptări (și, sincer, nici măcar nu știam despre ce era vorba). Dar când m-am așezat cu ea, am fost atât de scufundat de povestea unei tinere fete negre aflate la un pas de vârstă adultă care a crescut în timpul Black Lives Matter, în același timp în care moartea semenilor lor a fost întâmpinată fără dreptate. Vizionarea acestor fete se ridică deasupra unor circumstanțe copleșitoare la o vârstă atât de fragedă - și formează o adevărată surori care nu este lipsită de propriile urme și coborâșuri - este atât de inspirată și exact ceea ce trebuie să vedem acum.

Tasha Robinson (@TashaRobinson), The Verge

„Ursul Brigsby”

Cu amabilitatea lui Sundance

Dintre toate filmele mici pe care le-am iubit anul acesta, cel mai mult sper să obțină o dragoste critică de sfârșit de an este Ursul Brigsby, o comedie ciudată și dulce despre un bărbat (interpretat de Saturday Night Live ’; s Kyle Mooney) a cărui viață se învârte în jurul unei emisiuni TV extrem de ciudate, numită „Brigsby Bear”. Trăiește într-un buncăr cu părinții săi (Mark Hamill și Jane Adams) după un dezastru nespecificat și lumea lui este destul de multă problemă de matematică, fandom TV și internet, până când lucrurile se schimbă brusc, iar el trebuie să facă singur emisiunea TV, dacă dorește să continue. Cea mai evidentă comparație aici este „Be Kind Rewind”, atât pentru că „Brigsby Bear” este prost și sentimental în aceleași feluri de moduri, cât și pentru că se concentrează atât de expres pe bucuriile creativității și lucrează cu o comunitate pentru a construi ceva. distracţie. Dar are și propriul său tip de capriciu distinct și demențial. Odată ce povestea a trecut de premisa de deschidere (pe care remorcile o cedează complet, așa că, dacă vă plac surprizele, nu le urmăriți), au existat atât de multe direcții evidente și capcanele mari în povestea, dar Mooney, co- scriitorul Kevin Costello și regizorul pentru prima dată, Dave McCary, i-au evitat pe toți îngrijit și cu grație. Este ’; s unul dintre ani ’; s mai frumos filme, în termeni de umor blând și de mesagerie pozitivă, dar este destul de bizarro pentru a fi autentic. Admir acest film, dar și îl ador.

Matt Prigge (@mattprigge), freelance

„Dawson City: Ora de îngheț”

“; Dawson City: Ora de îngheț ”; este trecut cu vederea, nu? Cel mai apropiat fanatic al arhivei Bill Morrison (“; Decasia ”;) a ajuns vreodată la “; mainstream ” ;; de obicei, el conține pentru a realiza montaje epice ale celuloidului bătut, oferind o platformă imaginilor degradate care nu se presupune a fi prezentabile. Aici, el prezintă o poveste reală din viața reală: descoperirea a 500 de filme care s-au zvârlit timp de aproximativ 50 de ani sub o piscină dintr-un punct de plecare Yukon. Este un tezaur de minuni care descoperă și o istorie uitată a distribuției de film vechi. Filmările sunt grozave, dar emite și un amintire accentuată: Încă putem urmări aceste imagini, deoarece au fost tipărite pe film. Nu va exista nici un “; Orașul Dawson: Ora de îngheț ”; realizat despre toate filmele lansate în acest secol tânăr. Asta pentru că digitalul, să nu uităm, este groaznic, teribil, teribil pentru arhivare și încă nu ne-am dat seama de asta. Atunci când oamenii post-apocaliptici se petrec pe DVD-uri sau Blu-ray sau hard disk-uri externe sau dispozitive server, acestea nu vor putea să privească filmele conținute în interior. Între timp, dacă se poticnesc cu tambururile lipsă ale lui “; The Magnificent Ambersons, ”; ei vor vedea ceea ce nu am făcut niciodată, deoarece imaginile sunt chiar acolo, în mâinile lor, gata să fie dezvăluite.

Kristy Puchko (@KristyPuchko) Material de revoltă / Pajiba

„Profesorul Marston și femeile minune”

Claire Folger

Aș dori să spun că oamenii ar trebui să prindă „Profesorul Marston și Femeile Minune”, biopicul inspirat și vibrant al Angela Robinson despre oamenii din spatele superheroinei iconice. Din păcate, a fost în afara ochilor, și Annapurna Pictures nu pare să facă nimic în privința proiecțiilor sau ecranizatorilor FYC. Așadar, a vedea acum este practic imposibil. Într-un sezon de obicei îmbogățit de biopics previzibile, Robinson a oferit ceva neașteptat, frumos și neapologic. Și, în timp ce performanțele tuturor celor trei direcții ale sale au fost puternice, este pur și simplu criminal faptul că Rebecca Hall se transformă pe măsură ce feroce, dar vulnerabilă Elizabeth Marston, pare condamnată de apatia Annapurna. Aici sperăm că cei care au văzut filmul în timpul festivalului său vor fi vocali în numele ei. Hall livrează spectacole care zguduie sufletul de aproape un deceniu și a fost demersul de onoare al sezonului de premiere prea mult timp. vreodată

Din fericire, două dintre cele mai bune, dar subdimensionate filme ale anului sunt acum pe iTunes. Spre deosebire de orice am văzut până acum, „Rift”, groază / romantism islandez al lui Erlingur Thoroddsen îndoiește așteptările de gen pentru a crea un film profund înspăimântător și plin de sentimente. Și pentru ceva distractiv și inventiv, vedeți „Bad Genius” de Nattawut Poonpiriya. Această comedie thailandeză a lansat-o pe circuitul festivalului, audiență palpitantă cu povestea sa istoricistă de liceu, care joacă de genul „Ocean’s Eleven”, care întâlnește „The Breakfast Club „A lipsi, fie este pierderea ta.

Edward Douglas (@EDouglasWW), Consiliul de urmărire

„Din Țara Lunii”

„Din Țara Lunii” - această minunată dramă franceză de la Nicole Garcia, bazată pe cartea lui Milena Agus o interpretează pe Marion Cotillard ca Gabrielle, o femeie dintr-un mic sat francez care este forțat să se căsătorească cu un bărbat din Catelan, pe nume José. Când se îmbolnăvește și este trimisă la un spa ca cel din „A Cure for Wellness” - în afară de anghile și înfiorător Jason Isaac - întâlnește un soldat pe nume André (Louis Garrel) și cei doi se îndrăgostesc. Am fost surprins cât de mult mi-a plăcut povestea lui Gabrielle, în principal datorită performanțelor lui Cotillard, dar am simțit și că a fost ignorat sau împânzit de critici, poate pentru că stătea pe raft de la Cannes anul trecut. Cunosc un singur critic pe RottenTomatoes care l-a văzut / revizuit și cred că a meritat mai mult o apăsare decât a primit de la IFC Films.

barry hbo review

Charles Bramesco (@intothecrevasse), Freelance for Vulture, The Guardian, New York Times

„Valerian și orașul a o mie de planete”

STX Divertisment

Vă îndemn pe toți să arătați acum „Valeriei și Orașului a Mii de Planete” o altă înfățișare și să ne scutească de inexplicabilă perioadă de așteptare de 20 de ani până când publicul larg va recunoaște geniul nebun al acestui film. Luc Besson este, aparent, singurul cineast care știe să facă ca un tentpole de studio de 180 de milioane de dolari să pară 200 de milioane de dolari, în loc de o emisiune de televiziune supraprodusă. Există doar așa mult film aici, o experiență copleșitoare la care vă supuneți în timp ce vă spală peste voi în valuri. Planete întregi, cu modele elaborate și specifice, scufundate în câteva secunde, povestea are un sens puțin prețios și totuși pare a fi un comentariu atât asupra ecologismului, cât și al colonialismului, iar Besson a înfățișat doi dintre actorii tineri cei mai fascinant idiosincratici care lucrează în prezent pentru conduce (nu te deranjează că chimia lor se evaporă după prima scenă aburitoare). Uneori, atunci când mușcă mai mult decât poți mesteca, se dovedește că poți să-l sufocă în întregime.

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

„Loev“

„Loev” este un film pe care mi-aș dori să-l primesc mai multă atenție, atât în ​​lumea occidentală, cât și în Asia de Sud natală. Cu toate acestea, este disponibil pe Netflix la nivel mondial, așa că majoritatea oamenilor care citesc acest lucru vor avea posibilitatea de a se pierde în peisajele sale vii și în personajele fermecătoare. Filmele career din India sunt o raritate de început, iar „Loev” este tocmai genul de muncă în care distribuția netradițională este diferența dintre un film care trăiește și moare, având în vedere legile indiene atât despre cenzură, cât și despre relațiile de același sex și este o intrare demnă în canonul modern al operelor care există la intersecții sociale specifice.

Filmul urmărește doi prieteni vechi în drum spre munții din afara Mumbai, cronicizând o conversație bilingvă plăcută între două tipuri de indieni din clasa superioară / superioară pe care probabil o veți găsi pe acest traseu: cei care s-au mutat în vest și cei care a rămas în urmă. Acest nexus cultural îmi este cunoscut și este explorat cu genul de abilitate și autenticitate acordate rar bărbaților Mumbaikar, atât din punct de vedere al calității conversaționale, cât și al ambiguității relațiilor masculine indiene. Unul dintre cei doi a murit la scurt timp după ce și-a încheiat rolul, ceea ce face ca filmul să pară cu atât mai vital ca un instantaneu de talent pierdut, dar dacă este vorba despre subtextul clasei filmului sau de ocazional scenele sale de dor lipsit de cuvânt, cea mai relevantă întrebare a sa este unul simplu: pot acești doi oameni să găsească o modalitate de a se petrece bine, în ciuda faptului că tot ce este în jurul lor muncește pentru a-i îndepărta? „Loev” este multe lucruri, de la rebeli și ispititori, până la autentici și migăloși, dar, mai presus de toate, este vorba de a dezvălui bucuria momentană când se pare că întreaga lume încearcă să-l smulgă. (Recenzie completă)

„Fata cu toate cadourile”

„Fata cu toate cadourile.” O saga post-apocaliptică bântuitoare în care zombi puști semi-simțitori distrug planeta, este de asemenea cea mai mare performanță avansată a anului, Sennia Nanua fiind un copil canibalist care ar putea deține de fapt cheie pentru viitorul umanității. În aceste momente complicate din punct de vedere moral, elegantul thriller al lui Colm McCarthy face cuie cum se simte când lumea se întoarce cu capul în jos și, dintr-o dată, o amenințare teribilă poate fi ultima noastră mare speranță.

Mark Harris (@MarkHarrisNYC), freelance

'Absolvire'

Nu știu dacă se califică ca neprecizat, pentru că majoritatea recenziilor sale au fost fantastice, dar Absolvirea lui Cristian Mungiu a fost unul dintre cele mai bune filme lansate anul acesta - un studiu acut, amar amuzant, fără legătură cu privire la modul în care corupția sistemică și personală se poate întrepătrunde. Am văzut prima oară în octombrie 2016 la Festivalul de Film de la New York, dar mai bine de un an mai târziu, calendarul său se simte mai bine: este filmul potrivit pentru acest moment urât. Mungiu este cam ca Asghar Farhadi - este la fel de scriitor ca regizor, ceea ce înseamnă că nu va fi niciodată pe toate gusturile. Mi-aș dori să existe mai mulți regizori ca el.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Ciocan la unghii/Festivalul de film de azi

„Viață ușoară”

Există multe filme indie fine pe care le recomand celor care le-au ratat. În ceea ce privește ficțiunea, există: “; Ordinea divină ”; “; Insula cea mai frumoasă, ”; “; Prințesa Cyd, ”; “; The Strange Ones, ”; “; Finestul lor ”; și “; Transfigurarea, ”; printre multe altele. Pe partea documentară, există: “; Abacus: Small Enough to jail, ”; “; dealt, ”; “; Dolores, ”; “; Kedi, ”; “; Motherland, ”; “; Rat Film, ”; “; Strad Stil ”; și “; Strong Island, ”; din nou printre mulți alții. Dar poate cea mai încântătoare bijuterie dintre numeroasele filme mici care merită o audiență largă este Adam Keleman ’; s “; Easy Living, ”; care joacă rolul lui Caroline Dhavernas (Dr. Alana Bloom pe NBC ’; s “; Hannibal ”;) ca o vânzătoare de machiaj deprimat, a cărei poză exterioară maschează haosul interior. Cu performanța sa strălucitoare și dialogul ascuțit, filmul este o minunăție de poveste economică și o meditație profund amuzantă și amărăciună despre pericolele fericirii false.

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance pentru Vanity Fair, The Guardian

„Norman: Creșterea moderată și căderea tragică a unui fixator din New York”

Sony Pictures

Cel mai neglijat film cu vedete de la Hollywood este „Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer”. Cel mai trecut cu vederea filmul în limbi străine este “; Absolvență ”. Cel mai neglijat documentar este „Tatăl tău și președintele”.

Christopher Rosen (@chrisjrosen), Entertainment Weekly

„Străin: legământ”

Secolul al XX-lea

Voi merge la saltele pentru „Alien: Legământ”, tipul de blockbuster de vară DGAF pe care toți îl spun că își doresc (dar apoi urăsc când se întâmplă de fapt). Acest film este un vesel comedie neagră - nu a existat o lectură de linie mai bună în 2017 în afara fiecărei piese din dialogul „Lady Bird” decât „Voi face cu degetul” - cu o viziune sumbră asupra umanității care se simte deosebit de rezonantă în acest climat actual . „Alien: Legământ” este un film despre oamenii proști care iau decizii groaznice - și cu astfel de hubris. Este platforma GOP cu (mai multe) xenomorfe. Distribuția este grozavă și nu contează. Toată lumea este, în principiu, furaje de tun pentru ca străinii să-i ucidă (prinde Amy Semeitz pentru cea mai memorabilă moarte a lui Lol) și Michael Fassbender să mănânce la prânz. El mestecă acest film în bucăți și devine din ce în ce mai bun, pe măsură ce totul ajunge la concluzia sângeroasă (cel de-al treilea act include o scenă de sex în duș din „Red Shoe Diaries”, fără alt motiv decât ca xenomorful să meargă în Murdertown, SUA în grafic, Pentru a crede că Ridley Scott a cheltuit atât de mulți bani într-un uriaș care te face, bine, toată lumea pur și simplu mă încântă până la capăt.

Max Weiss, revista Baltimore (@maxthegirl)

„Șobolani de plajă”

Neon

„Rasturile de plajă” ale Elizei Hittman este un film frumos despre Frankie, un băiat gay închis în Brooklyn, care stă cu prietenii lui în timpul zilei și trambuline pentru bărbați pe Internet noaptea. Într-un fel, filmul este despre bătălia pentru sufletul lui Frankie - va ceda el la masculinitatea toxică a prietenilor săi sau va fi fidel cu propria sa inimă delicată? Între aceasta și „Se simte ca iubirea”, Hittman s-a dovedit a fi un excelent cronicar al adolescenței înnăscute, mai ales în zilele lente, lipicioase și toride ale verii. Iar Harris Dickinson - un britanic! - este extraordinar în debutul său în film. Îl joacă pe Frankie la fel de trist și nemișcat, cu doar un dor de abia perceput să fie văzut și înțeles cu adevărat.

Întrebare: Care este cel mai bun film care se joacă în prezent în teatre?

Răspuns: “; Sună-mă după numele tău ”;



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori