Totul este conectat: 5 filme care au deschis calea pentru „Cloud Atlas”

Marea lansare a acestei săptămâni (deși pe ecrane destul de puține decât te-ai putea aștepta) este, de asemenea, una dintre cele mai ambițioase ale anului - Wachowskis și Tom TykwerEste „Atlasul norilor. ”O adaptare a unui roman de David Mitchell pe care unii au considerat-o nefilmabilă, este o poveste de aproape trei ore care leagă mai multe narațiuni din anii 1800 până la sfârșitul timpului, cu distribuția sa înstelată preluând mai multe roluri, adesea îngropate în spatele machiajului care le permite să schimbe genul și chiar rasa .



Maria și floarea vrăjitoarei ghibli

Cu toate acestea, în centrul său, Wachowskis se ocupă de o temă cinematografică din ce în ce mai populară; ideea de conexiuni și legături între oameni despărțiți de timp și spațiu, făcând universul să fie o rețea uriașă de paralele. Unele filme au fost mai literale cu această temă - firul coincidenței în „Magnolie”Sau efectul domino al narațiunii în ceva de genul„Trafic' sau „crah'. Dar înainte de lansarea unui film care, îl iubesc sau îl urăsc, este una dintre cele mai îndrăznețe piese de cinema din 2012, am ales cinci (sau tehnic șase) filme care sunt mai mult în spiritul metafizicului. mayhem de „Cloud Atlas”. Filme care au început să apară pe parcursul anului următor și ulterior anului 2000, care reflectă probabil anxietățile milenare și, din ce în ce mai mult, vârsta Internetului, unde suntem conectați doar de câțiva mouse. clicuri. Citiți mai jos pentru mai multe și anunțați-vă propriile favorite în secțiunea de comentarii.

„Viața dublă a Veronique” (1991) și „Trei culori: roșu” (1994)
Ca cineast a cărui lucrare este adesea condusă de temă în primul rând și ca om din spatele „Dekalogul' si 'Trei culori„Trilogie, nu este surprinzător faptul că natura interzisă de interconectat a vieții omului a fost un curent puternic prin filmele realizate de regizorul polonez Krzysztof Kieslowski. Această fascinație a ieșit în prim-plan într-o pereche de filme (ambele în rol principal Irene Jacob - deși curios, Andie MacDowell a fost prima alegere a regizorului pentru “;rețea”;) reflectând legăturile, paralelele și conexiunile subconștiente, ratate sau altfel, care ne unesc pe toți, oriunde în lume suntem (întâlnirile întâmplătoare jucând întotdeauna un rol important și tematic). Prima imagine, „Viața dublă a Veronique”, Detaliază o pereche de doppelgangeri: tânăra cântăreață poloneză Veronika și profesoara școlară pariziană Veronique (ambii Jacob), ale căror povești se întrepătrund (dar nu simultan) împărtășesc tot felul de ADN-uri, de la motive muzicale recurente până la viețile lor amoroase. Al doilea film, “; Red, ”; ultima parte a trilogiei lui Kieslowski ’; s (și a filmului său final) care se ocupă de idealurile franceze de libertate, egalitate și fraternitate - concentrându-se pe acesta din urmă - urmează din nou legături nevăzute și abia cunoscute cu modelul Valentine (Jacob), a cărui viață este, necunoscut la ea, împletit delicat cu Kern judecat pensionar (Jean-Louis Trintignant, văzut din nou anul acesta în „dragoste„), Și la concluzie, de asemenea, cu personajele din„Trei culori: alb' și 'Trei culori: albastru”. Vizualizările poetice și compoziția profundă a lui Kieslowski (urmăriți modul în care separarea personajelor reflectă doar conexiunile ratate ale„ Roșului ”) își găsesc cea mai bună ieșire într-o pereche de imagini profund mișcătoare, melancolice și spirituale care, într-un fel, nu se simt niciodată ca legăturile sale. provin din misticismul New Age sau ceva ce poate fi descoperit un grad de filosofie cu pietre. De fapt, acestea sunt meditații profunde, sufletești cu privire la natura enigmatică a universului și solidaritatea spiritului uman, iar perechea ar putea fi cele două cele mai frumoase filme ale sale cu totul.



„Fântâna” (2006)
Un precursor direct către „Atlasul norilor, ”Atât din punct de vedere tematic, cât și structural, Darren AronofskyFavoritul cultului este poate mai intim la scară și, totuși, reușește să fie la fel de ambițios în temele sale de reîncarnare, iubire și mortalitate, cu structura transversală în retrospectivă, aratând ca o influență directă asupra Fratii Wachowski și Tom Tykwer. Proiectat inițial ca un proiect cu buget mult mai mare Brad Pitt și Cate Blanchett, desprins și revizuit la o scară mai mică după ce Pitt a scos în ultimul moment și a fost montat aproape jumătate de deceniu mai târziu, filmul spune trei povești, fiecare având rolul principal Hugh Jackman și Rachel Weisz. Primul este în 1500 d.Hr., unde un conquistador pleacă în America Centrală pentru a căuta Arborele Vieții pentru regina Isabella a Spaniei, care se va căsători cu el când se va întoarce. Cel de-al doilea îl vede pe Jackman ca pe un neuroștiințific actual care se luptă pentru a găsi un remediu pentru tumora creierului soției sale. Iar ultimul îl vede în viitorul îndepărtat, ca un singur locuitor al unei nave spațiale care însoțește Arborele muribund al vieții într-o misiune spre nebuloasa îndepărtată din Xibalba. În cele din urmă, este într-adevăr o singură poveste, despre un bărbat care luptă împotriva și care ajunge în cele din urmă să accepte moartea persoanei pe care o iubește. Și rara sa sinceritate și disponibilitatea de a face față temelor grandioase și universale au văzut-o atacată de critici la acea vreme (statura sa a crescut destul de puțin în ultimii șase ani). Neajunsurile bugetare apar uneori, dar în cea mai mare parte, Aronofsky vine cu câteva imagini uimitoare, precum și cu o întoarcere cea mai bună din carieră de la Jackman, și una bună din partea partenerului său de atunci Weisz. S-ar putea să nu fie un succes necalificat, dar încercând să gâdilă nu doar creierul și inima, ci și sufletul, regizorul s-a dovedit din nou a fi un realizator de rară ambiție.



„The Nines” (2007)
Un târziu venit la post - „Matrice'/'Donnie Darko”Este un sub-gen real al lumii care a apărut în jurul vârstei de mileniu,„The Nines”Este un debut regizoral la fel de ambițios pe care l-ați putea solicita fără să vă obțineți un buget. Dar în mâinile scenaristului veteran Ioan August ( 'Merge, ''Peste mare„), Pășind în spatele camerei pentru prima oară, este un film care, deși este înconjurător pe margini și uneori infuriant, este un minunat mindbender destul de obraznic și unul care anticipează„Atlasul norilor”În utilizarea mai multor roluri și lumi paralele. Ca și în cazul 'Fantana”, Sunt urmate trei povești, distribuind o distribuție. În primul („Prizonierul”), un actor arzător (Ryan Reynolds) în arest la domiciliu se găsește la nesfârșit cu numărul 9. În următorul („Reality Television”), Reynolds joacă un scriitor TV încercând să-l alunge pe prietenul său (Melissa McCarthy, ca ea însăși) în noua sa emisiune, cine poate sau nu să fie într-un program TV real. Iar în cel de-al treilea („Cunoașterea”), Reynolds este un designer de jocuri video spus de o femeie misterioasă (Hope Davis) că este o ființă asemănătoare cu zeul cu puterea de a anula universul. Afișat secvențial mai degrabă decât intercalare, el permite totuși distribuția (care include și el Octavia Spencer și Elle fanning; August are cu siguranță un ochi dornic de turnare) pentru a se întinde. Și, deși povestirea se poate orienta spre frustrant de vag, mai degrabă decât intrigant criptic în locuri, ea aduce cu siguranță o nouă abordare a materialului care aparent a fost dus la moarte datorită unei abordări lejere, jucăușe și nealienante și autentice în elementele de baseball. Este ca o versiune a „Povestiri Southland”Asta nu este un naufragiu.

“; dl. Nimeni ”; (2009)
Un avertisment: “;Domnul Nimeni”; nu este un film bun. Deloc. Dar, în ceea ce privește filmele care se învârtesc în mod ambițios timp de secole, se întinde prin conectivitate, Jaco Van DormaelEfortul ’; s este cu siguranță unul dintre puținele cel puțin să facă o lovitură. Jared Leto stă la Mr. Mr. Nobody, aka Nemo, un bărbat în vârstă de 120 de ani, care se trezește în 2092 pentru a afla că este ultima persoană muritoare de pe Pământ, unde moartea nu mai are loc. Un reporter plictisitor intră în camera sa din spital, unde este închis și astfel filmul începe când Nemo - a cărui amintire se estompează - încearcă tot posibilul să-și povestească viața. Ceea ce rezultă sunt trei termene diferite, după cum dl. Nimeni ”; ne duce prin diferitele vieți pe care le-ar fi putut trăi, în funcție de colegul de clasă de sex feminin cu care ar fi luat copilul. Amestecarea teoriei coardelor (filmul prezintă patru uimitoare monologuri despre asta), câteva chestii cu bulgărele despre îngeri și un concept asupra căruia Dormael nu se ocupă niciodată, rezultatul este un pic încurcat de idei. Cu siguranță nu ajută faptul că femeile din film sunt unidimensionale și fiecare aparent împodobită cu un anumit bagaj special, care le face să fie inegalabile sau de nepătruns. De asemenea, dacă nu puteți sta Jared Leto, acest film pretențios nu a reușit să vă ajute. Dar, pentru cei luați cu efect fluture fluturi de “;Atlasul norilor, ”; “; dl. Nimeni ”; s-ar putea să facă o urmărire interesantă acasă, întrucât unele dintre tematice tematice similare sunt cu siguranță răsplătite. Dar nu spunem că nu v-am avertizat.

„Aripile dorinței” (1987)
Ideea de vieți interconectate de-a lungul timpului și spațiului, așa cum am spus, pare a fi una mai modernă; nu găsești cu adevărat nimic din prima jumătate de secol de cinema care se ocupă de subiecte similare. Wim Wenders„Capodoperă magică-realistă”Aripile dorinței”Nu se află în aceeași casă cu rotile ca„Atlasul norilor”Sau ceilalți înaintași, dar cu siguranță puteți vedea filmul din 1987 ca o sămânță timpurie din care au crescut alții. Setat într-un Fritz Lang-ish Berlinul de Vest contemporan (chiar înainte, necunoscut nimănui, totul era pe cale să se prăbușească), urmează o pereche de îngeri care au fost în oraș înainte de a fi un oraș, dintre care unul, Damiel (Bruno Ganz), se îndrăgostește de un artist trapez (Solveig Dommartin), cealaltă, Cassiel (Otto Sander), încearcă să salveze un tânăr de sinucidere. Între timp, Peter Falk, așa cum el însuși (Der Filmstar așa cum este în credite), este și la Berlin și, după cum se dovedește, obișnuia să fie el însuși. O scrisoare de dragoste a cadrului său, a istoriei și a oamenilor săi, împușcată glorios de marele Henri Alekan (în spatele lui CocteauFrumusețea și bestia„), Este un poem cu tonuri extinse dedicat Tarkovski. Ozu și Truffautși cel mai puțin înclinat narativ din aceste cinci filme, dar unul al cărui ambiții nu sunt deloc similare cu ce Fratii Wachowski și Tom Tykwer mergeau pentru. Dacă 'Atlasul norilor”Îți lasă sete de ceva la fel de îndrăzneț și cinematic, acesta ar putea fi un loc bun pentru a începe.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori