Cele mai bune filme din 2016, potrivit criticului IndieWire, Eric Kohn

În sensul acelor de ceasornic din stânga: „Paterson”, „Academia muzelor”, „lumina lunii”, „omul elvețian”

În fiecare decembrie se repetă: oricine crede că a fost un an prost pentru filme pur și simplu nu a văzut suficient. Într-o epocă a vizionării cu binge, o preponderență a show-urilor premium prin cablu și, iadul, chiar și aplicațiile pentru smartphone-uri care comandă mult mai multă atenție majoritatea realizărilor de lungime de caracteristici, adevărata gamă de cinema de calitate este adesea întunecată de zgomotul unei mereu -un peisaj media înfundat. Pentru a evalua într-adevăr starea filmelor moderne, o privire dincolo de evident. Sigur, a fost un an slab pentru filmele care ies în evidență în principal datorită puterii stelare și bugetelor de marketing considerabile, dar aceste opțiuni reprezintă doar o mică parte a pieței.

Circuitul festivalului de film oferă o alternativă ideală la canalele convenționale pentru descoperirea filmelor care merită vorbită tot anul - și, dacă au norocul de a distribui terenurile, sunt de calitate pentru sărbătorile de sfârșit de an pe liste ca aceasta. În acest an, fiecare finalist al listei mele a fost cel mai bine prezentat la un festival important și, în cele mai multe cazuri, și-a găsit drumul spre teatre mai târziu. Niciunul dintre ei nu a fost pariuri comerciale sigure; de fapt, cifrele lor cumulate de box office ar putea picta o imagine înfricoșătoare a viabilității comerciale a acestei forme de artă, dar acea imagine este doar o mică bucată dintr-un puzzle mult mai mare. Filmele care contestă convențiile, îi aruncă pe oameni și îi lasă incerti cu privire la ceea ce tocmai au experimentat sunt de cele mai multe ori cei care merită sărbătorirea.

CITEȘTE ȘI MAI MULTE: New York Critics Film Critics Nume ‘ La La Land ’; Cel mai bun film din 2016, ‘ Moonlight ’; și ‘ Manchester By the Sea ’; Câștigă trei premii

Lista mea prezintă o mulțime de filme care s-au străduit să iasă acolo, care nu funcționează pentru toată lumea, care provoacă dezbateri puternice - și totuși sunt complet confortabil considerându-le cel mai bun an. Consensul este plictisitor. Dacă ceva aici provoacă dezacord, nu întărește decât vitalitatea acestor mari opere.

Dacă există o temă care trece prin ele, este anxietatea vremurilor moderne. Societatea noastră este din ce în ce mai zguduită de evoluții neașteptate - așa cum sunt evidențiate de Donald Trump, Brexit și Chicago Cubs - și multe dintre cele mai bune filme din acest an vorbesc despre sentimentul năprasnic al unei lumi misterioase și surprizele pe care ni le oferă. Aceste povești implică personaje aflate în setări incomode unde granițele dintre realitate și ficțiune se dizolvă, ceea ce duce la căutări incerte pentru un adevăr evaziv. Nu toată lumea o găsește.

Alergătorii de la sfârșitul anului 2016 „Ochii mamei mele”, „Nuci!”, „Manchester By the Sea” și „The Lobster”

Următoarea listă este clasată. Este nevoie de câteva avertismente pentru a recunoaște unii alergători. În primul rând, abordarea mea curatorială ține cont de factori precum echilibrul și domeniul de aplicare. Există o mulțime de eforturi de prim rang care s-ar clasifica foarte mult pe lista mea, dacă nu existau alte titluri similare pe care le apreciez doar o atingere (astfel, „Vrăjitoarea” primește slotul de groază peste „Ochii mamei mele” și „Omul elvețian al armatei” bate „The Lobster”, în departamentul de distracție alegorică, ciudat).

În timp ce am extins lista dincolo de top 10 obișnuit pentru a cuprinde 16 titluri, există multe altele decât nu au reușit să reducă. Acestea includ încântătoarea distracție a fraților Coen din fabrica de vise de la Hollywood „Hail, Caesar!” Și inventivul semi-documentar inventat de Penny Lane a unui vânzător de ulei de șarpe infam în „Nuts!”, Ambele vorbind despre ideile reflectate în această listă. „Manchester By the Sea” este o imagine scrise cu experiență despre trăirea cu durere, iar „The Lobster” (care a apărut pe o versiune a acestei liste la începutul anului) excelează la explorarea catarsei evadării unei societăți opresive. Vezi-le pe toate.

Mai presus de toate, această listă reflectă un an sălbatic complex de experiențe culturale, când societatea a fost întoarsă în sus și filmele au anticipat la fel de mult. Ele sunt o oglindă a lumii în care trăim acum.

Listele sunt în mod inerent limitate, așa că vă puteți aștepta să vedeți o mulțime de ele aceste părți pe măsură ce răspândim dragostea în jur. Alte voci ale echipei IndieWire vor cântări pe parcursul săptămânii, iar acest articol va fi actualizat cu link-uri. Deocamdată, iată evaluarea finală a acestui critic cu privire la cele mai bune filme lansate în 2016. Argumentele sunt binevenite, dar cititorii care dau rapid judecată sunt încurajați să urmărească mai întâi toate aceste titluri.

16. „Anumite femei”

„Anumite femei”

Filme IFC

remorca fiicei

Kelly Reichardt continuă să-și arate măiestria izolării americane cu această adaptare a poveștilor scurte ale lui Maile Meloy. Fiecare dintre cele trei capitole ale filmului vorbesc despre un sentiment de dislocare în rândul figurilor de clasă muncitoare din Montana. Într-un an în care frustrările clasei muncitoare au atins un nivel de febră, nu ar putea fi mai actual. Abordarea antologică a lui Reichardt este plină de confruntări ambigue: cu situația unui avocat plictisit (Kristen Stewart) care predă cursuri de educație pentru adulți și mâna de rang singuratic (Lily Gladstone) care se încadrează în ea, Reichardt își construiește cele mai bune două mâini de la „Old Joy, ”În timp ce încercarea unui cuplu căsătorit (Michelle Williams și James Le Gros) de a achiziționa gresie antică de la un bărbat mai în vârstă abordează în mod subtil conflictele intergeneraționale.

Dar adevărata putere a filmului provine din cărțile sale, în care o consilieră juridică încrezătoare (Laura Dern în cel mai bun caz) se ocupă de un bărbat cu guler albastru nemulțumit, care pleacă poștal după ce compania sa îl înșală să nu se mai rezolve pentru un accident de muncă. Furia crescândă a unui bărbat alb mai bătrân și furios și lupta caracterului lui Dern pentru a-l consola, oferă „anumitor femei” un grad uluitor de intuiție a diviziunii societății americane.

15. „Vrăjitoarea”

Anya Taylor-Joy în „Vrăjitoarea”

Proiectat ca “; New England Folktale, ”; regizor-scriitor Robert Eggers ’; Debutul realizat pe lungime de lungmetraj reușește un echilibru complicat: pe de o parte, o piesă de epocă elegantă despre dizolvarea unei familii din New England, în jurul anului 1630, este și un film de groază cu adevărat deranjant despre posesie. Aproape exclusiv într-o cabină drabă și pădurele neplăcute din jurul său, abordarea minimalistă a filmului nu face lipsă de autenticitate, întrucât Eggers se bazează pe documentele judiciare și alte documente pentru a scrie dialogul împreună cu costumele din perioada în cauză. Efectul este o narațiune bântuitoare a forțelor altei lumi făcute în special înfricoșătoare datorită realismului din jurul lor.

Împerecheat cu uimitorul debut al lui Nicolas Pesce, „Ochii mamei mele”, este exact ceea ce genul de groază are nevoie în acest moment - un zgomot plin de genuri de sânge proaspăt și povești originale.

14. „Toni Erdmann”

„Toni Erdmann”

Pe hârtie, scriitorul-regizor Maren Ade ’; s “; Toni Erdmann ”; are o premisă simplă: după moartea câinelui său, singurul părinte monoparental Winfried (Peter Simonischek) apare în marele oraș pentru a încerca să recupereze afecțiunile fiicei sale adulte înstrăinate, Ines (o uimitoare Sandra Hüller), purtând deghizări, așa că el o poate urmări în jurul orașului, fără ca prietenii și colegii săi să-și dea seama.

Întocmit până la două ore și 42 de minute, cu toate acestea, realizatorul german „rsquo; s” a fost mult așteptat de urmărit până în 2009 ’; s “; Toți ceilalți ”; devine ceva mult mai subtil și perceptiv decât ar sugera setarea sa rudimentară. Ade ’; s epopee cu două mâini despre dinamica familiei are plăcere în ambiția sa. Atât o poveste emoționantă despre înstrăinarea tată-fiică, cât și o satiră corporală vicleană, „Toni Erdmann” se luptă cu mari probleme printr-o lentilă surprinzător de intimă, într-un echilibru neliniștitor care reflectă viața instabilă a personajelor sale.

La început, nu eram complet convins că a justificat furtul, dar „Toni Erdmann” a rămas cu mine în lunile de când l-am văzut prima oară la Cannes, narațiunea ei stratificată dezvăluindu-și treptat greutățile retrospective. Aceasta este amprenta unei realizări cinematografice autentice.

13. „Unchiul Kent 2”

„Unchiul Kent 2”

Fabrica 25

„Mișto, cinematografia este moartă”, citește eticheta pentru „Unchiul Kent 2”, citând o reacție de tweet la existența filmului. Însă strălucirea lovitură a meta-rompului lui Todd Rohal prin mintea vedetei „Uncle Kent” și a animatorului „Time Adventure”, Kent Osborne, este faptul că învârtirile bizare ale filmului au avut drept consecință cea mai inspirată cinematografică din vârstă.

În capitolul sumar de deschidere regizat de Joe Swanberg, Osborne încearcă să prezinte o continuare a portretului puțin văzut de Swanberg al burlașului de fortysomething goofy; atunci când Swanberg îi spune lui Osborne să facă singur continuarea, odiseea neplăcută care urmează devine tocmai asta. Rohal, el însuși un foarte apreciat cineast suprarealist („The Handshake de guatemaleză”) oferă o strălucire strălucitoare de tropi indiscutiști americani care continuă să devină mai nebuni pe măsură ce se mișcă. Dacă Charlie Kaufman ar pune conceptul în spatele „mumblecore” în vizorul său, rezultatul ar putea arăta astfel. Dar, dacă „Unchiul Kent 2” este o larmă, este unul pe deplin satisfăcător, oferind un rechizitoriu apăsător al creativității auto-agrandizante, îmbrăcându-se în extremitățile sale și suflându-le în bucăți.

12. „Se potriveste”

„Se potrivește”

osciloscop

Anna Rose Holmer, prima lungmetraj este un portret suprarealist al unei eroine puțin probabil. Toni, în vârstă de 11 ani, aspiră să fie o dansatoare în timp ce își face drum prin antrenamentul de box la centrul ei de tineret din Cincinnati. Pe măsură ce o boală convulsivă începe să afecteze mai mulți colegi de dansatori, “; The Fits ”; se transformă treptat într-o privire asemănătoare cu „vârfurile gemene” asupra înstrăinării comunale, dar este și o reprezentare inteligentă a unei comunități insulare văzută prin lentila minunii din copilărie.

Hightower ’; s uimitoare spectacole subtile se potrivește perfect cu filmul „ritmul” ritmic al misterelor și înstrăinarea adolescenței. Abilitatea Holmer ’; de a rămâne în cadrul tinerei sale protagoniste „Perspectiva lumii” îmbulzește „The Fits” cu o simplitate dezarmantă, care este aproape zgârcitoare, în timp ce se construiește pentru un final suprarealist.

11. „Academia Muzelor”

„Academia Muzelor”

A fost lansat în cele din urmă în câteva teatre la un an de la organizarea festivalului, portretistul cinematografului Jose Luis Guerin despre drama romantică printr-o lentilă savantă este unul dintre cei mai neortodoxi mulțumiți de până acum. Deși nu a avut un film lansat în Statele Unite din 2007, „În orașul Sylviei”, Guerin a continuat să creeze experimente cinematografice inventive care amestecă componente documentare și fictive, cu rezultate impredictibile. „Academia Muzelor” este paragina acestei abordări unice; este, de asemenea, hilar și emoționant în măsuri egale.

La început, Guerin se concentrează pe prelegerile divizuale ale unui procesator de literatură de la Universitatea din Barcelona, ​​care propune ca femeile să se încadreze în definiția clasică a „muzei” și să-și folosească puterile seducătoare pentru a inspira poezia. În timp ce discursul greoi se încurcă pe termenii săi, acest punct de plecare devine primul act al unei drame senzaționale în care relația elev-profesor evoluează într-un teritoriu dubiu etic: profesorul nu doarme cu elevii săi, ci și încearcă să raționalizeze decizia. când se confruntă cu soția sa fără prostii.

Șocant, profund, amuzant și trist, „Academia muzelor” este o ilustrare de prim rang a gândurilor profunde traduse într-o narațiune captivantă. În ciuda conceptului greoi, este posibil să fie cel mai aproape ajungem la o lucrare crossover de la mereu inovatoare Guerin.

10. „Neruda”

'Neruda'

The Orchard and Media Participant

Portretul regizorului chilian Pablo Larraín, legendarul poet, senator și expert raconteur, Pablo Neruda, al țării sale este o prezentare fascinantă a identității naționale și a inteligenței literare. Luis Gnecco oferă o performanță vie (și extrem de precisă) ca piesă centrală eponimă a lui “; Neruda, ”; care urmărește figura primară din zilele sale de petrecere boemă prin evadarea sa din autoritățile chiliene supărate de aplecările sale comuniste.

Dar adevărata stea a lui “; Neruda ”; este un cercetător viclean al poliției, Oscar Bustamante Peluchonneau (Gael Garcia Bernal, o excelentă foaie comică) însărcinat cu coada poetului. Pe măsură ce continuă să-l alunge pe Neruda, Peluchonneau își dă seama că este prins în propriul mit al lui Neruda ’; “; I ’; nu sunt un personaj de susținere, ”; spune el, dar în cele din urmă validarea lui provine din Neruda, recunoscând că povestea lor împreună contează. Alături de „Jackie”, lansat în SUA, cu Larraín, la doar o săptămână înainte de „Neruda”, filmul confirmă capacitatea acestui ingenios cineast de a interoga istoria în termeni izbitor de originali. Larraín salută unul dintre cei mai mari povestitori ai țării sale, asortându-i talentele.

9. „Miere americană”

„Miere americană”

ricky and morty sezonul 3 episodul 6

Chiar dacă Shia LaBeouf nu ar descrie descărcarea de buzunare și șlapi ca „Donald Trump-ish”, călătoria expresionistă a lui Andrea Arnold ar răsuna cu o viziune de actualitate. De la „Red Road” la „Fish Tank”, Arnold a oferit constant portrete convingătoare ale femeilor tinere frustrate, dar ambiția ei atinge cele mai mari înălțimi cu această reprezentare răspândită a unei adolescente fugite (Sasha Lane, una dintre cele mai bune descoperiri ale anului), care se alătură. un grup de tineri vânzători de reviste hedoniste conduse de vicleanul LaBeouf.

Unii critici au apreciat ritmul minunat al filmului și coloana sonoră a pop-ului ca fiind mai plină de atracție decât o finețe narativă autentică, dar asta ignoră artistica pură a designului său. Arnold oferă o privire clară a tinerilor înstrăinați care prădează mijlocul de vest, fără un obiectiv precis, în afară de a-și menține stilurile de viață imprudente. Este o declarație generațională furioasă și un apel disperat de ajutor.

8. „Omul Elvețian”

„Omul elvețian al armatei”

A24

„Am crezut că am fost salvat”, cântă Paul Dano la cadavrul lui Daniel Radcliffe, „dar sunteți doar un tip mort și sunt singur”. Un film suprarealist, energizat de câteva utilizări inovatoare de flatulență, „Elvețianul ”Este un duo video video muzical, amestecul frumos ciudat al lui Daniels de slapstick și muzicalitate, bogat în idei: capcanele corectitudinii politice, efectele izolatoare ale stimei de sine scăzute, natura homoerotică a legăturii masculine și multe altele.

Prins într-o insulă de deșert când întâlnește un cadavru care îi aduce speranță, personajul lui Dano își dă seama de utilizările originale ale corpului, deoarece devine încet la viață. Radcliffe oferă o performanță îndrăzneață, atât de neliniștitoare, cât și absurdă, la fel ca majoritatea acestui film cu totul captivant, care uneori se simte materializat dintr-o altă dimensiune a creației lui Daniels. Țara imaginară este demnă de mai multe vizite, așa că iată că sperăm că o vor ține.

7. „Paterson”

„Paterson“

Schimburile mici și pauzele îndelungate sunt repere ale filmelor lui Jim Jarmusch, însă puțini au amestecul profund de căldură și melancolie găsit în „Paterson”. Purtat de un Adam Driver cu cheie adecvată și Jarmusch ’; este cel mai absorbant studiu al personajelor sale de la „Broken Flowers”, dar are o sofisticare liniștită care o ridică la un alt nivel. Povestea ușoară a unui șofer de autobuz, care luminează ca poet, mărește ritmurile zilnice ale lumii sale conținute și le transformă în arta pe care aspiră să o creeze. Deveniți fermecători, melancolici și înțelepți, „Paterson” perfecționează arhetipul hipsterilor fără scop rătăcind prin opera lui Jarmusch prin validarea căilor sale de căutare a sufletului.

sinemia a uitat să se înregistreze

6. „Cameraperson”

„Cameraman“

Kirsten Johnson deschide „Cameraperson” cu o notă care descrie proiectul ca fiind „memoria mea”, dar este sigur să spun că nu a fost niciodată o memorie ca aceasta. Acoperind imagini din cei 25 de ani de experiență ca cinematograf documentar, „Cameraperson” oferă o imagine de ansamblu a oamenilor și locurilor pe care Johnson le-a surprins de-a lungul unei cariere diverse. Mai mult decât atât, cele două duzini de proiecte prezentate aici, alături de materialele originale, se confruntă cu procesul de creație. Acesta este un ghid asemănător colajului într-o viață înfățișată.

Creditele lui Johnson ’; variază de la expuneri riscante, cum ar fi „Pray the Devil Back to Hell” și „Citizenfour”, până la tarife mai ușoare ca anul trecut „Portretul de desene animate din New York”, „foarte semi-serios”, toate cu suprafață în acest sondaj global dens. Dar subiectul diferit se încadrează în jurul prezenței sale implicite în fiecare scenă. Teoreticianul sovietic al filmului Dziga Vertov ar aproba cu siguranță abordarea lui Johnson ’; s - un titlu alternativ ar putea fi „Woman With a Camera Camera” - deoarece transformă ideea aparatului foto într-un vas pentru studiul lumii. Deși o mare parte din materialul din „Cameraperson” este vechi, Johnson a creat incontestabil ceva răcoritor și nou.

5. „Control creativ”

„Control creativ”

Cu fotografiile sale alb-negru crocante și efectele sclipitoare, Benjamin Dickinson ’; s thriller fascinant science fiction “; Creative Control ”; prevede în mod inteligent o societate dominată de tehnologie, care este exact după colț. Dar detaliile complotului, în care dezvoltatorul de noi ochelari cu realitate augmentată își pierde legătura cu lumea din jurul său, împinge ținta criticii sale cu o margine ascuțită contemporană. Indiferent de geniul noilor tehnologii, susține filmul, fiecare instrument nou și fantezist este supus manierelor umane. Este, în același timp, o altă lume și familiară - o satiră futuristă care ține de relevanță imediată.

4. „Toată lumea vrea unii !!”

„Toată lumea vrea unii !!”

Filmele lui Richard Linklater ’; s sunt umplute cu observații energice în doze mici. Ramele filosofice dense înconjoară cele mai fragile dintre comploturi; un aer casual întâlnește existențialismul. Deși am discutat pentru vârste ca secvență spirituală ”; la clasicul său de șaptezeci de ani clasic “; Dazed and Confused ”; - și ați stabilit doar câțiva ani mai târziu - comedia de baseball a colegiului “; Toată lumea vrea unii! ”; conține multe dintre cele mai bune ingrediente găsite de-a lungul carierei Linklater ’; s

Ca și în cazul măturatului său “; Înainte ”; trilogie și ambițiosul ciclu de producție de 12 ani de “; Boyhood, ”; noul film, de asemenea, inteligent jucării cu timpul. Cramming trei zile de antics partizanat în puțin mai puțin de două ore, “; Toată lumea vrea unii! ”; se desfășoară în ultimele zile de vară la un mic colegiu din Texas, în care responsabilitățile vârstei adulte se ascund chiar în afara cadrului. La fel de fermecător și înțelept, “; Toată lumea vrea unii! ”; epitomizează abilitatea unică a lui Linklater ’; de a mări comportamentul uman cu gravitate. Nu este nimic spectaculos despre acest film, dar asta este strălucirea lui. Viața se strecoară pe tine, la fel și filmele cu Richard Linklater.

3. „Weiner”

Anthony Weiner și Huma Abedin în „Weiner”

Selectează Sundance

A început ca o farsă tragică; Pe măsură ce 2016 a continuat, „Weiner” a devenit o privire alarmantă în lumea bufonului, care poate ne-a costat democrația. Weiner, în timpul dezastruoasei sale campanii de primar din New York, a devenit o glumă națională din motive evidente. Însă publicul nu a putut vedea marele haine al campaniei Weiner, întrucât politicianul s-a confruntat cu una dintre cele mai mari umilințe publice din istoria recentă. “; Weiner, ”; care a câștigat marele premiu al juriului din acest an al Festivalului de film Sundance ’; s scoate acest voal pentru a dezvălui una dintre marile farse ale istoriei campaniei moderne (cel puțin înainte de actualul sezon prezidențial).

Co-regizat de fostul șef al personalului Weiner, Josh Kriegman, cu Elyse Steinberg, filmul îl surprinde pe Weiner și soția lui asiduată, consilierul Hillary Clinton Huma Abedin, printr-o serie de circumstanțe inducătoare, în timp ce mass-media preia continuu asupra greutăților familiei și rsquo; Divorțul de Weiner de Abedin în timpul verii, în mijlocul campaniei lui Clinton, a intensificat doar scenele de cuplu ale filmului; mai târziu, când directorul FBI, James Comey, a dezvăluit că analizează schimburile Weiner cu un adolescent, relevanța documentarului a adâncit și mai mult.

Așezând tot ce este deoparte, încercarea de Weiner ’; de a face față împotriva cotei imposibile duce la o privire spectaculos distractivă asupra practicilor celebrității moderne și a hubris-ului implicat în urmărirea puterii pe arena politică. Pe de o parte, “; Weiner ”; este un veritabil cinematograf de prim rang, surprinzând subiectul său de umilire constantă și investiții absurde în campania sa împotriva cotei imposibile cu detalii izbitoare, chiar și când mahmureșul care înconjoară căderea sa atacă media și obsesia asupra scandalului său. În același timp, este o caricatură editorială zguduitoare despre nebunia inerentă a unui sistem amenajat pentru autodistrugere. Și acum, pe măsură ce Weiner se estompează în uitare, trebuie să trăim în mizeria lui.

2. „Jackie”

„Jackie“

Portretul lui Pablo Larraín cu privire la încercarea lui Jackie Kennedy de a lupta împotriva controlului haosului în urma asasinării soțului ei reprezintă părți egale thriller psihologic și investigație istorică. Ancorat de Natalie Portman într-o evoluție optimă în carieră, construcția atmosferică a filmului străpunge natura vieții publice și mașinațiile politice.

Scenariul lui Noah Oppenheim ’; se încadrează în câteva zile în care Jackie își planifică înmormântarea soțului ei și camera lui Larraín ’; rămâne aproape de subiectul său, forțând spectatorii să se încadreze în mentalul ei complicat. Oricât de mult încearcă să-și protejeze suferința, lumea se prelinge. “; Nu este istorie dacă nu este scrisă, ”; îi spune unui reporter care o duce la fiecare pas. Această afirmație este cea mai mare țintă a cinematografiei Larraín ’; s: Care este relația noastră cu trecutul - și cum o schimbăm pentru a răspunde așteptărilor noastre astăzi? Deoarece ficțiunea și ficțiunea se amestecă cu teoriile conspirației de pe mesajele și cu media socială reductivă care definește epoca informației noastre, filmele Larraín ’; s-ar putea să nu ajungă la un moment mai bun. „Jackie” își consolidează atracția.

1. „Moonlight”

'Lumina lunii'

Amabilitate Color Colectiv și A24

Urmărirea îndelungată a lui Barry Jenkins la „Medicină pentru melancolie” este o tragedie profundă despre care s-a spus în primul rând privirile. Bogat cu imagini evocatoare și schimburi de licitații, tratamentul realizatorului lui Tarrell Alvin McCraney ’; s play “; In Moonlight Black Boys Look Blue ”; este o dramă frumoasă care reușește să fie atât epică, cât și subestimată.

“; Moonlight ”; explorează situația unui tânăr negru de-a lungul a trei epoci, căutându-și locul în lume, în timp ce se luptă cu identitatea sa homosexuală sub povara clasei și a unei familii distruse. Puterea poveștii provine de lacunele dintre cuvinte - și o luptă continuă pentru a găsi cele corecte. Este o piesă de spirit uimitoare despre natura marginalizării pe mai multe niveluri simultan.

Povestea tânărului Chiron, pe măsură ce crește și ratează ocazia sa de a găsi o viață satisfăcătoare, devine mai disperată pe măsură ce se deplasează, până când în sfârșit băiatul devine bărbat și încearcă o ultimă lovitură să regleze lucrurile. În ciuda tonului sombr, este un far de speranță pentru perspectivele de a vorbi - și se închide anul prin a-și expune starea de spirit nesigură. Oricât de specifică este setarea sa, tonul „Moonlight” reflectă un amestec de disperare și dorință care ne definește vremurile de necaz.

Rămâneți la curent cu ultimele noutăți despre film și TV! Înscrieți-vă aici pentru Buletinele noastre de e-mail.

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori