Un interviu cu Darren Aronofsky și Sean Gullette din „Pi

Artisan Ent / REX / Shutterstock



Cu ovație permanentă după cea de-a doua ecranizare și electricitate a industriei care înconjoară acest portret metafizic al naturii și numerologiei omului, „Pi” este una dintre cele mai vorbite despre filmele din acest an și concurența dramatică „Sundance”. Inspirat de filmul suprarealist, de sci-fi japonez “; Tetsuo ”; și influențat de Rod Serling ’; s “; Twilight Zone ”; și Frank Miller ’; s comic “; Sin City, ”; scriitorul-director Aronofsky, un grad Harvard și apoi AFI, a venit la Sundance acum doi ani “; foarte pierdut, ”; dar acum se întoarce cu acest pâlpâit vizual atrăgător.

Mai mult decât o constantă 3.14 pentru a găsi circumferința unui cerc, „pi” este o experiență cinematografică care urmărește Maximillian Cohen, un matematician tânăr reprimat, în căutarea unui model numeric în haosul pieței bursiere. Cu “; oferte pe masă, ”; Aronofsky este încrezător că filmul va fi distribuit și, ldquo; va fi o companie care vrea să facă afaceri cu mine. Va fi o companie care produce filme. Sunt gata să plec. ”; El mă asigură, “; Vom avea parte de teatru. ”; Cu Sundance mai mult de jumătate, probabil că vom vedea foarte curând.



Darren Aronofsky: Ideea din spatele “; pi ”; a fost să facem un film complet subiectiv - însemnând să nu-i distrăm niciodată pe cei răi de la „Vom controla piața bursieră”, așa că am alcatuit toate aceste reguli false, eu și PD, Matty Libatique, deci putem doar trage peste umărul lui Sean, astfel încât să fim în povestea lui Sean. Putem împușca pe ceilalți actori aproape P.O.V., aproape direct, dar Sean a fost aproape întotdeauna împușcat în profil, așa că a fost mai mult un obiectiv, iar publicul își vedea punctul de vedere mai subiectiv. Aceasta a fost intenția, cel puțin, am încercat să rămânem la asta de la muzică la iluminat. . . Singurul lucru pe care l-am scos din American Film Institute a fost Art of the Story. Am avut un mare profesor acolo Stuart Rosenberg, care a făcut „Cool Hand Luke” și câteva dintre Zonele Amurg originale. Iar Rod Serling este clar patronul filmului. Așadar, Arta poveștii, a fost, practic, o lovitură, nu înseamnă rahat decât dacă este inspirat din poveste. Pentru că încercam să fim subiectivi, fiecare mic trupă pe care am făcut-o am încercat să avem un motiv.



george rr martin reacție la sezonul 8

indieWIRE: Dar temele cu care te ocupi nu sunt tocmai cinematografice. Îți iei anumite întrebări filozofice, epistemologice în acest film și aș crede că ar fi fost o vânzare grea, dar se pare că a avut succes.

Aronofsky: Cred că am încercat să o vizualizăm cât mai mult și încercând să nu o facem ezoterică. Oamenii par să răspundă că o obțin. Oamenii care urăsc matematica sunt ca: „nu este un film de matematică, ci un film mistic.” Este o matematică pop, într-adevăr, toată lumea a cumpărat „Haos”, acea carte de haos pe care toată lumea a întâi-o pe primele trei pagini și apoi a devenit un ușor sau ceva similar. . Asta este filmul. Este ca primele trei pagini ale acestor cărți frumoase de matematică.

Sean Gullette: Este, de asemenea, o piesă de caracter. Există straturi. Există stratul Kabbahl, există stratul de teorie a numerelor, există stratul de misticism, dar sub toate acestea, există un strat al personajului singur, înstrăinat. . .

Aronofsky: Omul de știință nebun, povestea Faust. . .

Aur Gillette: Există și stratul de cunoștințe. Dar cred că cel mai de jos strat este un personaj emoțional real - un individ singur care crede că dacă descoperă acest lucru, va rezolva tot ceea ce este în neregulă cu viața lui tristă.

iW: Există și elementul vizual interesant. Chiar dacă nu respectați teoria sau nu intrați în personaj, răspundeți visceral la acea fotografie alb-negru.

Aronofsky: Matty a fost suficient de curajos pentru a prelua filmul Reversal, pe care mulți dintre noi l-am filmat în școala de film, și filmul său alb-negru Reversal, extrem de greu de expus. Nu am vrut să se arate ca „Clerks” și să fie tot gri. Ne-am dorit să fie negru sau alb. Ne-am inspirat din „Sin City” de Frank Miller - el face doar zgârieturi albe în cerneală neagră. Matty era un maestru al expunerii. . . Nu vă pot spune, am făcut trei sute de metri. Tot ce ne-am putea permite. Trei sute de metri de test de 16 mm, pe un Bolex, care este absurd. Am filmat cea mai mare parte pe un Aaton. Dar apoi, Matty tocmai a dat-o în cuie, a existat o oarecare rezolvare, dar aș spune că 90% din expunerile sale au fost puse în cuie, ceea ce este uimit. Ca și pe hârtie, filmează ziarul pe Reversal și obține negrul negru și albul alb, adică, dacă este în jumătate de oprire, este inutilizabil.

iW: Ai făcut foarte mult sunet post-producție?

Aronofsky: Suma cutremurătoare. Cred că multe filme independente nu reușesc din cauza sunetului rău. În cele din urmă, asta se întâmplă. Deoarece dacă nu cheltuiți banii pe sunet, chiar dacă este un film grozav, lipsește ceva, există această claustrofobie ciudată și nu cred că publicul știe ce este, dar este ceva în neregulă. . .

iW: Ei bine, nu poți auzi.

Aronofsky: Eram foarte, foarte detaliate. Știam că vom avea aceste imagini cu adevărat abstracte și singurul mod de a aduce publicul în sunetele cu adevărat stratificante. Am avut acest compozitor incredibil, Clint Mansell, din această trupă numită Pop Will Eat Itself și ei s-au despărțit, el a fost în jur, hibernând energia creativă doar construind, iar pentru noi a explodat. A scris 70 de minute de muzică originală pentru noi. Restul coloanei sonore a fost completat de un Who’s Who de muzică electronică de la Orbital la Electric Sky Church. Și designul sonor a fost realizat de acest tip pe nume Brian Emrich, care este basist pentru Fetus, iar Brian este bun prieten cu Clint, așa că au putut colabora la acele scene de dureri de cap, schimbând sunete, deci peisajele, designul sonor și partiturile. s-ar putea întrepătrunde total.

iW: Nu este un film ușor. Este un film îndrăzneț și curajos. O mulțime de oameni încă fac cliche, chestii cu formulă. . .

Aronofsky: Marele lucru despre Sundance este că am venit aici acum doi ani. Foarte pierdut. Încercam să înființez un film în New York de mult timp. Este prea mare pentru mine. Vă puteți imagina ce “; pi ”; arăta ca pe hârtie. Am venit la Sundance și am văzut cu adevărat că filmele pe care le lăudau erau chiar filme grozave realizate de regizori care își făceau cu adevărat filmele. Iată acești oameni răi care au ieșit, și-au făcut propriile proiecte, iar Sundance îi laudă și știi ce, dacă ieși, faci ceea ce vrei să faci, dacă nu ești copiat și doar fă-o, vei fi recunoscut. Acesta este singurul mod de a face bine.

cum este filmată planeta Pământ

iW: Ai avut foarte mulți producători în filmul tău, nu-i așa?

Aronofsky: Acesta este singurul mod de a face asta. Un film realizat pentru 60.000 de dolari, singurul mod în care îl obțineți este cu o sumă imensă de favoruri. Fiecare cineast din filmul P.A. pentru mine Sean la producător la primul A.C., toți sunt participanți egali ai profitului din film. Există un grup de 50% din film, pe care toți îl împărtășim în egală măsură. Acesta este modul de a face acest lucru. Astfel am obținut pasiunea lor.

Aur Gillette: Este modalitatea de a face asta și că nenorocitul republican Vinny Gallo (care are și un fund frumos) spunea: „O, tu hippie, commie, pinko, fagots, oh, tu și rsquo; tot timpul vorbesc despre crearea filmelor tale ca pe o muncă al dragostei și al tuturor „lucrează gratuit și tuturor atât de gay și de stânga.” Nu vreau să contest asta, dar dacă nu sunteți deja o vedetă a filmului, este un model important de afaceri pe care oamenii care lucrează pe film cred că este „filmul lor”. Perioadă.

Rămâneți la curent cu cele mai recente știri de film și TV! Înscrieți-vă aici la buletinele noastre de e-mail.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori