Elementele esențiale: 5 filme de John Schlesinger pe care nu le puteți rata

Nu este un nume la care se referă mulți tineri cineaști în aceste zile, ci regizorul britanic John Schlesinger a reușit în liniște o carieră cuprinsă pe cinci decenii, cu un mic pumn de clasici pe numele său. Un fost actor, Schlesinger s-a mutat în documentare la sfârșitul anilor '50, absolvind funcții la scurt timp după, și a lucrat destul de prolific până în 2000 ’; s “;Următorul cel mai bun lucru”; (cu siguranță, un final destul de ignominios pentru o carieră grozavă), un film lansat cu doar câteva luni înainte de a muri de un accident vascular cerebral.



Săptămâna aceasta marchează a noua aniversare a morții sale, pe 25 iulie 2003, și cu veștile recente că “;Duminică Duminică Duminică”; se obține Criteriu tratament, s-a simțit ca un moment prielnic să trec pe lângă aclamatele imagini hollywoodiene pe care toată lumea le știe - “;Cowboy de miezul nopții, ”; “;Omul maraton”; - și uită-te la unele dintre lucrările regizorului și care sunt mai puțin sărbătorite în aceste zile. Povestitor vizual de maestru, Schlesinger a putut să vorbească volume cu camera sa, citind între liniile scenariilor sale. Omul care a făcut Julie Christie o vedetă a lucrat cu mulți din aceiași actori din nou și din nou și a scos spectacole naturaliste și nuanțate, în timp ce a pus întotdeauna un personaj în primul rând, și ca unul dintre puținii regizori gay în mod deschis la Hollywood, a fost responsabil pentru unele dintre cele mai avansate priviri ale sexualității. din epoca lor. Iată câteva dintre preferatele noastre pe care ar trebui să le cauți sau să le redirecționezi până la lansarea lui Criterion ’; s a “; Sunday Bloody Sunday ”; in octombrie.

monștrii recenzii continentului întunecat

„Billy Liar” (1963)
După ce a câștigat Leul de Aur la Veneția pentru documentarul „Terminus”Și Ursul de Aur la Berlin pentru debutul său în ficțiune „Un fel de iubitor”În ani consecutivi, Schlesinger a avut mult de trăit cu cel de-al treilea film. Din fericire, el a făcut „Billy Liar”, O intrare semnală în mișcarea„ British New Wave ”, care este puțin mai ciudată și mai amuzantă decât unii dintre contemporanii săi. Bazat atât pe romanul de Keith Waterhouse și piesa de Waterhouse și Sala Willis, filmul îl urmează pe William „Billy” Fisher (Tom Courtenay, pentru care a fost preluat Albert Finney în jocul West End), un angajat al unui întreprinzător într-un sat din Yorkshire, care se întâmplă, de asemenea, să fie un mincinos compulsiv, care se lasă fantezii de faimă și evadare. Nu atât de tânăr furios, cât de tânăr neliniștit și petulant, Billy este deja angajat cu două fete, dar se îndrăgostește de o a treia Liz, spontană, cu spirit liber (Julie Christie în rolul ei despărțitor și făcând o cerere puternică pentru titlul de cea mai frumoasă femeie din istoria omenirii) și începe să devină mai serios cu privire la planurile sale de a merge la Londra ca scenarist de televiziune. Filmul este puțin mai fermecător și mai ușor decât unii dintre contemporanii săi din New Wave britanic (simțindu-se uneori ca un precursor al „Absolventul”- nu este deloc surprinzător Dustin Hoffman a ales Courtenay în rolul principal în următorul său efort de regizor „Cvartetul„), Dar sentimentul unei perioade în schimbare - clădiri sfărâmate în jurul lui Billy, fața casei sale pe cale să se schimbe pentru totdeauna - bântuie filmul, iar Billy are cu siguranță șirul rebel din anii '60. Ar putea fi o parte improbabilă, dar Courtenay, într-o performanță cu adevărat minunată, aproape că ne ține de partea sa. Și atunci când nu reușește să urce cu trenul spre Londra cu Liz la sfârșit, încă se întinde pe ea și, într-o anumită măsură, el însuși, inima noastră nu se rupe doar pentru el, dar înțelegem, de asemenea, că s-ar putea pregăti să crească , să stea acasă pentru a repara viața pe care o are deja și a nu fugi pentru a găsi una nouă. Filmul a fost uitat în SUA de mult timp, dar a Criteriu eliberarea a ajutat-o ​​să câștige aclamarea pe care o merită mult timp.



„Darling” (1965)
Tom Courtenay poate a fost vedeta lui “;Billy Liar, ”; dar Julie Christie s-a îndepărtat de film, pur și simplu îndreptându-și poșeta chiar în acel tren spre Londra, unde o luăm (în mod evident) în “;dragă. ”; Nu este același personaj, ci același tip de personaj, pe care l-a fascinat pe Schlesinger; femeia independentă modernă, liberă din punct de vedere sexual și rezistă împotriva normelor căsătoriei, dar reținută de o societate care nu a evoluat suficient pentru a o conține. Schlesinger și Christie au realizat acea relație simbiotică regizor-stea, unde ea a fost pur și simplu o extensie naturală a persoanei sale și el a surprins-o frumos. Christie este magnetică ca modelul Diana Scott, în derivă către și de la bărbați diferiți, în Londra, în anii '60, și a fost recompensată cu merite cu un Oscar pentru cea mai bună actriță pentru film. Schlesinger a fost nominalizat pentru cel mai bun regizor, iar el surprinde energia unică a Londrei la acea vreme în alb și negru elegant, o cameră netedă, dar cinetică, văzând toate aspectele lumii Diana ’; s, niciodată judecând, dar niciodată îndepărtându-se de unele dintre cele urâte adevăruri în viața ei adesea strălucitoare. Diana sfârșește înghețată într-o închisoare cu propriul design, iar personajul de la sfârșitul filmului este destul de deprimant în comparație cu pixie-ul liber și nepăsător pe care l-a făcut cândva, dar Schlesinger spune clar că societatea este cea care o închide cu adevărat pe Diana în ciuda alegeri cu care trebuie să trăiască. “; Darling ”; a continuat lumea care a fost construită în “; Billy Liar ”; iar Schlesinger și-a dovedit talentul și strălucirea absolută cu un aparat foto cu a treia sa caracteristică.



„Departe de mulțimea înnebunită” (1967)
După Julie Christie a câștigat Oscarul ei jucând un model cu spirit liber al momentului în „dragă', A arătat-o ​​Schlesinger în această piesă, o adaptare a piesei Thomas Hardy roman cu teme decisiv moderne de sex, dragoste și căsătorie. Christie joacă Bathsheba, o femeie independentă de voință puternică, care moștenește o proprietate a fermei și decide să o administreze singură. Ea refuză păcătoasele, cum ar fi păstorul pământesc și accidentat Gabriel (Alan Bates) și mai vechiul proprietar de pământ Boldwood (Peter Finch, de asemenea, excelent în “;Duminică Duminică Duminică”;) pentru că ea nu îi iubește cu adevărat și nu se poate duce la căsătorie fără iubire. Ea devine încântată cu militarul sexy, viclean Troy (Ștampila Terence) care o seduce, se căsătorește cu ea și apoi nu glumește, își falsifică propria moarte și se alătură circului pentru a pune capăt unirii lor temperate. Este un film superb, înfățișând somptuos ruralul englezesc rural, dar camera lui Schlesinger ’; s face mai mult decât să surprindă frumusețea sa naturală; interpretează materialul, comentându-l vizual și creând o privire subiectivă în lumea lui Bathsheba ’; s (ajutat în mică parte de cinematografia lui Nicolas Roeg). Indiferent dacă este o secvență psihedelică de Troia care o seduce cu jocul său de spadă (nu mai smulge în spate ...) sau o simplă pană la o cutie de muzică, vorbește volume despre stația Bathsheba ’; s și starea ei mentală. „Darling” de Schlesinger ’; s a sfârșit înghețat pe o copertă a revistei, blocat într-o căsătorie în lumea modernă, iar în „Madding Crowd”, aceste teme apar din nou, femeia liberă prinsă în chihlimbarul unei căsnicii tradiționale, iubirea și sexul mult mai complicat și plin de pericol decât pare. Regizorul a transplantat persoana lui Christie pe care a ajutat-o ​​deja în această perioadă pentru a-și face comentarii despre sex și căsătorie în timpurile moderne. Este un sprit cu părul sălbatic, pasionat în acest film și îl umple de puterea sa feminină unică. Schlesinger avea în mod clar un lucru pentru femeile puternice și nu este mai clar decât în ​​“; Departe de mulțimea Madding. ”; Degetele s-au încrucișat pentru o lansare Blu-ray a acestui superb clasic subestimat în curând.

post credite tutorii galaxiei 2

„Sunday Bloody Sunday” (1971)
Deși este cunoscut sub numele de infamul incident de împușcare al protestatarilor civili irlandezi neînarmați de către armata britanică care a născut faimosul U2 cântec, John Schlesinger am ajuns la titlu cu un an înainte cu drama sa controversată (și socialistă) cu drag-triunghi. Nominalizat pentru patru premii Oscar - Actor, actriță, regizor și scenariu original - Schlesinger a fost întotdeauna cunoscut pentru explorarea complexităților relațiilor umane și cu „Duminică Duminică Duminică', A ajutat el să integreze subiectul bisexualității de atunci tabu din mainstream. Peter Finch stele (într-o parte destinată inițial Alan Bates și a jucat primele două săptămâni de la filmare Ian Bannen, care a fost concediat din cauza nervozității sale în privința sărutării unui alt bărbat), ca un medic evreu care are o relație deschisă cu boemul și artistul liber Bob Elkin (Murray Head). Problema pentru personajul Daniel Hirsh de la Finch ’; s este că Elkin se află de asemenea într-o relație fără angajament cu Alex Greville (Glenda Jackson), iar drama psihologică se desfășoară între geloziile, insecuritățile și durerile de inimă care apar atunci când se încearcă navigarea unui astfel de triunghi complicat. Schlesinger nu face cu înțelepciune editorializarea fie a sexualității, cât și a ldquo; Sunday Bloody Sunday ”; ar fi putut fi în esență o poveste de dragoste despre oricare trei indivizi cu orice orientare sexuală. Într-adevăr, având în vedere că are patruzeci de ani, este remarcabil faptul că a fost capabil să trateze caracterul lui Finch într-o manieră reală, deși, mai puțin, atunci când iei cont de propriile sale tendințe sexuale ale regizorului. Așteptăm cu nerăbdare să Criteriu ediție în luna octombrie, foarte mult, nu în ultimul rând pentru o altă șansă de a păstra o privire pentru un tânăr de 14 ani Daniel Day-Lewis, care își face debutul pe ecran în film.

„Ferma de confort rece” (1995)
În cea mai mare parte, Schlesinger și-a pierdut mojo-ul puțin după anii '70; unele filme decente, cum ar fi drama din Războiul Rece „Falconul și omul de zăpadă”A urmat, dar puțin care merita să stea alături de cea mai bună lucrare a sa. Cu toate acestea, regizorul a făcut niște drame TV grozave în U.K., mai ales o adaptare a filmului Alan BennettEste „O întrebare de atribuire' și 'Un englez în străinătate”, Și o mică imagine se remarcă în special, în parte, deoarece a primit o lansare teatrală în SUA - 1995”Ferma de confort receSchlesinger fusese un fan Stella Gibbons„Roman de benzi desenate din 1933, o parodie de scriitori D. H. Lawrence și Thomas Hardy (cu siguranță există ecouri ale „mulțimii madding” din film) de zeci de ani și BBC / Thames Television adaptarea a fost perfect cronometrată, într-un moment în care Merchant-Ivory iar knock-off-urile lor au dominat industria. Complotul ar putea fi din oricare dintre aceste filme: orfana Flora Poste (o tânără de 21 de ani) Kate Beckinsale, în unul dintre primele ei roluri) rămâne cu doar 100 de lire sterline pe an pentru întreținerea ei și speră să găsească un loc unde să locuiască cu rudele. După cum se dovedește, singurul loc disponibil este cu Starkadders înapoi, care dețin cea mai oribilă fermă din lume în mediul rural. Sunt o grămadă fericită, iar Flora optimistă își propune să-și rezolve diversele probleme, de la cel mai tânăr fiu (Rufus Sewell) dorința de a fi în filme, de depresia profundă a mamei (Eileen Atkins). Este constant și glorios amuzant, chiar dacă nu cunoașteți cărțile care plâng, iar Schlesinger se simte inviorat de material; el aduce o atmosferă aproape gotică în fermă și direcționează cu energia unui om mult mai tânăr. Este un film profund jucăuș, care se extinde la distribuție, fiecare dintre ei pare să aibă o explozie, din Ian McKellen 's. predicator de foc și pucioasă la Stephen FryIntelectualul lovestruck. Poate, cel mai impresionant în retrospectivă, este Beckinsale, care ia o parte complicată și o face să crească; este greu să împaci promisiunea arătată aici cu cariera ulterioară de lovire a vampirelor în față. O bijuterie cu adevărat subestimată.

- Katie Walsh, Oliver Lyttelton, RP



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori