„Între două bătăi”: regizorul Scott Aukerman a găsit o modalitate complet nouă de a face un film

„Între două ferici: filmul”



Adam Rose / Netflix

Vezi Galerie
7 fotografii

Scott Aukerman a petrecut cea mai bună parte din ultimele 24 de luni făcând un film. Pentru o bucată semnificativă din acea perioadă, el nu putea spune cu adevărat că mulți oameni au fost.



'Am avut două cuvinte de cod diferite pentru film', a spus Aukerman pentru IndieWire într-un interviu recent. „Producătorul nostru Corinne Eckhart a venit cu unul dintre ei, care a fost„ Recoltarea ananasului ”. Oricând am fi într-un lift vorbind despre film și ar fi alți oameni, va trebui să folosim asta și să spunem:„ Ce faci? mâine? ”„ Ah, trebuie să scriu „Recoltarea ananasului”. Un altul cred că a fost „Ninja Ninja”, ceea ce ar spune toate semnele care te-ar duce la set. Cu siguranță, a fost mizele puțin mai mari și a trebuit să păstrăm un secret pe toți cei care urmau să fie în film. '



Această producție îmbrăcată a sfârșit prin a deveni „Between Two Ferns: The Movie”, un proiect al cărui secret secret s-a dovedit a fi doar una dintre provocările în a lua o serie îndrăgită de scurtmetraje online cu Zach Galifianakis și transformarea acesteia într-una dintre cele mai noi oferte Netflix.

O parte din acea producție de mână a implicat găsirea oamenilor potriviți pentru a construi echipajul de fotografii fictive urmând în jurul Galifianakis-ului fictiv în timp ce el conducea marca interviului inconfortabil de interviuri de celebritate. Aukerman a spus că a scris partea producătorului Carol pentru colaboratorul frecvent Lauren Lapkus. (Cei doi co-gazdă a podcastului „Threedom” și Lapkus a fost un invitat frecvent la „Comedy Bang Bang”, podcastul pe care Aukerman l-a condus de peste un deceniu.) Construind restul grupului central de acces public al filmului. stalwarts - unul care a inclus în cele din urmă membrii rolului Ryan Gaul și Jiavani Linayao - provenea dintr-un proces de audiție ușor neconvențional.

scena subsolului zodiacal

„Între două ferici: filmul”

Adam Rose / Netflix

'Oricine a făcut o audiție, nu știa că a fost cu Zach și nu știau că este un film', a spus Aukerman. „Cred că am spus tuturor că este o emisiune TV într-o sală de știri. Am spus: „OK, intră și improvizează cu noi.” Și puteau alege oricare dintre acele roluri pe care doreau să le aleagă - asistentul foarte susținător, aparatul de cameră grozav și persoana cu sunet fericit - orice ar face apel sensibilitățile lor comice. ”

Pe măsură ce proiectul a continuat și distribuția s-a solidificat, urmărirea ritmurilor personajelor lor a devenit un proces continuu care a colaborat cu scenariul în evoluție. Structura filmului a însemnat că, în afară de evenimentele de deschidere care au pus filmul în mișcare - o catastrofă catastrofală a apei cu Matthew McConaughey și un ultimatum de la un caricaturist lacom Will Willll - nu exista o mare garanție în care se petrec anumite secvențe. să cadă în fluxul general al poveștii.

Abordarea poveștii libere a dus la anumite cazuri în care povești întregi s-ar putea dispărea în ultima tăiere, așa că Aukerman a lucrat înainte pentru a obține anumite filme în timpul producției care ar putea ajuta la completarea acestor lacune, dacă este nevoie. Un exemplu notabil este secvența în care a fost implicat Peter Dinklage, un segment non-interviu al filmului care nu prea avea un loc fix în film înainte de a începe filmarea lui.

„Știam că mijlocul filmului este un road movie, dar nu știam în ce ordine dorim să mergem vreuna dintre aceste celebrități. Chiar și cu scena Peter Dinklage, cred că în timp ce o filmam, am început să realizez că scena a fost probabil ultimul interviu ”, a spus Aukerman. „Tocmai am filmat o scenă amuzantă și nu putea să plece nicăieri, dar am început să ne dăm seama că arcul emoțional al personajelor este cel mai jos drept înainte de Dinklage. I-am făcut să arunce câteva linii și să ia alternative, cerând lui Zach și întregului echipaj să facă o versiune diferită, în cazul în care va fi mutat mai târziu în film. Așadar, eram destul de bine acoperiți în sala de editare, unde aveam diverse versiuni de lucruri pe care le puteam trage. ”

S-au schimbat mult pentru Tarr, oamenii săi și lumea largă în ultimii 25 de ani: a renunțat să facă funcții după 2011 ’; s “; Calul Torino, ”; Ungaria a intrat în Uniunea Europeană, iar planeta a intrat în fața informației. Pe de altă parte, pentru a urmări tiparitul nou curat al lui “; Sátántangó ”; este să recunoască faptul că mult a rămas la fel sau s-a prăbușit înapoi: Tarr încă se luptă împotriva cinismului pe care îl vede din toate părțile, Ungaria a îmbrățișat în mod repetat un prim-ministru autoritar la care cineastul se referă la „ldquo; rușinea țării noastre”, ” ; ba chiar și cele mai democratice bastioane ale civilizației occidentale au fost reintroduse în capcanele populismului. Când istoria se repetă, claritatea poate fi confundată cu ușurință.

“; Nu am încercat să văd viitorul, ”; Spuse Tarr, bătând masa între fiecare respirație. “; Tocmai urmăream viața mea și arătam lumii din punctul meu de vedere. Desigur, puteți vedea o mulțime de rahaturi permanent; puteți vedea umilința în orice moment; puteți vedea întotdeauna un pic din această distrugere. Toți oamenii pot fi atât de proști, alegând acest tip de rahat populist. Se distrug singuri și lumea - nu se gândesc la nepoții lor. Ei nu se gândesc la altceva decât la modul în care pot supraviețui acestui rahat. Și este foarte trist. Dar acea tristețe provoacă. Te împinge să faci ceva. ”;

Tarr se uită în abis până când privirea lui se califica într-o privire dură (și poate cel mai nihilistic film al secolului XXI), apoi - după ce obținuse un sentiment de o claritate perfectă - se dădu înapoi în umbră. “; Film de film, l-am inventat prin limbajul meu cinematografic, ”a spus el. „Această limbă este limba mea. A venit de la mine. Nu o pot repeta. Nu o pot folosi pentru alte rahaturi. ”; A fost aceeași logică pe care a susținut-o de când a anunțat prima dată că “; Calul Torino ”; ar fi ultima lui trăsătură. Judecând după starea actuală a lucrurilor, poate părea că Tarr nu a făcut suficient.

Și totuși, într-un mod pervers, arcul recursiv din istoria recentă nu evidențiază decât întreaga putere a filmelor sale alegorice: “; Sátántangó ”; a fost întotdeauna sinonim cu timpul necesar pentru a urmări lucrarea lui Tarr ’; dar a vedea din nou acest film dezvăluie timpul necesar pentru a-l vedea clar. O poveste completă și devastatoare este povestită pe parcursul lui “; Sátántangó, ”; dar șapte ore și 12 minute nu va fi niciodată suficient de lungă pentru a surprinde un ciclu al puterii care întoarce un popor întreg împotriva lor.

'Satantango'

Douăzeci și cinci de ani, pe de altă parte, ar putea fi suficiente pentru ca cineva să recunoască întregul scop al lui Tarr ’; s magnum opus și să privească inerția morală cu care dansează cu altă perspectivă. Limbajul cinematografic al lui Tarr ’; este exprimat cel mai bine prin greutatea timpului, o povară care poate fi resimțită atât în ​​fotografii individuale, cât și în filmele care le cuprind - în felul în care aceste filme condensează acest limbaj într-un glob de zăpadă conținut de întristare, și felul în care anii apoi își scutură poveștile pline de viață nouă. Cu atât mai mult timp continuă să se cocă “; Sátántangó ”; pe ambele părți, cu atât se va transforma în fața ochilor noștri.

Acest lucru este prin design. “; De când ‘ Almanahul Căderii, ’; Scopul meu a fost întotdeauna să fac lucruri atemporale, ”; A spus Tarr, făcând referire la thrillerul sumbru din 1985 în care a mormăit pentru prima dată prin sunetele de bază ale limbii sale auto-inventate. “; Acesta este motivul pentru care nu vedeți nicio mașină în filmele mele sau dacă vedeți o mașină are un fel de formă eternă. ”;

În locul unei povești despre origini, Tarr a pus masa pentru o anecdotă despre călătoria care i-a lărgit orizonturile și i-a acordat permisiunea de care avea nevoie pentru a urmări un cinematograf dur de aparente inutile prelungiri. “; Majoritatea filmelor spun doar povestea, a spus el, „acțiune, fapt, acțiune, fapt, nu știu ce. Pentru mine, aceasta este otrăvirea cinematografiei, deoarece forma de artă este imagini scrise în timp. ”; Tăcu cu putere între respirații, ca și cum ar expulza acea boală. „Nu este o chestiune de lungime”, a spus el, „este o chestiune de greutate. Este o întrebare despre cum puteți agita oamenii sau nu 'allowfullscreen =' true '>

'Satantango'

Problema noastră, a argumentat Tarr, este că majoritatea cinematografiei ne lasă blocați la suprafață. “; Oamenii spun doar o poveste nenorocită și credem că se întâmplă ceva cu noi ”, a spus el. „Dar nu se întâmplă nimic cu noi. Nu facem parte cu adevărat din poveste. Ne facem doar timpul și nimeni nu dă naștere despre ce ne face timpul. Este o greșeală uriașă. Am făcut-o altfel. ”;

Fericiți că producătorii de filme precum Tsai Ming-liang și Lav Diaz au derulat maratoane similare cu lanterna cinematografică lentă, Tarr dă drumul la sugestia că a fost nevoie de vitejie și convingere de a scoate „Sátántangó” - să petreacă ani de zile încercând să obțină finanțare pentru un șapte- o oră de rulare, care urma să se afișeze doar la festivaluri și teatre de specialitate. “; Filmul este o limbă și există limbi în această limbă ', a spus el. „Acesta este limbajul meu. Cum pot comunica cu tine fără asta? ”;

Tarr nu a fost niciodată destinat pentru “; Sátántangó ”; pentru a umbri întreaga sa carieră (“; eram o persoană relativ tânără, nu am înțeles ”;), dar a insistat că a face această epopee sumbră a fost mai plăcut decât pare. “; A fost foarte distractiv, foarte mare, ”; spuse el, fără urmă de sarcasm. “; Am fost în mediul rural, departe de toate, și a fost bine. Au fost doi ani. ... S-au întâmplat lucruri ciudate. Dar am creat un fel de familie și ne-am bucurat foarte mult. ”;



Tarr nu ar spune dacă “; Sátántangó ”; a fost favoritul său personal (“; I ’; sunt ca un dracu care are nouă copii - toți sunt diferiți ”;), dar a insistat “; Sátántangó ”; a jucat la fel ca el acum ca și acum 25 de ani. Își amintește încă de fiecare lovitură de inimă. El chiar vă poate spune exact când o muscă a zburat pe obiectivul camerei în timpul unei prelungiri pe care a decis să o lase în tăietura finală. Totuși, pentru toate amintirile personale și detaliile cinematografice care au făcut întotdeauna imposibilă extragerea lui Tarr “; Sátántangó ”; din momentul în care a fost făcută, el nu a avut niciodată niciun interes să ancoreze această poveste la particularitățile decadenței politice care o inspiră.

“; Politica face totul simplu și primitiv pentru mine ”, a spus el. „Instabilitatea socială este o constantă în filmele mele - tot timpul vorbesc despre oameni săraci, oameni mizerabili, oameni care nu au avut niciodată o șansă. Întotdeauna asta a fost egal în munca mea. Dar peste tot este la fel. ”; El a citat finalul zdrobitor de suflet al lui “; The Horse Horse, ”; în care personajele pline fug peste un deal pentru a scăpa de pustia lor, doar pentru a se întoarce pe aceeași creastă după ce se presupune că au descoperit orori familiare din cealaltă parte.

oscars live stream 2018 reddit

Tarr însuși încă nu a suferit o astfel de soartă. În timp ce nu se va îndepărta niciodată de realizarea filmelor, ultimii ani l-au văzut obișnuit în spectacolele muzeului, incluzând un imn vizual la populația fără adăpost din Viena ’; și o instalație din Amsterdam care a completat opera sa cu o scenă finală care își exprima furia pentru Europa ’; criza emigranților. Dar chiar și acea piesă, care nu poate fi niciodată expusă formal (sau legal) în altă parte, nu s-a aventurat atât de aproape de efemer: “; Până la urmă, acea expoziție ar fi putut atinge aspecte politice precum gardurile de frontieră și toată rahatul oribil pe care Ungaria a făcut refugiații, dar a trebuit să-l ignor, deoarece … ”; Se drese.

Tarr nu aspiră să afecteze schimbările, atât cât oferă spectatorilor o perspectivă mai lucidă asupra locului lor în lume. El dorea să vrea să facă filme care să se simtă în timp util peste 25 de ani; filme pe care instituțiile s-ar simți obligate să le restaureze, deoarece păreau perenn relevante dintr-un motiv sumbru sau altul; filme în care oamenii pot găsi întotdeauna o reflectare întunecată a propriei lor disperari. Chiar și acum - poate mai ales acum - încă mai are încredere în oameni pentru a arăta.

“; Ascultă, când am spus ‘ sărăcit cineast urât, ’; este „pentru că nu am puterea”, a spus el. „Ca cineast, trebuie să crezi în oameni - în al lor putere - pentru că dacă nu crezi în oameni, atunci de ce faci film … Pentru ce? Dacă nu aveți speranță, nu faceți un film nenorocit. Nu faceți un film pentru bani, pentru că banii vin și pleacă. Nu este vorba despre bani. Este pentru că ești un maniac atât de mare care crede în oameni; care crede că oamenii vor veghea și oamenii vor fi atinși. Este pentru că tu crezi că oamenii sunt buni, uneori fac lucruri stupide. Vor plăti prețul pentru asta până la sfârșit, dar nu îl văd acum. Deci, ce pot face cineastii? ”;

Apoi a răspuns la propria întrebare: “; Aceasta este treaba noastră. ”; Și în timp ce Tarr ar putea fi retras, revizuind “; Sátántangó ”; lasă să se înțeleagă că filmele sale vor continua acea muncă pentru o lungă perioadă de timp.

Restaurația 4K a „Sátántangó” se deschide la Film la Lincoln Center pe 18 octombrie.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori