Cele mai bune filme despre realizarea filmelor - IndieWire Critics Survey

„Ed Wood”

În fiecare săptămână, IndieWire pune o mână selectă de critici de film două întrebări și publică rezultatele luni. (Răspunsul la cel de-al doilea, “; Care este cel mai bun film din teatre în acest moment? ” ;, puteți găsi la sfârșitul acestui post.)

Întrebarea din această săptămână: în onoarea filmului „Godard Mon Amour”, filmul lui Michel Hazanavicius despre Jean-Luc Godard, care este cel mai bun film despre realizare de filme (sau film)factorii de decizie)?



Matt Zoller Seitz (@mattzollerseitz), RogerEbert.com

„Întâlniri apropiate de al treilea fel”

Mereu m-am gândit că cel mai bun film despre realizarea de filme și despre realizatori și despre artistica în sistemul comercial în general este „Întâlnirile apropiate de cel de-al treilea fel”. O mulțime de oameni au viziuni similare bazate pe incidente din viața reală și îl urmăresc în diverse creații. moduri, dar numai unul îl face pe locul de aterizare și nu reușește decât pentru că s-a dedicat atât de singur, încât își aruncă propria familie deoparte. Are mintea unui copil și încheie filmul înconjurat de ființe copilărești. Toate scenele lui Roy Neary care încearcă să realizeze forma prin sculptură din diverse materiale sunt cea mai bună metaforă pentru procesul de lucru printr-o viziune artistică pe care am văzut-o. Momentul catarsei vine oarecum la întâmplare - după ce a pierdut un raport de știri care i-ar fi dat răspunsul, el devine frustrat și se sfâșie de pe vârful muntelui de lut pe care l-a construit în camera de zi și eureka, în sfârșit l-a obținut .

Q.v. Hough (@QVHough), Vague Vizages

„8 1/2”

Atât „Otto e mezzo” de Federico Fellini („8 1/2”), cât și „Călătoria mea în Italia” de Martin Scorsese mă inspiră să mă gândesc mai profund la realizarea filmelor.

„8 1/2”, lansat în 1963, nu se concentrează neapărat pe tehnică și meserii din narațiune, însă asta este ceea ce în final se evidențiază prin obiectivul suprarealist al lui Fellini. Este un film frumos despre conflictul interior și vulnerabilitatea, ceea ce sugerează că cineva poate rămâne disponibil emoțional (numit „Not An Egocentric Psycho”) în timp ce navighezi în iadul creativ. Îmi imaginez că Darren Aronofsky a vizionat „8 1/2” o dată sau de două ori înainte de a filma „mama!” - un film polarizant care este haotic și vizual provocator, dar care se concentrează în cele din urmă pe iadul creativ, după părerea mea (nu mă @)

obiecte ascutite cires

În loc să arunc bani pe MasterClass-ul lui Martin Scorsese, vă sugerez să vizionați documentarul său din 1999 „Călătoria mea către Italia”. Este, în esență, o clasă de patru ore pe Neorealismul italian, cinematografia italiană House Art și producțiile care au inspirat Scorsese în anii săi formatori. Regizori precum Robert Rossellini, Luchino Visconti și Vittorio De Sica au pus bazele stilului lui Scorsese, iar mai târziu a încorporat câteva elemente noir și franceze New Wave pentru clasice din anii 70, precum „Mean Streets” și „Taxi Driver”. Pentru un film precum „Raging Bull „Mulți oameni nu„ se raportează ”la subiect, Jake LaMotta, dar este important să ne amintim că Scorsese nu s-a raportat inițial la boxul propriu-zis. În multe feluri, „Raging Bull” reflectă stilul filmelor selectate din „My Voyage to Italy”, cele mai multe dintre ele prezentând narațiuni dificile despre oameni defectuși care încearcă să găsească un anumit sentiment de pace interioară.

Așadar, filme precum „8 1/2” și „Călătoria mea către Italia” pot (ajuta) să țină creativitatea la bază atunci când lucrurile nu merg mai departe.

Vadim Rizov (@vrizov), Revista Filmmaker

„Zi pentru noapte”

Răspunsul la această întrebare spune în mod inevitabil mai multe despre atitudinea respondentului față de procesul de realizare a filmului decât calitatea alegerii lor; răspunsurile standard, în timp ce plictisitoare, sunt destul de excelente, doar cu perspective sălbatic diferite. Credeți că realizarea unui film este un efort colectiv revigorant, care este profund plăcut, nebunie și toate? Răspunsul este „Ziua Noaptea”. În schimb, credeți că procesul de producție este atât de epuizant și neplăcut, încât este potrivit doar pentru alcoolicii care oscilează între masochism și sadism? În acest caz, „Feriți-vă de o curvă sfântă.” Sunteți undeva la mijloc, unde filmarea este un obiectiv nobil, dar producția este atât de plină de probleme de birou și de disfuncții setate, încât este greu să rămâneți concentrat? Atunci ar trebui să fie „Irma Vep”. Sunteți convins că cea mai bună modalitate de a reprezenta filmarea este metaforic? În acest caz, alegeți „Fitzgerraldo”, în care căutarea protagonistului de a trage un vapor pe un munte. răsună căutarea de a face la fel. În ceea ce mă privește, voi merge cu un alt răspuns plictisitor, dar solid: „„ Living in Oblivion ”din 1995, care pare a fi mai puțin citat în aceste zile, dar surprinde minuțiunile scăzute ale producției cu buget redus minut cu minut mai bine decât orice știu. (Mențiune de onoare pentru a arunca o lumină reflectantă asupra necunoscutului: documentarul din 2005 al lui Wu Wenguang, intitulat „Fuck Cinema”, o privire depresivă, dar amețitor de amuzantă asupra filmului independent din China la acea vreme, care pune multe lucruri în perspectivă.)

Kyle Turner (@TyleKurner), revista Paste

„Wes Craven’s New Nightmare”

Actorii contează ca parte a procesului de realizare a filmelor, da? Am pariat “; Wes Craven ’; s New Nightmare ”; ca unul dintre cele mai bune filme despre realizarea de filme și realizatori. Nivelurile sale de sofisticare par aproape străine în comparație cu cea mai mare parte a coșmarului “; Coșmar ”; franciza, dar Craven este puternic investit în dezvăluirea genului de imagine de mașină de vis pe care studiourile o prezintă. În dedesubt, aveți regizori cu blocuri de scriitori, fani necăjiți și actori care suferă în continuare consecințele așa-numitei moșteniri. În încercarea de a o determina să revină pentru un nou “; Coșmar ”; din film, Craven are rolul principal, Heather Langenkamp (care a jucat Nancy în originalul „Coșmarul”, coșmarul ”;), se confruntă cu traumele ei și se împacă cu subtextul primului film, pe măsură ce Freddy prinde viață în lumea reală “; Filmul întreabă despre rolul său, Poți să scuturi într-adevăr un personaj complet? Ar putea fi mai bine decât “; Scream, ”; “; Wes Craven ’; s New Nightmare ”; refractă costul aprecierii cultului într-o imagine distorsionată, îngrozitoare, autoreflexivă, luând în considerare, totodată, implicațiile sociale ale cinematografului horror în mainstream.

Candice Frederick (@ReelTalker), Harper ’; s Bazaar, IGN, Thrillist

„Ed Wood”

„Ed Wood”. Este inspirat de unul dintre cei mai fascinați cineaști din toate timpurile - unul al cărui istoric încă sfidează convenția în aproape toate felurile. S-a filmat frumos, s-a jucat minunat, s-a angajat constant și se mândrește cu o serie de personaje care susțin cu îndrăzneală radicalismul filmului.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

'Regele Lear'

christina hendricks conduce

Acesta este unul ușor: „King Lear”, despre un anumit profesor Pluggy, care urmează cercetări în domeniul audiovizualului și interpretat de un Jean-Luc Godard - dacă nu este poate „Disprețul” lui Godard, în care regizorul este Fritz Lang sau „Pasiune”, în care Jerzy Radziwilowicz joacă un regizor realizând tableaux vivants de tablouri într-un studio, când viața îl afectează din exterior, sau „Scénario du film„ Passion ”, în care Godard arată cum a conceput filmul; sau „Fiecare om al lui Godard”, în care Jacques Dutronc joacă un cineast pe nume Paul Godard, iar Nathalie Baye joacă o realizatoare pe nume Denise Rimbaud; dacă nu este „Keep Your Right Up”, în care Godard joacă un regizor cunoscut atât ca Idiot, cât și ca Prince; sau „For Ever Mozart”, în care Vicky Messica îl interpretează pe Vicky Vitalis, un regizor în vârstă care întrece timp și bani; sau „În lăudarea iubirii”, în care un tânăr artist pe nume Edgar (interpretat de Bruno Putzulu) încearcă să facă un „proiect”, acesta este un film care nu este un film, iar Steven Spielberg este (nu chiar) prezent în afara camerei de filmat un film despre doi foști luptători ai rezistenței franceze care au făcut greșeala de a-i vinde drepturi asupra poveștilor lor de viață.

Desigur, există și altele grozave, cum ar fi „The Beaches of Agnès” de Agnès Varda (și „The Gleaners and I” și „Love Lions”), „Symbiopsychotaxiplasm de William Greaves: Take One”, „Close-up de Abbas Kiarostami” „Sexul este comedie al lui Catherine Breillat”, „Două săptămâni în alt oraș”, de Vincente Minnelli, și „Jurnalul lui David Holzman” de Jim McBride - deoarece conceptul propriu-zis se află în centrul modernității cinematografice, care începe cu „Citizen Kane”, un film despre un efort de realizare a unui documentar de presă. Dar pentru Godard, conceptul este practic coextensiv cu cariera sa și, mai ales, cu conceptul artei sale, care urmează să urmărească un răspuns prin cinematograf la întrebarea „Ce este cinematografia?”

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), freelance

„Murdăria”

7 zile în iadul iadului

Construind versiuni ficționalizate, în cele din urmă tulburate, de el însuși și cel mai bun prieten al său pentru lungmetrajul său de debut & The ldquo; The Dirties, ”; Regizorul canadian Matt Johnson a procurat un studiu de personaj ton ambivalent în care realizarea unui film de student documentează complotul unei răzbunări ucigătoare. Prezentat ca o dramă de filmare găsită împodobită cu umor morbid, filmul îi urmează pe Matt (Matt Johnson) și Owen (Owen Williams), o pereche de filme pentru adolescenți plini de hărțuirea sălbatică infligată la ei la școală. The Matt din film încearcă să folosească un proiect de clasă cinematografică ca o priză artistică, dar atunci când profesorul lor respinge conținutul său violent, intențiile inițiale ale noilor autori ’; se transformă în idei pentru a lăsa siguranța fanteziei în urmă pentru groaza consecințelor vieții reale .

Ambele Matt, în față și în spatele aparatului foto, înțeleg lumea doar atunci când sunt ghidate de cinema, astfel “; The Dirties ”; devine un exercițiu autoreflexiv în care un tânăr ajutator se filmează jucând o altă versiune a lui însuși, care este, de asemenea, un regizor aspirant care realizează un film pentru clasă și care, la rândul său, este înregistrat în scopuri de documentare în cadrul narațiunii fictive. Straturile de înțelegere în ceea ce privește analiza procesului creativ sunt fascinante. Referirile la clasicele groaznice abundă, inclusiv una directă la Gus Van Sant ’; s “; Elephant, ”; de asemenea, despre un tir de liceu. Johnson ar duce acest concept într-un proiect mai mare, cu efortul său mai mare, “; Operation Avalanche, ”; în care el și Owen joacă versiuni din anii '60 ai lor înșiși, dar acum ca agenți CIA rookie au însărcinat să realizeze un film atât de convingător încât poate păcăli oamenii să creadă că omenirea a aterizat pe Lună. Folosind imagini din realizarea lui Kubrick ’; s “; 2001: A Odyssey Space ”; într-o bucată de perioadă convingătoare, el amestecă din nou artificiul cu informații factuale pentru a revizui istoria pentru amuzamentul nostru.

Edward Douglas (@EDouglasWW), The Weekend Warrior

'Jucătorul'

Funcții fine line / Photofest

Sunt sigur că nu voi fi singurul care să selecteze „The Player” al lui Robert Altman, deoarece tratează cel mai realist aspect al realizării filmelor - ceea ce se întâmplă în spatele scenei cu execuții de studio, casting, etc. Sigur, este în principal o dramă despre un studio de execuție. care este acuzat de crimă, dar felul în care Altman și scenaristul Michael Tolkin (care își adaptează propriul roman) aruncă distracție la Hollywood și modul în care funcționează îl face unul dintre acele filme de neuitat. Personal, cred în continuare că este unul dintre cele mai bune, Altman, acolo cu „Gosford Park” și chiar am nevoie să-l văd din nou, deoarece a trecut ceva timp.

Rafael Motamayor (@GeekWithAnAfro), Mitul Flickering

'Cantand in ploaie'

“; Singin ’; În Ploaie. ”; Se pare că, la fiecare două săptămâni, Netflix face ceva pentru a solicita zeci de articole denumind “; sfârșitul cinematografului așa cum îl știm ”;, dar dacă vrei într-adevăr să vezi cum cinematografia oamenilor știe că moare, atunci trebuie să-ți revizuiești și ldquo ; Singin ’; În Ploaie ”; (pentru că dacă n-ai văzut-o niciodată, rușinează-te). Dincolo de extraordinarele numere muzicale și Debbie Reynolds ’; abilități de dans care au rivalizat cu Gene Kelly însuși, acest film arată panica provocată de “; talkies ” ;.

Ray Pride Movie City News (@raypride), Newcity

'Dispreţ'

Chiar și fără a vă abona la dulceața amară, poate că este prea indulgentă ideea că fiecare film este un film sau un documentar despre propria realizare …

Trei imagini brutale despre momentul brusc în care producătorii de la mijlocul carierei ’; viețile își depășesc modelul jalnic: Jean-Luc Godard ’; s “; Le mépris ”; (1963), Wim Wenders “; State of Things, ”; (1983) Nicholas Ray ’; s “; In A Lonely Place ”; (1950); acru dar melancolic. Ei descoperă că percepția lor despre romantism este o iluzie, o povară. (Plus, Minnelli, Minnelli, Minnelli.)

La o notă mai veselă: “; F pentru fals ”; (1977), un film despre falsuri de artă falsificat într-un film despre film. (În timp real.) Aproape mult întreaga minge de ceară a lui Caveh Zahedi, cea mai bună auto-dăunător, mai puțin auto-interogatoriu decât zgârierea de sine, nu se limitează la “; eu sunt un dependent de sex ”; și “; I Don ’; t Hate Las Vegas Anymore. ”; Catherine Breillat ’; s “; Sexul este comedie ”; (2002): fiecare gest o nenorocită.

Și două alegeri nemuritoare pentru lucrul real, plin de viață, viața, ficțiunea, metaficțiunea, inima, răul, cinematografia: Kiarostami ’; s Koker Trilogy. (1987-1994). Ce îi datorează un cineast lumii? Tot. Aplicați și acest lucru la “; Duck Amuck ”; (1953).

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

„Călătoriile lui Sullivan”

Au fost câteva filme grozave despre procesul de filmare. În ceea ce privește documentarul, favoritele mele includ „Omul cu o cameră de film” (Dziga Vertov, 1929), „American Movie” (Chris Smith, 1999), „Lost in La Mancha” (Keith Fulton / Louis Pepe, 2002), „ Side by Side ”(Chris Kenneally, 2012) și„ Ingrid Bergman: In Her Own Words ”(Stig Björkman, 2016). În ceea ce privește aspectul fictiv al lucrurilor, ador „Călătoriile lui Sullivan” (Preston Sturges, 1941), „Sunset Boulevard” (Billy Wilder, 1950), „The Bad and the Beautiful” (Vincente Minnelli, 1952), „Singin 'in the Ploaie ”(Stanley Donen / Gene Kelly, 1952),„ Hiroshima Mon Amour ”(Alain Resnais, 1959),„ Hollywood Shuffle ”(Robert Townsend, 1987),„ Barton Fink ”(Ethan și Joel Coen, 1991),„ Living in Oblivion ”(Tom DiCillo, 1995),„ Adaptare ”(Spike Jonze, 2002) și criminalul au trecut cu vederea„ Finestul lor ”(Lone Scherfig, 2017) (pe care l-am plasat printre primii mei 10 ai anului trecut). Poate că cel mai bun dintre cele mai bune este, totuși, scurt-metrajul experimental „Lămâie” de 7 minute (Hollis Frampton, 1969), în care fructul titular rămâne static, în timp ce luminile se rotesc în jurul lui, dezvăluind astfel esența frumuseții cinematografice (și șmecheria) în toată gloria ei.

'A închide'

film indigo de dispoziție

Colecția de criterii

Cel mai bun film despre Abbas Kiarostami este „Primul plan” orice.

Întrebare: Care este cel mai bun film care se joacă în prezent în teatre?

Răspuns: “; Călărețul ”;

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori