Cele mai bune filme de vară 2018 - Sondaj pentru critici IndieWire

În fiecare săptămână, IndieWire pune o mână selectă de critici de film o întrebare referitoare la peisajul filmului contemporan.

Săptămâna aceasta ’; s: Care a fost cel mai bun film din sezonul de film de vară 2018?

Răspunsurile au fost grupate alfabetic după film, de la “; Avengers: Infinity War ”; în partea de sus pentru a “; Nu vei fi vecinul meu? ”în partea de jos.



Katey Stoetzel (@kateypretzel), The Young Folks

Trebuie să merg cu blockbusterul. „Avengers: Infinity War” a fost pentru mine cea mai înaltă experiență de filmare a verii. Am văzut-o de două ori în teatre și din nou recent. Ca și în cazul multor filme pe care le-ați văzut de mai multe ori, am fost un pic preocupat de spectacolul filmului - 10 ani în realizare și tot ce a fost - nu a fost acolo la a treia vizionare și nu numai. Dar a fost și am fost la fel de entuziasmat să văd Tony Stark și Doctor Strange schimbând război verbal, Gardienii s-au purtat greșit în jurul altor supereroi, iar Thor, Groot și Rocket își lipesc aterizarea în Wakanda, când eram prima oară când o urmăream. .

Poate este evenimentul tuturor. Construirea unui univers cinematografic precum Marvel a părut imposibil să privim înapoi - în 2008, aveam 14 ani și m-am gândit că „Iron Man” este mișto, sigur, dar când a apărut următorul „Harry Potter”, „allowfullscreen = 'true'>

Ceva altceva în această vară s-a cufundat atât de adânc în psihicul nostru ca “; BlackKklansman?

Nu știu că am avut vreodată o experiență de film la fel de trecătoare și, cu siguranță, niciodată în vară. Filmul nu se mulțumește cu faptul că a lăsat publicul să scape și acesta este cel mai bun tip de cinema revoluționar pe care l-am putea solicita. Știu că au existat unele controverse între “; BlackKklansman ”; regizorul Spike Lee și “; Ne pare rău să vă deranjez ”; regizorul Boots Riley, despre reprezentarea poliției și prezentarea de fapte a fostului. Nu pot să mă cert cu nimic, dar nu cred că ar trebui să marcheze actualitatea (în mod clar fictiv) a filmului lui Lee. Sondează și chiar dacă există mai ales pentru a face inconfortabil publicul alb - este un lucru rău? Această confruntare este exact ceea ce avem nevoie și exact ceea ce face ca filmul să fie vital. Pentru mine, “; BlackKklansman ”; nu este doar filmul verii, ci și filmul anului.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), Aisle Seat / Screen Rant

Cel mai bun film al verii a fost „BlackKklansman” al lui Spike Lee - o privire captivantă și urgentă asupra rasismului din America, spus prin prisma unei povești adevărate uimitoare despre un polițist negru care s-a infiltrat în KKK. Spike a avut o carieră fascinantă, rezultând câteva capodopere adevărate și unele eșecuri ambițioase. De această dată, el are cu adevărat mojo-ul său. Filmul reușește să fie distractiv în același timp în care este provocator și furios. Finalul, care aduce temele în zilele noastre moderne, cu un montaj al naționaliștilor albi de la Charlottesville și aparentului îmbrățișare a lui Donald Trump, oferă unul dintre acele momente care te trimit din teatrul. A fi nemulțumit de acest film este practic imposibil.

Joanna Langfield, @Joannalangfield, Minutul filmului

Singurul film la care nu mă pot opri să mă gândesc, nu pot aștepta să vorbească și nu aștept să aud ceea ce cred alții despre această vară este „BlacKkKlansman”. Distribuie premiul „Sprijină fetele”, care sper să devină cel mai bun film al toamnei.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), Divertisment live, Why So Blu

Mă bucur să am o gamă atât de puternică de filme din care să aleg cel mai bun film din vară. Fie că aterizați pe ceva mai mic și relatabil, cum ar fi „Blindspotting” sau ceva grandios și plin de acțiuni precum „Mission: Impossible - Fallout”, atât arthouse-ul cât și multiplexul aveau multe de oferit. Asta în minte, „BlacKkKlansman” se potrivește în cele din urmă cu tot ce îmi doresc într-un film de vară. Filmul este divertisment amuzant, îndrăzneț și incredibil de bine conceput. Se ocupă de o dramă agitată, dar are o mulțime de recursuri în mainstream. Filmul are actori de personaje care oferă spectacole de vedete. Este un film mare și tare unde se folosește acel nivel de volum pentru a spune ceva despre cultura americană.

Această caracteristică poate să nu aibă cascadorii care să moară care implică sărirea din avioane, însă Spike Lee își scoate propriul fel de cascadorie în îmbrățișarea premisei concepte înalte a unui bărbat negru care se infiltra în KKK în anii '70 și face filmul să funcționeze ca un mod de a comenta cu ușurință America de azi. „BlacKkKlansman” a ajuns în cinematografe la exact un an după ce Charlottesville a revoltat din motive întemeiate, dar asta nu a oprit filmul să lucreze la un nivel care vorbește cu distracția pe care oamenii o pot avea în sălile de film, chiar dacă ajung să plece cu puțin. de un pumn de intestin, pe măsură ce se întorc în realitate, odată ce filmul se termină. Pentru toate bombastele plăcute pe care le-am văzut în această vară, împreună cu vitrina grozavă a talentelor la o scară mai mică, „BlacKkKlansman” a fost filmul meu cel mai așteptat al verii și a fost livrat foarte ușor.

Kristen Lopez (@Journeys_Film), Cultură, The Young Folks

Cel mai bun film al verii (și chiar acum cel mai bun curent al anului) rămâne „Blindspotting”. Într-o vară s-au văzut mai multe filme despre experiența afro-americană în 2018, „Blindspotting” privește atât de multe într-un mod fluid, liric . Nu numai că examinează stereotipia oamenilor negri din S.U.A., dar înflorește și privirea la îmbinarea aparenței cu cultura, granițele identității și gentrificația din ce în ce mai mare a Californiei - în special, Oakland în acest caz. Încă mă gândesc la scene individuale din acest film, de la cearta dintre cei mai buni prieteni Colin (Daveed Diggs) și Miles (Rafael Casal) până la discursul dur și puternic al lui Diggs în verset la final. Chiar și momente mici, ca un flashback la o luptă la bar îmi apar în cap. Acest film se încolăcește în oasele tale și acolo trebuie să rămână.

Allison Shoemaker (@allisonshoe), RogerEbert.com, Consecința sunetului

O să înșel, doar puțin și voi rupe un titlu departe de grupul de filme care s-au târât sub pielea mea în această vară, deoarece acel film grozav are cel mai bun single scenă din sezonul de film de vară. Scena în cauză este punctul culminant al „Blindspotting”, o lucrare magistrală de scriere și acțiune pe care nu o pot scoate din cap. Se transformă într-un film care îmbină deja comediile amice, dramele înrădăcinate și comentariile sociale cu margini ascuțite în ceva care înflorește din fisurile dintre poezie și muzică. M-am gândit la Daveed Diggs strigând „Sunt ambele imagini” de mai multe ori și nu există nicio urmă de oprire în curând. Mi-a luat respirația atunci; face același lucru acum. Au fost câteva filme memorabile în această vară, filme grozave, dar acesta este unul, datorită acelei scene, care pur și simplu nu mă va lăsa să fiu.

Andrea Thompson (@areelofonesown), Freelance, The Young Folks, Chicago Reader

“; Blindspotting ”; mă evidențiază pentru că există în întregime în prezent și ne folosește timpurile noastre pentru a explora o mulțime de probleme, indiferent că este vorba despre rasă, clasă, gentrificare, brutalitatea poliției, sistemul închisorilor și modul în care arta ne afectează capacitatea de a face față dificultăților. . Peste tot, Miles și Collin sunt mai ales acolo unul pentru celălalt, dar acest lucru se simte mai puțin ca un testament al legăturii lor decât modul în care amândoi au fost conduși până la extreme de presiunile cu care se confruntă. Faptul că acest film se desprinde ca împlinire a dorințelor este, de asemenea, o declarație în sine despre modul în care ambii (în special Daveed Diggs) reprezintă voci care au fost marcate și reduse la tăcere.

Dewey Singleton (@mrsingleton), Monkeysfightingrobots.com

În timp ce sezonul filmelor de vară din 2018 a fost plin de multe lansări grozave, cea care îmi iese în evidență este „Blindspotting. ”; Filmul este o privire scintilă și neapologică asupra scânteierii culturii americane, întrucât înlătură identitățile familiilor din orașele din interior, înlocuindu-le cu generalizări grosolane. Rafael Casal și Daveed Diggs sunt puternici pe ecran, oferind spectacole bântuitoare care au rezonat cu publicul de pretutindeni.

Caroline Tsai (@ carolinetsai3), Crimsonul de la Harvard

Mărturisire: Când am auzit prima dată despre “; Asiatici nebuni bogați, ”; M-am oțelit pentru dezamăgire. Eram îndoielnic dacă publicul obișnuit - cei obișnuiți cu poveștile albe, cu chipurile familiare caucaziene - ar putea iubi o poveste precum Rachel și Nick ’; s. De asemenea, am auzit despre controverse și critici - castingul lui Henry Golding ’; de exemplu, precum și observația (extrem de valabilă) a colorismului filmului. Sau posibilitatea ca bogăția sa ostentativă - linia de bază a poveștii - ar putea, din neatenție, să othezeze pe asiatici în ansamblu și să consolideze mitul minorității model.

Sau poate un eșec mult mai banal, o bombă la box office. Nenumărate filme bombardează în fiecare an, dar numai acest eșec ar fi vrăjit înfrângerea pentru viitorul filmelor asiatice americane în teatre. (Bineînțeles, este nedrept să dedici o poveste, deschizând calea pentru reprezentarea unei întregi rase (care cuprinde multe etnii) - dar cu o raritate narativă precum genul asiatic americanilor din mass-media, acest film a purtat incontestabil o particularitate gravitas.) Este o realitate nefericită că succesul financiar este Hollywood-ul și indicatorul de calitate al alegerii și cu un film care a însemnat la fel de mult ca “; Crazy Rich Asians, ”; Mi-a fost teamă că cel mai rău se va întâmpla: că nimeni nu-i va păsa deloc.

Nu am fost niciodată mai extatic să greșim. La simpla vedere a unui ecran asiatic, am simțit o umflătură surprinzătoare de emoție. Nu mi-am dat seama cât de înfometat eram pentru reprezentare - cât timp am așteptat o față ca a mea pe ecran și nu ca un colac lateral sau o caricatură, ci un rol principal. Este, de asemenea, doar un film al naibii de bun: amuzant, romantic și plin de inimă. Și, în timp ce înțeleg accentul pus pe două conditii romantice asiatice și sfidarea conștientă a emasculării masculine asiatice, relația mea personală preferată nu este între personajele lui Constance Wu ’; s și Henry Golding ’; ci între Wu ’; s și Michelle Yeoh ’; s. (Mărturisesc, romantismul heterosexual relevat de o importanță secundară în favoarea unei relații mai complexe între două femei este o trupă preferată a mea.) Nu am văzut un moment pe ecran la fel de palpitant ca scena pivotă, în care Rachel se confruntă cu Eleanor, puternicul matriarh, peste un joc de mahjong. Rachel-ul se zgâlțâie rapid, Rachel îi oferă în mod deliberat piesa câștigătoare a jocului Eleanor și, odată cu ea, viitorul fiului ei, știind că pierderea ei deliberată înseamnă mai mult decât victoria ei. După cum explică în prelegerea sa de deschidere: Nu se joacă să nu piardă. Ea joacă să câștige.

cea mai bună serie de antologie

Când am ieșit din teatru, mi-am dat seama că starea mea de rău inițială era, la fel ca orice mamă tigru, nu dezamăgire, ci protecție intensă: Peste această poveste și peste toate poveștile ale căror viitoruri atârnă în echilibru. Multe dintre vedetele filmului au afirmat cu veselie într-un efort de a comercializa pe larg filmul că temele filmului transcend rasa, că sunt universale, dar eu sunt înclinat să argumenteze contrariul: acesta este un film bazat pe cursă , și este cu atât mai bine pentru asta.

Tomris Laffly (@TomiLaffly), freelance

Unele dintre filmele mele preferate din acest an au fost lansate în lunile de vară: “; Custodie ”; (Xavier Legrand), “; Ereditare ”; (Ari Aster), “; Nu lăsați urmă și rdquo; (Debra Granik), “; Al optulea grad ”; (Bo Burnham) și hellip; prea multe pentru a număra. Dar voi merge cu Jon M. Chu ’; s hit-box box “; Crazy Rich Asians ”; ca filmul acestei veri. Nu numai că acest rom-com cu textură generoasă, cu inima mare, a injectat un sânge nou atât de necesar într-un gen neglijat, dar a afirmat (încă o dată) că publicul va plăti de fapt pentru a vedea diversitatea pe ecran, împreună cu un alt fapt care ar trebui să fim evidenti: nu trebuie să facem distincția între “; Best ”; și “; Popular ”; filme.

Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance pentru Pulse Film

Spectacolul și o valoare socială mai profundă se întâlnesc în “; Asiatici nebuni bogați, ”; o comedie romantică solidă cu un design de producție opulent și o distribuție extrem de excelentă. Filmul funcționează pentru că are trope de gen pe care le recunoaște ca fiind familiare și adaugă o nouă perspectivă în mijlocul entuziasmului, făcându-l conștient de propriul context și de plasare, dar cu totul neconic în respectul său pentru public. Totul face un moment bun la filme și, sperăm, succesul său înseamnă că Hollywood-ul este mai aproape de a întoarce pagina din portretele sale istorice de personaje și povești asiatice.

Ella Kemp (@efekemp), Freelance pentru Little White Lies, Vague Visages, CultureWhisper

“; Al optulea grad ”; este cel mai bun film al verii, deoarece ceea ce este vara fără un coșmar al unei petreceri la piscină! Este un ceas electric, plin de inimă, care reprezintă cu siguranță testul timpului - dar există ceva în căldura soarelui, clorul din piscină, mall-ul & aeros, aer condiționat și Kayla ’; este un eyeliner atât de ușor topit asta o face să fie mai strălucitoare decât toate celelalte filme de vară 2018.

E. Oliver Whitney (@cinemabite), ScreenCrush.com

Doua cuvinte: “;Al optulea grad. ”; Încă două cuvinte: petreceri la piscină. De ce în lume, orice părinte sănătos permite copiilor lor să fie supuși la astfel de festivități traumatizante în fiecare vară 'allowfullscreen =' true '>

Sunt sigur că nu voi câștiga singurul film care a acordat onorurile filmului meu de vară lui Bo Burnham ’; s “; Al optulea grad ” ;. Un film atât de frumos am făcut campanie pentru distribuția sa internațională încă de când l-am văzut pentru prima dată în iunie, acolo strălucește în venele acestui debut incredibil de asigurat și sunt fermă în credința mea că este ’; s a fost nevoie de vizionare pentru toți cei care au fost vreodată o adolescentă, sau într-adevăr una cunoscută.

Ancorat de performanța incredibil de matură a lui Elsie Fisher ’; ca medie a doamnei Kayla Day, “; Al optulea grad ”; este remarcabil pentru că sărbătorește faptul că este perfect pentru a nu fi cineva. Este bine să nu obțineți mii de vizualizări pe videoclipurile dvs. de pe YouTube, este bine să nu știți cum să vorbiți cu băieții sau să participați la jocuri de cărți, precum și Instagram. Burnham nu aruncă niciun fel de judecată asupra modelor și fascinațiilor actuale ale adolescenților de azi, în schimb amintesc cu sânge spectatorului toate lucrurile în care erau la 14 ani (pentru mine era muzica emo și Myspace).

Există ceva atât de prezent în legătură cu filmul - acesta bulește de energie, vrea atât de disperat să te ia de mână și să te conducă în această lume remarcabilă și secretă. A fi un adolescent intră într-adevăr pentru cei mai mulți dintre noi, iar filmul lui Burnham nu țin să fie îmbrăcat pentru a fi plin de farmec într-un mod pe care îl fac multe capse de gen YA. În schimb, el este mai interesat de minutele lumii atunci când veți crește și cum anume acești ani de formare nu trebuie să fie totul. Este bine să fii dezordonat, este bine să nu-ți placă și să nu ai răspunsurile. Acesta este un mesaj pe care nu l-am primit până nu am fost mult timp în adolescență și cred că dacă aș fi văzut acest film la 14 ani, poate că aș fi fost un pic mai încrezător nefiind încrezător. Suntem cu toții puțin Ziua Kayla în interior și “; Al optulea grad ”; este echivalentul cinematografic al unei îmbrățișări călduroase de la cineva care este „fericit” atâta timp cât ești fericit. Bucurie pură de vară.

Max Weiss (@maxthegirl), revista Baltimore

Între „Madeline’s Madeline”, „First Reformed” și mama care-l spunea pe „Asian As bogat”, a fost o vară remarcabilă la filme. Toate aceste filme sunt probabil să se încheie pe lista mea cea mai bună din 2018, dar filmul care m-a mișcat cel mai mult a fost „Al optulea grad” al lui Bo Burnham. Așa cum am spus pe Twitter, așa cum a fost că Burnham a primit trei dorințe de la un gen și unul era să canalizeze perfect viața interioară a unei fetițe de 13 ani. Cealaltă dorință a fost să o alunge pe cea mai naturală actriță pentru copii (Elsie Fisher) pentru a juca rolul. Cea de-a treia sa dorință „allowfullscreen = 'true'>

În această vară, debutul regizoral al lui Bo Burnham ’; i-a readus pe telespectatori într-un moment stresant și stresant în viața lor. “; Al optulea grad ”; este proaspăt în scriere și direcție și cinstit și autentic în portretele sale. Burnham pune capăt erei filmelor pentru adolescenți în care adulții joacă adolescenți cu piele perfectă, figuri perfecte. Elsie Fisher ca Kayla ridică doar autenticitatea filmului. Ea este capabilă să întruchipeze calitățile și insecuritățile naturale trăite la acea vârstă - pentru că ea este un adolescent. Performanța ei este una dintre cele mai bune din an. Ea surprinde conștiința de sine adolescentă penibilă într-un mod brut și afectant. Burnham a creat un film care iese în evidență pentru că reușește să rămână relevant pentru publicul de orice vârstă, nu doar din acel an în școală medie, ci relevant pentru o cultură care continuă până la vârsta adultă. O cultură cu aceleași presiuni pentru a se potrivi cu un anumit standard și o cultură de a încerca să îi impresioneze pe ceilalți. În timp ce este greu de urmărit uneori, “; Al optulea grad ”; este, de asemenea, un astfel de impuls de dispoziție. Are cantitatea perfectă de momente comice și reamintește publicului importanța valorii de sine. Cu sezonul înapoi la școală în curs, este ’; s filmul perfect pentru a vă scoate vara.

Caitlin Quinlan (@csaquinlan), CineVue, Little White Lies

„Al optulea grad” al lui Bo Burnham iese în evidență ca filmul verii pentru mine, o examinare perfect concepută despre cât de neputincioasă poate fi viața de adolescent în creștere. Este excelent în a înfățișa o cultură a tineretului atât de legată în social media și persoane online, fără a adăuga un sentiment persistent de judecată, în schimb subliniază exact cât de asemănători am fost cu toții cu un personaj precum Kayla (indiferent de accesul nostru la tehnologie ca și copii). Nevoia de a vă încadra și de a vă apartine în mediul dvs. este una dureros de universală, iar Burnham are un ochi aprig pentru această lume de anxietate și îndoială de sine. Elsie Fisher este de asemenea excepțional, deoarece Kayla și sunt încântat să văd unde o va duce cariera.

Puterea comedică a lui Burnham este conținută în mod corespunzător în film, permițând să strălucească un umor dulce-dulce mai degrabă decât râsele crude selective. Este un film delicat și atent care ne permite să retrăim traumele adolescenței în cel mai cathartic mod și un debut impresionant al unui nou cineast. O mențiune specială pentru întreaga scenă de pește minunat sănătos, împărtășită între Kayla și noul prieten Gabe, nu m-am oprit să mă gândesc sau să vorbesc despre asta de când am văzut filmul.

Gus Edgar-Chan (@edgarreviews), anchetă de film, contur Norwich

Între Jason Statham care lăsa un rechin și francize dino sărind rechinul, ultimele luni de pe ecranul mare au oferit o distragere de la grozavul neîntrerupt al actualității. Aici, pentru a vă reaminti că, nu, totul este încă groaznic cu lumea noastră este Paul ‘ homosapienii nu vor mai trăi în acest secol ’; Schrader, a cărui strângere “; Prima reformată ”; armează un preot obosit pentru a sublinia vremurile noastre tulburi. Fascinația sa pentru protagonistul torturat se regăsește în “; Mishima: O viață în patru capitole ”; și “; șofer de taxi ”; continuă, întrucât reverendul Ernst Toller se confruntă atât cu climatul politic, cât și, bine, cu climatul climatic pe care planeta Pământ pare să-l aibă. Este o romație mai veche: “; Dacă Dumnezeu există, cum poate exista atâta suferință în această lume 'allowfullscreen =' true '>

Cel mai bun film din sezonul de film 2018 este și cel mai bun film din 2018: “; First Reformed. ”; Niciun singur film pe care l-am văzut în acest an nu a fost la fel de palpitant și plin de inimă în aceeași măsură. Rar are o săptămână, să nu mai vorbim de o zi, trecută de această vară caldă și fierbinte, fără să ne gândim sau să analizăm meditația martiriului și ceea ce facem pe planetă, la rândul nostru, și noi înșine.



Jordan Hoffman (@JHoffman), freelance

Cred că tehnic “; Primul reformat ”; este un film de vară. Chiar dacă atunci când mă gândesc la asta, mă apuc. Pot să aud crăpăturile de sol înghețat cu fiecare pas pe care filmul îl face spre propria noastră distrugere sigură de sine. Unii spun că ultima filmare a filmului este un moment de speranță. Am tendința să cred că este amăgirea, nu în numele personajului, ci al publicului, ci al publicului. Ei găsesc speranța 'allowfullscreen =' adevărat '>

incontestabil nu veros în tonul sau setarea sa, maestrul „Primul Reformat” al lui Paul Schrader m-a bântuit de-a lungul acestor luni de vară. Sf. Ioan al Crucii a descris odată experiența unei „nopți întunecate a sufletului”, o stare de disperare spirituală în fața absenței aparente a lui Dumnezeu (deși o astfel de noapte poate duce în cele din urmă la iluminare și transcendență). Fiind atât un pastor-teolog, cât și un critic de film, cred că „prima reformată” s-ar fi putut declanșa doar o noapte atât de întunecată în sufletul meu - în mod paradoxal simt atât mai multă intimitate, cât și mai multă distanță de Dumnezeu de la vizionarea ei. Prima utilizare completă a stilului transcendental al lui Schrader despre care a scris în 1972, „Prima reformată” este în mod deliberat liniștit și lent, o abordare care stârnește suspansul și temea până în ultimele momente finale nebunești. Nu pot să-mi scot din minte câteva imagini și nici nu pot agita sentimentul că Dumnezeu mi-a vorbit cumva prin asta. Aș vrea doar să știu ce încearcă să spună divinul.

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy la filme

Cel mai bun film al verii a fost „Hearts Beat Loud”. Contribuțiile lui Keegan DeWitt pe fața muzicală combinate cu vocea puternică a lui Kiersey Clemons creată pentru un pumn de 1-2 combo. Pot continua și toată ziua să fie performanța lui Nick Offerman, aducându-l din nou pe Ted Danson în spatele barului, Toni Collette, Sasha Lane, etc. De fapt, când se spune și se face, aceasta este capodopera muzicală a lui Brett Haley.

Kristy Puchko (@KristyPuchko), Pajiba / Riot Material

Pentru mine, cel mai bun film al verii a fost impresionantul „Eereditar” al lui Ari Aster, care începe ca o dramă nemiloasă de familie, punând accentul pe elementele mai înfricoșătoare pe care le-am putea transmite generației următoare. Apoi, pe măsură ce tensiunea coboară până într-un punct în care m-am simțit bolnav fizic, elemente de groază mai identificabile sunt țesute, construind spaimele bolnave din imagini tulburătoare înglobate în interiorul pacientului și, astfel, încadrarea înfricoșătoare. Și, pe deasupra tuturor amenințărilor minte ale lui Aster, există Toni Collette, care oferă performanțele unei cariere deja depozitate. În calitate de Annie, este o emoție crudă, canalizând durerea și furia atât de pur, încât strălucirea ei străpunge ecranul și chiar în sufletele noastre.

Aster și Collette ne-au creat o teroare care se simțea proaspătă, dar familiară, dezvăluie că a provocat alarme la foc pulmonar, imagini care ne țineau noaptea și frisoane cu tot corpul chiar și în căldura verii. Ne-au oferit o minunăție de groază modernă.

Q.v. Hough (@QVHough), Vague Visages, Freelance Writer / Video Essayist for Fandor

În timpul sezonului de film din vara anului 2018, “; Ereditare ”; iese în evidență ca cea mai unică și plină de experiență teatrală. Pe scurt, regizorul Ari Aster transmite peste tot, în timp ce mulți alți producători de film au fost în primul rând predați pentru un mesaj narativ, mai degrabă decât pentru forma lor cinematografică și poloneza regizorală. La suprafață, “; Ereditare ”; este contondent și brutal și este „ritmul” și încadrarea care punctează fiecare secvență, lăsând privitorul să se simtă incomod și claustrofob, dar încă nerăbdător să vadă unde merge narațiunea (cel puțin în experiența mea).

La un nivel mai profund, filmul Aster ’; s este relatabil pentru dinamica familială și de gen - pentru deciziile cu care trebuie să trăiască fiecare bărbat și femeie. Ca toate filmele provocatoare, este ușor de diminuat “; Eereditar ”; prin adoptarea unei abordări reductive. În semnificație, unii nu se văd dincolo de formula horror, în timp ce alții se concentrează asupra imaginilor mari și a celor întortocheate. Dar la fel cum I ’; voi conecta întotdeauna Darren Aronofsky ’; s “; mama! ”; la un anumit timp și loc (pentru că a fost acea memorabil), I ’; ll nu uit niciodată să experimentez “; Eereditar ”; la începutul verii anului 2018 (tehnic, primăvara târzie).

“; Hereditary ”; s-ar putea să nu-i conducă imediat pe cineva să se gândească la societatea din 2018, dar va păstra în timp ca o mișcare provocatoare și bine meșteșugată.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Este prea devreme pentru tot ce este mai bun, dar niciodată prea curând pentru a cita cea mai mare uimire a sezonului, cu un asterisc: „Madeline’s Madeline” reimaginează mai cuprinzător esența filmelor - imagine, sunet, performanță și implicațiile lor dramatice - decât orice am văzut destul de mult timp. Asteriscul este că l-am văzut la începutul anului, în jurul perioadei premierei sale Sundance; uimirea lansării sale teatrale este dublată în măsura în care, la oa doua vizionare, a dat noi minuni fără a risipi șocul celor anterioare.

Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com

Cel mai bun film din vara anului 2018 este „Mamma Mia! Aici mergem din nou ”, și da, SUNT SERIOS. Uite, asta a fost o vară minunată la filme, filmele difuzând la toate nivelurile de la documentare la blockbusters. Și multe dintre aceste filme despre care vom vorbi tot anul și în sezonul premiilor, așa că va fi destul de mult timp pentru a recunoaște filme precum „Ne pare rău să vă deranjez”, „Nu vă veți fi vecinul meu” allowfullscreen = 'true'>

Cel mai bun film de vară din 2018 a fost „Mamma Mia! Iar începem!'. Este distractiv, este ușor, are o structură narativă excelentă, numere muzicale uimitoare și nu ar fi putut fi lansat în alt sezon.

Ethan Warren (@ethanrawarren), perete luminos / cameră întunecată

Mă aștept ca estimatii mei colegi să facă recomandări elocvente și pasionale pentru toate primele mele versiuni preferate de ceea ce a sfârșit a fi o vară excepțional de puternică. Așadar, voi profita de această ocazie pentru a merge la bătaie pentru cea mai mare surpriză a mea: “; Minding the Gap. ”; Cum pot chiar să rezum impactul acestui documentar 'allowfullscreen =' true '>

Cel mai bun film care a ieșit în această vară este și cel mai bun film pe care l-am văzut în 2018 (până acum), iar acum este disponibil pe Hulu: „Minding the Gap.” Am văzut prima dată acest documentar revelator la Sundance, iar apoi din nou un cu câteva săptămâni în urmă, când am luat-o pe prietena mea, Karin, să o văd la Festivalul de film din Traverse City (unde a transformat-o prompt într-o încurcătură). Lucram pentru TCFF, iar unul dintre numeroasele mele joburi a fost să scriu multe descrieri ale filmului pentru catalogul și site-ul web al festivalului. Când a venit să scriu blurul pentru „Minding the Gap”, habar n-aveam ce să spun. Este extrem de dificil să explicăm despre ce este „Minding the Gap” sau despre ce este vorba și este deosebit de dificil să realizăm acest lucru fără a face filmul părea cum ar fi vorba despre skateboarding (care ar fi fost un starter total pentru publicul mai vechi de TCFF). Iată prima frază cu care am urmat în cele din urmă: „Unele filme evocă atât de mult, apropiindu-se atât de aproape de miezul condiției umane, încât sfidează descrierea.”

Acesta este un mod de a spune că eu încă nu mi-am dat seama cu adevărat cum să vorbim despre acest film într-un mod care să facă dreptate. Există o mulțime de skateboarding, dar este folosit, atât vizual, cât și fonic, într-un mod frumos, meditativ. În termeni simpli, „Minding the Gap” este despre un cineast care se întoarce în orașul său natal cu centura de rugină și face un documentar despre viața celor doi prieteni ai săi, pe care i-a legat prin dragostea lor reciprocă de a skateboarding, examinând modul în care au suferit toate trei. de la viețile de acasă care au afectat speranțele și visele lor până în zilele noastre. În termeni neplăcuți, Minding the Gap este o cronică lungă de zece ani, formată din trei tineri, în principiu înființați prin circumstanțe pentru a fi izbăviți, dar toți încă încearcă tot posibilul să ducă vieți în care pot găsi speranță și sens.

Karin și cu mine am sfârșit să ne întâlnim cu regizorul, Bing Liu (a cărui lucrare o puteți vedea și în docu-serialul „America to me” al lui Steve James), mai târziu în acea seară, la o petrecere, și ceea ce am crezut că va fi doar rapid „Noi ne-a iubit filmul ”ne întâlnim și ne-a salutat a evoluat încet în noi trei (și alți doi prieteni), băind împreună în orele trecute ale dimineții, toată lumea își varsa bagajul emoțional despre părinți, relații și vârstă adultă. Acum mi-a fost un pic dificil să mă desparționez de filmul în noaptea în care Karin și am petrecut să vorbesc cu Bing, dar, de asemenea, cred că acesta este un lucru, pentru că niciun alt film nu ar fi determinat o astfel de seară.

ACEST POVESTE CONTINUĂ PE URMĂTORUL PAGIN.

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori