Cele mai bune filme în vârstă făcute vreodată - Sondaj pentru critici indieWire

„Lady Bird”



A24

În fiecare săptămână, IndieWire cere două mîini de critici de film selectate și publică rezultatele luni. (Răspunsul la cel de-al doilea, “; Care este cel mai bun film în teatre acum? ” ;, puteți găsi la sfârșitul acestui post.)



Întrebarea din această săptămână: în onoarea lui „Lady Bird”, de Greta Gerwig, care este cel mai bun film de vârstă făcut vreodată?



Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

'Leu'

Deși s-ar putea să nu se potrivească paradigmei occidentale a unui film tradițional în vârstă (nici un cadru de liceu, nici un angoasă sau confuzie pentru adolescenți nu se găsesc în centrul atenției), „Leul” deține distincția de a fi un film modern rar care ajunge la rădăcina întrebări cheie ale identității duale, întrebări care vor deveni mai proeminente doar în epoca globalismului. Este cea mai extremă versiune de a avea picioarele în două culturi; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) se află dezrădăcinat de satul său rural indian și separat de familia sa, doar pentru a fi adoptat de un cuplu din Australia. El crește cu o viață de confort, dorind aproape nimic. Cu toate acestea, există o gaură în inima lui, una care nu poate fi umplută până nu-și găsește rădăcinile și să afle de unde a venit.

Simpla deplasare către o altă emisferă a propriei voințe este călătoria culturală, ceea ce face călătoria lui Saroo cu atât mai înfricoșătoare. Nu a avut niciodată de ales în materie și se simte ca un străin, indiferent de mediul social. Întrebarea „De unde ești?” Se află pe buzele tuturor, dacă sunt australieni albi, americani albi sau indieni care s-au mutat la Melbourne și niciun răspuns nu este pe deplin satisfăcător. El nu poate fi plasat în cutii binare atât cât și-ar putea dori. Pentru Saroo, „De unde ești?” Nu este doar o problemă de loc fizic, ci o problemă a cui este el în centrul său. Abia până când a luat în seamă trecutul său din care a avut o pauză curată că poate fi în pace, dar „Leul” nu oferă o soluție ușoară pentru ca inima lui să fie sfâșiată în doi. Fotografiile de pe Google Earth devin asemănătoare cu peisajul cuprinzător al Pământului Mijlociu al lui Peter Jackson, în timp ce călătoria de pe canapeaua sa are o scară emoțională masivă, orientată nu la alegerea între cele două extreme ale identității, ci doar la acceptarea dualității din interior. Vor fi întotdeauna doi Saroos. Două case. Două mame. Două familii. Acest sentiment de dor nu se va estompa niciodată, dar în adoptarea acestor două jumătăți disparate (și a îmbrățișării ambelor mame în secțiunea „imagini reale” a creditelor), pe care îl poate continua.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

„Rushmore“

Imagini Touchstone

william randolph hearst film

Acesta este unul dur, întrucât mai multe dintre filmele mele preferate din ultimii ani („Boyhood”, „Brooklyn”, „Call Me by Your Name”) se întâmplă că toate sunt filme de vârstă nouă. Trăim o vârstă de aur a lor. Pentru mine, cea mai rafinată parte a oricărui film în vârstă este evacuarea - nu există niciun cuvânt mai bun pentru asta - din paradisul copilăriei. Eroii noștri nu mai aparțin într-o lume în care au fost odată atât de confortabili. Și cele mai îndrăznețe filme de vârstă, cu adevărat, bat această pierdere acasă; sunt mai degrabă despre adio decât hellos. În această privință, nu pot alege un exemplu mai bun decât „Rushmore.” Max este micul prinț care a salvat latina, până când nu mai este.

„Lady Bird”

A24

Cel mai bun film de vârstă făcut vreodată este „Lady Bird”. Așteaptă, nu mai țipă, lasă-mă să termin. Așa cum se întâmplă întotdeauna cu aceste lucruri - și așa cum de multe ori urc pe ecranul computerului meu atunci când diverși comentatori, alai cititori iubiți, încearcă să-și asume anumite liste pentru a nu include ceva sau a clasifica ceva prea mare sau prea scăzut sau orice altceva - toate chestiile astea sunt subiective. Aici nu există nici o definiție definitivă, nici o opinie obiectivă care să fie „corectă” sau „evidentă” sau „de acord”. Această avertizare din drum, răspunsul este „Lady Bird”. Poate cel mai izbitor element al mormanelor de laudă că „ Lady Bird ”a cules deja în ultimele săptămâni este înrădăcinată de diverși spectatori - mulți dintre ei colegi de critici - au uimit să vadă atât de mult din propria lor experiență și atitudine reflectată într-un film care își are rădăcina în propriile experiențe ale liceului Greta Gerwig. . Deși Gerwig a fost un pic înțelept în ceea ce privește cât de mult din viața ei a extins filmul, este clar că loviturile largi (locația, pentru unul) sunt reale, la fel și sentimente inspiră. Poate că toți am avut în secret aceeași experiență de liceu, poate de aceea filmul lui Gerwig lovește atât de tare, dar aș dori să profitez de acest moment pentru a ieși cu forța pe acest subiect: nu am văzut niciodată un film care să reflecte atât de exact propria mea experiență de liceu.

Ca și Gerwig, am de-a face atât cu lovituri largi, cât și cu sentimente profunde aici. Am absolvit o mică școală catolică privată din nordul Californiei, în perioada de început (o diferență mare: nu există uniforme pentru noi!), Eram obsedat de trupa Dave Matthews, dădea cu piciorul și țipă ca să iasă afară, se simțea ca un izgonit chiar în timp ce îmi îmbrățișasem și căutările mele mai îndrăznețe, am avut o mulțime de zdrobitoare pe tipii grav improprii și m-am îmbrăcat scurt cu o mulțime mișto când am ajuns să cred că prietenii mei mai puțin populari nu o tăiau. A fost mizerabil și mare și ciudat și grozav și amuzant și prost și formativ și sunt sincer jenat de cât de mult încă gandeste-te la asta. Dar a vedea „Lady Bird” m-a făcut să-mi amintesc de ce să mă gândesc la chestiile astea - și la cum m-a modelat atunci, cum mă modelează acum - nu este o prostie sau o jenă. S-a făcut ca totul să pară bine, atât atunci, în momentul de față, în experiență, cât și acum, după ce a trecut atât de mult timp.

Cum crezi că Lady Bird are 10 ani? Douăzeci? Sper că ea este în continuare cea mai mare parte, același foc și același spirit și ciudată voință. O doresc pentru ea, pentru că o doresc pentru mine și pentru toți cei care au privit spre marele ecran de la Lady Bird și s-au gândit „hei, asta sunt eu”, pentru că așa a fost.

Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance pentru Vice, Thrillist, Hello Beautiful, Harper's Bazaar

'Copilărie'

„Boyhood”. Au existat multe filme grozave de vârstă în care un personaj îi aparține. Și sigur, niciunul dintre ei nu a urmărit literalmente un actor de la copilărie, până la vârsta adultă tânără, așa cum a avut acest film. Dar asta nu este ceea ce face „Boyhood” atât de mare. Vizionează că Mason (Ella Coltrane) în viață în continuă evoluție îi afectează pe cei din jurul său și îi vede și ei în vârstă, așa cum ai face în realitate. De la mama lui Mason (interpretată minunat de Patricia Arquette) până la sora sa Samantha (Lorelai Linklater), și chiar tatăl său (Ethan Hawke), „Boyhood” este una dintre cele mai eficiente portretele de a intra la vârsta adultă, deoarece nu se oprește doar la un singur personaj. Acesta arată o adevărată progresie a tuturor și a tuturor celor din jurul său. Aceasta este ceea ce o face atât de reală, atât de palpabilă, cum te muți în viață cu ei.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Cetățeanul Kane

S-ar fi părut evident să considerăm „Cele 400 de lovituri” ale lui François Truffaut cel mai bun dintre toate filmele din vârstă, atât pentru propriile sale merite (lipsa sentimentalismului, viziunea incisivă a ordinii sociale mai largi, rigide, care oprimă copiii, un sens profund de loc, și cea mai bună performanță pentru copii, de la Jean-Pierre Léaud) și pentru rolul său crucial în istoria cinematografiei, ca film de succes al noului val francez. Dar un ecou ciudat reiese dintr-un alt modernism cinematografic anterior, unul care avea mai puțin de două decenii când a apărut filmul lui Truffaut, dar care aparține unei lumi îndepărtate, aparent mitice: cea a primelor două caracteristici ale lui Orson Welles, „Citizen Kane ”Și„ The Magnificent Ambersons ”, ambele fiind și filme de ultimă generație. Welles și Truffaut au început amândoi la mijlocul anilor douăzeci; venirea lor în vârstă era o veste recentă; iar acest trio de filme definește modernitatea cinematografică în ceea ce privește tinerețea și amestecul său de descoperiri estetice și descoperiri de sine. (Dacă descoperirea primordială a lui Truffaut pare ceva mai puțin cuprinzătoare decât cea a lui Welles, este pentru că, spre deosebire de venirea vârstei cinematografice a lui Truffaut, Welles 'a fost și aceea a unei îmbătrâniri premature, un cinematograf al epocii trecute în disperare și moarte - o omisiune pe care Truffaut ar fi mai mult decât să se compenseze în filmele care au urmat.)

Manuela Lazic (@manilazic), freelance pentru Little White Lies

„La revedere prima iubire”

Filmele care vin în vârstă pot apărea în locuri neașteptate. Unele filme de supereroi funcționează perfect în acel gen: dacă înțelegeți că mușcarea de păianjen este echivalentă cu intepatura pubertății, iar păianjenul cu un anumit fluid corporal ... atunci omul Paianjen este cu adevărat povestea unui băiețel care devine bărbat, care descoperă greutatea responsabilităților și importanța pe care ceilalți oameni și viața lor o au pentru el ca individ în lume.

Tropele de vârstă sunt într-adevăr fluide și multiple. Dacă să crești înseamnă să te îngrijești de alții pentru tânărul Peter Parker, pentru devastarea „Goodbye First Love” a lui Camille în Mia Hansen-Love, înseamnă să ne confruntăm cu căile nonsensice pe care ne pot lua sentimentele. Înainte de a se despărți de prima iubire Sullivan, Camille este nemulțumită din cauza plecării iminente pentru o lungă călătorie: ea nu își poate imagina viața fără el. După ce a plecat și a părăsit-o spre bine, ea intră mai adânc într-o groapă nesfârșită de durere și confuzie. De ce s-au separat? Cum ar putea cineva pe care îl iubește atât de mult și care a iubit-o la fel de mult, să o rănească atât de rău? Camille păstrează calmul și continuă viața cu această neînțelegere întotdeauna adormită în ea, pe care actrița Lola Créton o manifestă cu o subtilitate, deodată inrutabilă și grea de durere. Hansen-Love nu este interesat de modul în care Camille s-ar putea reconstrui, dar în schimb pune întrebarea: ce se întâmplă dacă ai refuzat să crești? Ce se întâmplă dacă ai spune nu sensului comun și motivului pentru care trecerea la vârsta adultă te învață și, în schimb, lasă-ți emoțiile crude să te ghideze, chiar dacă te împing în fața unui perete?

Camille refuză să învețe, dar calea către supraviețuire pe care nu o ia nu apare în negativ experienței sale. „La revedere prima iubire” este o poveste de precauție pentru cei care refuză să devină responsabili și să se protejeze de asprimea lumii. Cu toate acestea, prin tandrețea și puterea frumoasă a durerii lui Camille, ne avertizează, de asemenea, împotriva riscului de a lăsa vârsta adultă să blocheze sensibilitatea care ne face să ne rănim și să iubim atât de tare.

Tomris Laffly, freelance

„Carrie“

Răspunsul meu este „Carrie”, deși „Lady Bird” este, de asemenea, printre cele mai mari filme de vârstă din toate timpurile. Greta Gerwig a reușit într-un fel să evadeze toate enervantele convenții generoase / capricioase ale genului și l-a îmbunătățit semnificativ, făcându-l să fie propriu. Sper că producătorii care ar dori să încerce mâna la o poveste de liceu în viitor să ia notă. Nu dorim un alt „Eu și Earl și Fata Moară”.

„Eu și Earl și fata care moare”

- Eu și Earl și fata care moare.

Glumește (mai ales).

„Yi Yi” al lui Edward Yang contează? Pentru că aș dori să spun „Yi Yi.” Capodopera finală a lui Edward Yang este multe, multe lucruri pe parcursul duratei sale de rulare - cele trei ore ale sale conțin un întreg univers - dar unul dintre aceste lucruri este o venire de neuitat de neuitat. poveste de vârstă despre un băiețel pe nume Yang Yang căruia îi place să facă fotografii cu spatele capetelor oamenilor pentru a le arăta o parte din ei înșiși pe care nu o pot vedea fără ajutorul lui. Yang Yang este un personaj periferic, iar creșterea sa de-a lungul filmului este aproape imperceptibil de ușoară, dar prin ochii lui mereu lărgitori simțim întreaga lume în expansiune.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

„Persepolis“

Lista mea de filme de ultimă generație ar include “; Captains Courageous ”; (1937), “; Jocuri interzise ”; (1952), “; Rebel fără cauză ”; (1955), “; Cele 400 de lovituri ”; (1959). “; Splendor în iarbă ”; (1961), “; Trenuri atent privite ”; (1966), “; Picnic la Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Bine ați venit la Casa de păpuși ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Orașul lui Dumnezeu ”; (2002) și altele. Cu greu este un subiect subestimat în firmamentul cinematografic. Dar poate că preferatul meu, în prezent, este animatul francez-iranian “; Persepolis, ”; co-regizat de Vincent Paronnaud și Marjane Satrapi și bazat pe romanul grafic autobiografic de acesta din urmă. Amuzant și tragic, în egală măsură, se mișcă profund în explorarea unei femei tinere și dezvoltă conștiința de sine într-o lume care nu ar dori altceva decât să-și refuze sinele și conștiința. Satrapi și povestea ei oferă narațiuni atât de savuroase, cât și de dulci, pentru a fi savurate lung și în mod repetat, de-a lungul multor vizionări.

infinit război comic con

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance pentru Vanity Fair, The Guardian

„Distrugere”

Când eram foarte tânără, ca sub 9 ani, eram obsedat ciudat de filmul “; Breaking Away. ”; Acest lucru este deosebit de amuzant, având în vedere că, dacă mă uit chiar la o bicicletă, mi se sparg gleznele.

O parte din motivul meu pentru a o viziona mult a fost doar practic. A fost ceva ce părinții mei au înregistrat televiziunea și, prin urmare, a fost unul dintre puținele filme la care aveam acces gata. De asemenea, sora mea mai mare ar fi de acord să privesc dacă o aleg, pentru că băieții erau drăguți. (M-am regăsit în mod regulat în poziția de a suna la bord, în timp ce a încercat să determine care băiat era cel mai drăguț. Dennis Christopher era vedeta și cel mai probabil și era cu siguranță drăguț, dar Dennis Quaid era hunk-ul și Jackie Earle Haley avea un lucru al lui Davy Jones. Bietul Daniel Stern.)

În orice caz, filmul este grozav, nu trebuie să vă vând sau altcineva suficient de înțelept pentru a citi Indiewire despre asta. Dar un lucru interesant pentru mine l-am urmărit din nou pe măsură ce am îmbătrânit și mi-am dat seama că este un film de vârstă. Eram un copil mut: acești adolescenți mi s-au părut într-adevăr adulți! Poate un copil de 9 ani va urmări “; Lady Bird ”; și simți la fel când îmbătrânesc.

Ed Douglas (@EDouglasWW), Consiliul de urmărire

'Drăguț în roz'

Fotografie: Sportsphoto / Allstar

Cred că „Lady Bird ”; m-ar aprecia să merg cu „Pretty in Pink” de John Hughes, deși va avea doar 1 sau 2 ani când va ieși. Filmele de vârstă și de liceu sunt genul meu preferat, așa că este greu să aleg doar unul dintre cele mai bune, deși ar trebui să includ „Harold și Maude” de Hal Ashby și, eventual, „Three O'Clock High”, dacă aș face un top trei .

Întrebare: Care este cel mai bun film care se joacă în prezent în teatre?

Răspuns: “; Lady Bird ”



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori