Un interviu cu Paul Thomas Anderson, directorul „Nopților Boogie”



Un interviu cu Paul Thomas Anderson, directorul „Nopților Boogie”

de Mark Rabinowitz


În cadrul conferinței de presă a Festivalului de Film de la New York „97 pentru noul său film„ Nopți de boogie ”, scriitorul / regizorul Paul Thomas Anderson a comentat minutul de 157
lungimea filmului: „Plătești mai mult, ar trebui să obții mai mult.”, iar acum
notorietatea „împușcat” la sfârșitul filmului: „Nu aveam de gând să mă supun
tu la 157 de minute fără să-ți arăți. ”Inutil să spun, Anderson
nu se ia prea în serios, dar filmul său aruncă o privire serioasă la
industria porno din America, care împlinește sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80 și este o
studiază creșterea și căderea unei „familii” extinse de actori și a lor
figura poppa, regizorul Jack Horner (Burt Reynolds).

Cam la fel de șlefuit și realizat ca un al doilea film de un bătrân de 27 de ani
fii, „Boogie Nights” prezintă spectacole marcante de Mark Wahlberg, Philip
Seymour Hoffman și un calibru Oscar de la Burt Reynolds, și acesta marchează
Wahlberg și Helmer Anderson, ca niște talente serioase de urmărit. Câteva zile
mai târziu ne-am reunit la suita lui de hoteluri din New York pentru a ne aprofunda
lumea „Boogie Nights”.

Indiewire: Este un salt destul de mare de la Sundance la New York Film
Festival (NYFF) cu cea de-a doua funcție, nu-i așa?

Paul Thomas Anderson: Nu știu despre un salt de la Sundance la ceva
altceva, știi, cred că sunt doar filmele.
Da, este cu siguranță mai mare ...

iW: Banuiesc ca ceea ce am vrut sa spun cu adevarat a fost tipul de filme care sunt in general
la Sundance și tipul de filme care sunt în general la NYFF ...
nu există prea multe suprapuneri.

Anderson: Nu, nu există.

iW: Ce ați folosit pentru cercetarea filmului?… Amintirile dvs. despre
epoca care a cuprins prima parte a filmului nu poate fi prea adultă, deci ...

s-a explicat sfârșitul treazului

Anderson: Amintirile mele despre prima descoperire a filmului porno din preadolescența mea
și apoi amintirile mele mai puternice din adolescență, care este a doua jumătate a
filmul este, cu siguranță, baza pentru orice cercetare pe care am făcut-o și tu
știu, tocmai am văzut un milion de filme porno și am citit multe despre asta.
Un fel de fascinație generală cu acesta. Când am scris scenariul nu am avut niciodată
fizic a fost la un set porno. Am rămas departe până după ce am scris-o.
(Apoi) am mers și am verificat ce am crezut că este adevărul și am fost înăuntru
de fapt adevărul.

iW: Cum găsiți filme porno din epoca vintage? Majoritatea magazinelor vor fi în stoc
lucrurile noi.

Anderson: Da, știu, este din ce în ce mai greu de găsit ... dar tu
poate găsi. Este acolo. Și este amuzant, știu că există magazine sexuale în interior
LA care au de fapt o mică secțiune numită „clasici”.

iW: 'Diavolul în domnișoara Jones“...

Anderson: 'Adâncime gât''În spatele ușii verzi”- un fel de standard
clasici, dar există cu siguranță o mulțime de alții care lipsesc
ar trebui să fie disponibil ca „Jade Pussycat„Sau„Amanda By Night“....

iW: Ați văzut (FILMMAKER Mag) lista celor cincizeci (cele mai importante)
filme indie influente?

Anderson: Da, am făcut-o și cred că „Deep Throat” a fost numărul 50. Cu siguranță pentru
orice ar costa, 10 dolari tu, 20 dolari tu, ceva de genul și a făcut
cum ar fi ... prin acest punct, probabil că a făcut 100 de milioane de dolari. Este o afacere importantă

iW: Este în „Furtuna de gheață”.

Anderson: Oh, chiar așa?

iW: Au făcut o referire la fondul de apărare Harry Reams și cum a fost
șoldul pentru cuplurile care se leagănă din zi să-și ia soțiile pentru a vedea „Deep Gât”.

noul sistem de evaluare netflix este valabil

Anderson: Da, vreau să spun că este un timp diferit, un moment mai bun cred că ... unul
din problemele mai mari despre film, de asemenea, merge în teatre și
vizionarea de filme în teatre. Filmele porno sunt filme obișnuite.

iW: Într-un interviu pe care l-am făcut cu regizorul „Shall We Dance” (Masayki)
Suo) și el a spus că în Japonia, filmele X-Rated, ceea ce ei numesc „roz
filme ”, sunt tratate ca filme normale.

Anderson: Grozav! Nu știam asta.

iW: Ce s-a întâmplat cu industria porno? A fost pur și simplu video sau a fost acolo
mai mult la ea?

Anderson: Este de părere că videoclipul este adevăratul dușman acolo, vreau să spun cu siguranță
drogurile (erau) o parte din aceasta și sunt sigur că există un soi de societate mai mare
imagine, dar asta intră pe toată arena politică ... ... video este
inamic pentru mine ... în momentul în care [industria] a respins
și un fel de deschidere și dezvoltare a unui gen nou ... a fost un fel de luat
caseta video. Acesta transmite modul în care videoclipurile muzicale au afectat filmele,
acel tip de mentalitate….

iW: (smulgând degetele) cu tăieturi ....

Anderson: Cu reduceri și fără să gândești lucrurile. Unde este planul?
Unde este povestea? Unde este un fel de viziune la chestiile astea? E doar
dispărut.

iW: S-a spus și cred că sunt de acord, că anii 70 sunt cei mai mari
deceniu în filmele americane, până acum.

Anderson: Nu știu. Mă schimb tot timpul. Uneori sunt anii 70,
uneori, sunt cei 30 de ani, când știți, când vorbiți despre studio
sistem. Este amuzant, cred că dacă ar fi doar să te uiți la filme, aș fi
probabil spune 30 sau 40.

iW: Erau mai literati.

Anderson: Erau mai literati. Astea sunt clasicii, știi? Dar
atunci cred că la ce ne-am blocat filmele din anii 70 - a fost cu adevărat
începutul (când) autorul a venit în America și regizorul într-adevăr
a devenit rege. Și acesta este un gând frumos.

iW: A fost cu adevărat sfârșitul sistemului de studio.

Anderson: Da.

iW: Încă avem autori celebri care scriu scenarii, ca și atunci
i-am avut pe Dorothy Parker și pe William Faulkner și pe toți oamenii aceia, și noi
acum, dar nu le tratăm la fel. Sistemul de studio nu a tratat
Faulkner foarte bine, dar nu îi lăudăm pe scriitori în acest fel. Poate sunt
romantizând modul în care publicul s-a gândit la asta. Poate că durează 50 de ani
pentru ca tu să-i înfrumusețezi pe un scriitor.

Anderson: Cred că asta ar putea fi adevărat. Este ca și cum ne-am plânge
despre starea filmelor de azi și voi fi primul care mă plâng
starea filmelor de azi. Dar, este amuzant că știi, am văzut o mulțime de
rahat din anii 30, 40, 50 și sunt la fel de multe prostii care au fost făcute
anul în care a apărut Citizen Kane, 1941 ...

iW: Oh, sigur! Doar nu durează.

Anderson: Doar nu durează și nu știm despre asta, dar putem arăta
înapoi în 1939 și du-te „O, uau! „Vrajitorul din Oz„A fost făcut atunci!” Există
va fi întotdeauna un fel de raport de rahat față de chestii geniale
acolo. Ma plang de anul acesta, dar anul trecut, cum poti sa te plangi
despre anul care vă oferă „Fargo' și 'Spargerea valurilor' și 'Secretele și minciunile' și 'Pacientul englez“.

iW: 'Lamă de cârlig“.

annee de pârtii verzi: stelele bune

Anderson: „Sling Blade”… nu vă puteți plânge.

iW: Ai auzit vreodată povestea lui George Lucas despre cum a apărut
muzica pentru „American Graffiti”? Era foarte asemănător cu modul în care ai făcut-o.
Orice ar fi ascultat în timp ce scria orice scenă, avea să facă
a notat notele în marjă și el ar pune asta în film.

Anderson: Într-adevăr!

iW: Acesta este motivul pentru care coloana sonoră a „American Graffiti” este două albume duble.

Anderson: Băiete, aș vrea să fie un album dublu.

iW: Nu este!?

Anderson: Am făcut 13 piese pe un CD. Va fi un volum doi.

iW: Ei câștigă mai mulți bani în acest fel.

Anderson: Da, dar le vorbesc în volumul doi, așa că nu voi spune
ceva rău acum! (Rade)

iW: Dacă artistul dorește un album dublu, îl poate face, dar din moment ce este un
coloană sonoră ...

Anderson: Da, dacă ești Beatles sau The Smashing Pumpkins, poți
lansează un album dublu, dar din moment ce este o coloană sonoră…. Pare uneori
la mine că unele filme se blochează puțin prea mult în încercarea de a face
muzica din film foarte literal, sau un fel de legătură tematică la
scenă care se întâmplă Și este mișto când se poate întâmpla, poate fi o
puțin drăguț sau cochet uneori dacă este bătut în cuie perfect, dar uneori și tu
trebuie doar să merg cu elementul de bază că vibe funcționează. Să-i fie rușine
cam așa: „De ce funcționează asta?” „Este minunat!”

iW: De asemenea, cum ar fi Sister Christian nu este o melodie bună, dar este un pod excelent
Anii 80 din anii 70

Anderson: Multă porno și multă cocaină va fi egală cu sora
Creştin.

(Toți râd)

Anderson: Aceasta este doar o evoluție naturală în care va merge acest lucru.

imi pare rau sa te deranjez equi sapien

iW: Am corect că aceasta a fost prima melodie din anii 80?

Anderson: Nu, nu, nu, vreau să spun că este cu siguranță primul tip de reper din anii 80
melodia care se întâmplă în film ... dar există Queen of Hearts și există
momentul în care Dirk și Reed au ieșit în cariera lor de canto. cred
există materiale suculente din anii 80. Dar acestea sunt originale.
(Rade)

iW: Puteți înțelege că Jack Horner (Reynolds), în timp ce este
pornograf, știi intrinsec că singurele lucruri care ar face
el bolnav sau l-ar fi supărat, sexual, ar fi animale sau copii.

Anderson: Exact. Acesta este felul în care este în cadrul industriei
de asemenea. Există o mulțime de linii morale în cadrul acelui grup și s-au răsucit
noi, în cea mai mare parte, despre „Ei bine, îl voi lua în cur, voi lua 2
pula în fund, dar nu aș pune niciodată una în gură. ”Știi ce
Rău? Acestea sunt genul de coduri pe care le creează pentru ei înșiși ... ei
trebuie să le creezi pentru a le trece pe parcursul zilei. Dar cu siguranță linia
că toată lumea spune că „nu mergeți acolo” sunt animale și copii…. Într-un fel
de locul în care se demoralizează atât de repede, trebuie să faceți cu adevărat
obțineți-vă parametrii și creați-vă pentru voi înșivă și faceți-vă singuri

[Discutarea finalului și modul în care un participant la ecranizarea de presă din NYFF
l-a interpretat greșit ca fiind optimist:]

Anderson: Sunt foarte fericit de modul în care se termină filmul și am fost trist
percepția persoanei cu privire la final. M-a făcut să simt că nu am făcut-o
meseria mea, dar apoi m-am oprit și m-am gândit că nu, mi-am făcut treaba și poate asta
persoana tocmai a interpretat-o ​​greșit. Știi, de obicei, ceea ce vezi într-un film este
că (personajele) devin mai inteligente la sfârșitul filmului, cumva. Acea
nu se întâmplă cu adevărat aici. Toată lumea este la fel. Poate dacă există
schimbare, este ca un grad. În mod normal, vedeți o schimbare de 90 de grade în a
film. Pentru mine, toți sunt cam aceiași oameni exact cum erau
începutul filmului.

iW: Despre monologul (Dirk) la sfârșit, a fost acela inspirat de „Raging Bull”?

Anderson: Eram la jumătatea scenei când mi-am dat seama că scriu
ceva ce semăna cu adevărat cu „Raging Bull”. Am crezut că am
s-a poticnit cu ceva minunat, cum este aici această abordare răsucită (pe
scenă din „Raging Bull”), care avea un sens perfect pentru Mark Wahlberg
jucând Eddie Adams, să joace Dirk Diggler, să joace Brock
Landers, pentru a juca oricare dintre idolii lui. Există un Al Pacino
afișează în (camera lui Eddie) începutul filmului, așa că l-ai obținut
jucând Brock Landers jucându-l pe Robert Di Niro, jucându-l pe Jake Lamotta, jucând
Marlon Brando jucând Terry (de la „Pe malul apei„) Făcând Shakespeare. Asa de
aveți referință la un film în partea de sus a referinței de film Am doar un fel de
s-a împiedicat de asta și s-a gândit să nu se ferească de a se poticni
ceva ce am obținut cumva subconștient.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori