Cele mai bune 25 de filme animate ale secolului XXI Până acum

În mod surprinzător, dintre numeroasele, numeroasele nume care ni s-au numit peste clasamentul nostru al celor mai bune 50 de filme ale deceniului de până acum, „crio-fasciști anti-animație, hegemoni live-action” nu a fost unul, în ciuda faptului că nu am făcut-o. nu includeți filme animate din acea listă. Am fost o notă dezamăgită, ca să fim sinceri, întrucât am avut o întoarcere plăcută: am fost deja în etapele de planificare a unei funcții de animație completă, așa că ne-am simțit îndreptățit să separăm imaginile de acțiune live de cele desenate de mână, frații generați de computer, stop motion și claymation. Iată această listă: intervalul de timp este prelungit de această dată pentru a include orice film de animație în orice stil (rotoscoping cu bare, pe care l-am exclus din cauza bazării sale pe filmările live-action mai întâi) din 2000 până în prezent.



Ultimii cincisprezece ani au văzut că industria de animație suferă uriașe tulburări, din uniunea titanică a gigantului din vechile școli Disney cu iubitul schimbător de jocuri Pixar, spre ascensiunea la gloria internațională și câștigătoare a Oscarului extraordinarului Studio Ghibli (și dizolvarea sa iminentă), la saltul masiv de calitate făcut de asemenea DreamWorks și alți ascendenți. Toți acești factori se combină pentru a oferi un peisaj cinematografic mainstream și arthouse, care să fie mai prietenos cu o gamă mai diversă de stiluri și subiecte de animație ca niciodată. Marea alegere pe care o avem, precum și natura extrem de subiectivă a fiarei (destul de bine a unui telespectator este o replică a altor spectatori) înseamnă că suntem pe deplin încrezători că acest clasament va inspira și partea sa corectă de furie / acuzații de părtinire. Dar, așa cum multe dintre filmele enumerate mai jos ne-au învățat, vom fi curajoși, ne vom urma visele și vom găsi rezerve interioare de forță și bunătate pentru a înfrunta orice viață și comentatorii aruncându-ne, în timp ce vă ducem în această călătorie prin cele 25 de caracteristici animate preferate ale secolului XXI. Și dacă doriți mai multe dintre cele mai bune filme din 2000, puteți consulta caracteristica noastră pe cele mai bune filme horror din secolul XXI aici.

25. “; Lilo & Stitch ”; (2002)
La sfârșitul anilor 90 și începutul anilor '00 au fost un moment sumbr pentru animația Disney: acel pre- “;Îngheţat”; era nu a plătit aproape nimic la box office, în mare parte pentru că filme precum “;Frate urs”; și “;Home On The Range”; erau extrem de sărace. Dar lumina strălucitoare majoră (împreună cu “;Împăratul „New Groove”, ”; ceea ce este admirabil Chuck Jones-esque) a fost “; Lilo & Stitch. ”; Este un riff pe “;E.T.”; la suprafață - o fată tânără concentrată se împrietenește cu o fugă intergalactică - dar cu regizori Chris Sanders și Decan DeBlois (cine continuă să facă “;Cum să îți dresezi dragonul”;) o fac să cânte prin specific: răutatea delirantă a Stitch-ului adorabil psihotic, decorul hawaian superb realizat, și patosul surprinzător al lui Lilo și al surorii sale mai mari, care sunt cercetate de serviciile sociale. Poate că nu stă cu epoca de aur a începutului anilor 90 de la Disney, dar este un film extraordinar de ciudat și satisfăcător.



24. „Winnie the Pooh” (2011)
Fiecare generație simte că copiii din ziua de azi lipsesc pentru o parte vitală a copilăriei datorită progreselor tehnologice ale vieții moderne (chiar înapoi la primul tată neolitic, care a clătinat cu tristețe din cap de utilizarea fiului său de bronz nou fanat. unelte). Dar Winnie the Pooh, animată de Disney de la regizori Don Hall și Stephen J Anderson evocă vremuri mai simple, cu farmec și spirit și chiar - greș! - sugerează plăcerile lecturii, personajele interacționând cu textul din pagină într-un mod continuu inventiv. Este recunoscut pentru copii foarte mici, iar unii adulți care au crescut cu filmele anterioare Disney Pooh au fost aparent dezamăgiți de faptul că acest lucru nu este la fel de bine, Disneyfied. Dar acesta este un omagiu scurt, calm și ușor înfocat, unuia dintre cele mai dulci și mai iubite personaje ale copiilor din toate timpurile care respectă materialul original al lui Pooh -AA Milne ”s cărți minunate.



23. “; Rango ”; (2011)
Chiar și atunci când originalul “;piratii din Caraibe”; filmele nu funcționau, ele erau încă admirabil de ciudate. Deci, nu este surprinzător în retrospectivă decât atunci când regizor Sus Verbinski și stea Johnny Depp reteamate pentru o imagine animată, au produs unul dintre filmele animate mai rau realizate vreodată de un studio. Topirea “;Chinatown”; cu oricare dintre unii occidentali clasici, dar cu animale și o vibrație ușor deranjată cu un înalt ritm peyote, vede cămeleul Depp ’; s Hunter Thompson-ish cameleon devine confundat cu un erou de un oraș care suferă de secetă. Reîncercat cu actorii în costum (o raritate absolută în lumea animației) înainte de a fi adus la o viață uimitoare Lumina industrială și magie, compania VFX, unica funcție animată până în prezent, este o amintire a viziunii ciudate pe care Verbinski ar putea să o aducă fără a exploda, iar în timp ce abia se califică drept copil ’; film, încă se dovedește o călătorie enorm de distractivă.

22. „Un oraș numit panică” (2009)
Bazat pe o emisiune TV ușor suprarealistă în limba franceză și care poartă distincția de a fi prima animație stop-motion care a fost prezentată vreodată la Cannes, „Un oraș numit panică” din belgieni Stéphane Aubier și Vincent patar este povestea absurdă a lui Cowboy (un cowboy de jucărie din plastic), indian (o jucărie din plastic indian) și Horse (o jucărie din plastic pe care o ai ideea), care locuiesc împreună într-o casă din țară și intră în resturi inexplicabile. Încercarea de a sărbători ziua de naștere a lui Horse se deranjează când, din greșeală, o comandă pe internet pentru 50 de cărămizi este confundată cu 50 de milioane de cărămizi și, astfel, construiesc ziduri mari, care sunt furate de creaturi ale mării rău intenționate, așa că le urmăresc printr-un teren înzăpezit, aerian, subterane și împădurite … complotul are sens zero, iar povestea se poate simți la fel de agitată ca animația fermecătoare crudă. Dar, de asemenea, a investit cu o energie totală lunatică, care se referă mai puțin la arcuri narative majore decât la interacțiunile și ciudățelile momentane care înghesuie fiecare scenă de bonkers.

steve buscemi 30 rock

21. “; Actrita din Mileniu ”; (2001)
Deși a regizat doar patru piese complete și, din păcate, a murit în 2010, cu doar 46 de ani, Satoshi Kon S-a stabilit ca unul dintre cei mai importanți și originali producători de filme de anime. Am fi putut include cu ușurință (și aproape) să includem “;Nașii din Tokyo”; sau “;Paprika”; (acesta din urmă a spus că mulți au inspirat Christopher Nolan’; s “;iniţiere”;), dar noi spunem că capodopera sa a fost cea de-a doua lungime a sa, 2001 ’; s “; Actrița din Mileniu.”; Mult mai matur decât cele mai multe caracteristici animate, fie ele japoneze sau americane, acest film are un concept fascinant, întrucât o vedetă în vârstă pensionară aduce un echipaj documentar prin amintirile sale, schimbând genurile și forma în timp ce își spune povestea prin rolurile sale cinematografice. Fanii unei narațiuni clare sunt susceptibile să fie lăsați dezamăgiți, dar există o cutie de puzzle fascinantă și bogată de dezlănțuit, apucând cu succes temele preferate ale lui Kon ’; despre natura realității și puterea artei.

20. “; Casa Monștrilor ”; (2006)
Ușor cel mai bun dintre Robert Zemeckis’; filme de captare a performanței, în parte se datorează doar înfiorării atunci când încearcă să fie și parțial nu sunt regizate de Zemeckis (Gil Kenan a avut concertul în schimb), “; Monster House ”; este filmul rar care poate scoate din ambele ‘ Burtonesque ’; și ‘ Amblin-esque ’; într-o manieră de succes și face acest lucru cu o mulțime de inimă și sperie în acest proces. Co-scris de “;Comunitate”; creator Iar Harmon și prietenul său Rob Schrab, este ’; este povestea a trei adolescenți aventurieri care cercetează o casă locală înfricoșătoare. Lucrând unde “;Express Polar”; nu stilizează mai mult personajele, îi face pe tinerii săi protagoniști, credibil și probabil copilăresc, într-un mod cu care puține filme se deranjează, ceea ce duce la amândoi gags (“; It ’; s the uvula! ”; “; Deci, ea ’; sa girl casă '>19. “; Cum să vă antrenați dragonul ”; (2010)
Filmele sale variază în calitate de cele aproape superbe (“;Kung Fu Panda, ”; originalul “;Shrek”;) la surprinzător de distractiv (“;Madagascar 3”; - nu, serios!) La esențialul inutil (mai târziu “; Shrek ”; sechele, “;Povestea rechinilor”;), dar indiferent de prezență, DreamWorks Animation a fost aproape întotdeauna privit ca al doilea violet pentru Pixar. Excepția este “; Cum să vă antrenați dragonul, ”; o poveste de aventură palpitantă care combină un băiat-și-câinele său, “;E. T”; - relația centrală dintre un tânăr viking și dragonul său, cu secvențe zburatoare uimitoare, 3D, construirea lumii și cele mai pictoriale vizuale ale companiei (create cu ajutorul legendei cinematografiei Roger Deakins). Așadar, de multe ori DreamWorks revine asupra gag-urilor din cultura pop sau a casting-urilor de celebrități, dar aceasta (și într-o măsură mai mică, continuarea ei) este locul în care acestea lasă povestea să conducă, iar rezultatul este un triumf absolut.

18. “; Găsirea Nemo ”; (2003)
Având în vedere antecedentele mixte ale Pixar și rsquo; s-au continuat, este greu să nu fii înțelept în legătură cu anul viitor ’; s “;Găsirea lui Dory, ”; urmărirea tardivă a uneia dintre cele mai îndrăgite realizări ale studioului, 2003 ’; s “; Finding Nemo. ”; Până la urmă, originalul era ceva apropiat de un miracol. Povestea tatălui supra-protector (Albert Brooks) al cărui cel mai rău coșmar devine realitate atunci când fiul său este dus peste ocean este o poveste amețitor de colorată, extrem de amuzantă, plină de personaje incredibil de memorabile și, probabil, cea mai bună distribuție vocală a lui Pixar ’; Ellen DeGeneres sunt perfecte, dar obținem și noi Willem Dafoe, Allison Janney, Stephen Root, Geoffrey Rush și Eric Bana). Însă, în centrul ei, este un pachet emoțional la fel de mare ca orice a făcut studio-ul, reducând treptat golful dintre un tată iubitor, dar distructiv nevrotic și fiul său aventuros, dar vulnerabil. Dacă continuarea este chiar pe jumătate la fel de bună ca aceasta, ar trebui să fie totuși un clasic.

17. “; Monsters Inc. ”; (2001)
După două mari “;Povestea jucariilor”; filmele și primite (oarecum nedrept) și ldquo;A Bug ’; s Life, ”“; Monsters Inc. ”; a fost filmul care a sugerat că Pixar va fi mult mai mult decât casa pe care a construit-o Buzz. Cum ar fi “; Toy Story, ”; acest film preia o concepție irezistibilă a copilăriei - povestea din spatele monștrilor de sub patul fiecărui copil sau în dulap - și a umplut-o cu două dintre cele mai îndrăgite personaje ale companiei din Billy Crystal și rsquo; Mike Wasowski și John Goodman„Sully albastru nebunesc”, care a lăsat din greșeală un copil presupus-mort, Boo-ul adorabil, în paradisul monstruului său. Filmul nu este la fel de perfect narativ ca unele dintre fotografiile Pixar de mai târziu (diversiunea Yeti este un aer mort), dar este încă excelent proiectat, are o inimă uriașă și se dovedește complet satisfăcător. Prequel-ul decent, dar inutil “;Universitatea monstrilor”; în comparație, care este un testament al forței originalului.

16. „Toy Story 3” (2010)
Venind un deceniu complet după iubita „Toy Story 2”(Și pare a fi ultimul cuvânt din funcțiile„ Toy Story ”și hellip; până la„Toy Story 4„),„ Toy Story 3 ”este unul dintre cele mai bune filme de animație ale secolului, care demonstrează bara înaltă a Pixar. În loc să meargă pentru o tură de victorie, echipa creativă a echipei John Lasseter, Andrew Stanton și regizor Lee Unkrich a schimbat lucrurile a treia oară, permițând să treacă timpul și ca Andy să se îndrepte spre facultate. Aventurile care urmează sunt remarcabile: există un pericol autentic uneori, un pic de întuneric și o căutare sufletească destul de profundă, care o face și mai afectată pentru adulți decât predecesorii săi. Deoarece aceste filme nu au fost niciodată despre jocuri de plastic - au fost despre copilărie, o stare pe care o puteți aprecia cu adevărat doar după ce s-a încheiat și cineva nou se joacă cu jucăriile voastre vechi.

15. “; Coralină ”; (2009)
Există mai multe calități care ies din mai multe case de animație în aceste zile, datorită în parte Portland ’; s vreme, un studio de stop-motion care a izbucnit cu sublimul “; Coraline. ”; Bazat pe o carte de idol geek Neil Gaiman și regizat de “;Coșmarul dinaintea Crăciunului”; Helmer Henry Selick, filmul se concentrează asupra fetei titular (Dakota Fanning) care evadează din părinții ei neglijați într-o altă lume care se dovedește a fi mai sinistră decât a planificat ea. Imaginea este excelent proiectată (folosind un 3D care „rsquo; s” este încă printre cei mai buni de fiecare dată, plat din lumea reală ’; și expansiv în cel fantastic, “;Vrajitorul din Oz”; -style), inteligent, plin de suflet, atmosferic, bogat, amuzant, interesant și ciudat, și a îmbătrânit doar ca un vin fin în ultima jumătate de deceniu. “;ParaNorman”; și “;Boxtrolls”; Ambele merită să fie verificate, dar prima oră a lui Laika ’; rămâne cea mai bună până acum.

14. “; Filmul Lego ”; (2014)
Pe hârtie, părea să fie un cosmar de sinergie-fest corporativ (nu se bazează doar pe o jucărie, dar include versiuni de jucării de supereroi!). În practică, “; Filmul Lego ”; este o bucurie vicleană, subversivă, veselă cu Phil Lord și Chris Miller completând pictura animată anterioară “;Noros cu șanse de chiftele”; (care unii dintre noi suntem foarte neplăceri nu există în această listă ...). Spoofing ‘ ales unul ’; narațiuni ca Chris PrattEmmett este ales ca ultima mare speranță împotriva răului Lord Business (Will Ferrell), este o comedie de acțiune profund ticăloasă, meta-tastică, care găsește încă loc pentru un grad surprinzător de patos, nu în ultimul rând în jocul său secret de jocuri de acțiune în direct. Captarea unui sentiment copilăresc al jocului într-un mod pe care puțini îl făcuseră în afara lui “;Povestea jucariilor”; filtrând-o printr-o mentalitate mash-up milenară, ea trebuie să figureze ca una dintre cele mai glorioase surprize mainstream din memoria recentă.

13. “; Ratatouille ”; (2007)
“; Ratatouille ”; este ceva ciudat în canonul Pixar, mai puțin datorită istoriei sale de producție (“; Incredibilii”; Helmer Brad Bird a redat complet filmul cu întârziere în producție, care este egal pentru cursul în studio) și mai mult pentru că joacă atât de mult mai vechi decât multe din restul filmelor lor. Situat în lumea bucătăriei fine, imaginea vizează și sărbătorește criticii, este relativ lentă și se bazează pe influențe la fel de diverse ca Lubitsch și Proust. Autoreistul, animația de tip borderline-arthouse a continuat cumva să facă sute de milioane de dolari în întreaga lume. Povestea Bird ’; despre un șobolan (jucat perfect de Patton Oswalt) cu un palat rafinat și vise culinare funcționează ca o imagine de animal vorbind, o comedie romantică, o scrisoare de dragoste către Paris (acele peisaje urbane!) și pentru mâncare și ar fi putut fi făcută doar de Pixar. Unele dintre celelalte filme ale lor ar fi putut avea un apel mai larg, dar “; Ratatouille ”; este cu adevărat rafinat.

12. “; Alergare la pui ”; (2000)
În ansamblu, Aardman AnimationFuncțiile de ’; nu s-au asortat destul de bine cu câștigătorul lui Oscar “;Wallace & Gromit”; pantaloni scurți (deși caracteristica aventură a acestuia din urmă este o bucurie și aproape a făcut această listă). Spunem „în general” pentru că “; Pui alergat, ”; Primul efort lung al studioului este extraordinar, un film mai fermecător și mai inventiv decât majoritatea, cu bugetele de multe ori dimensiunea. În urma unui grup de găini care se alătură ajutor cocoșului cocos Roșu (un pre-declin Mel Gibson) pentru a scăpa de fermă atunci când învață că sunt destinate să fie transformate în plăcinte, acesta canalizează în mod genial și evocator filmele WW2 POW precum “;Marea Evadare”; cu un farmec excentric foarte britanic. Cuprinzând designul imaculat, comedia fizică clasică și acțiunea palpitantă care a caracterizat pantalonii scurti Aardman, este și mai narativ bine conturat, cu un final la fel de plictisitor ca orice altceva din această listă. Degetele încrucișate Aardman revine în curând la acest tip de formă.

11. „Persepolis” (2007)
Cannes „Persepolis” câștigat la premiul juriului și nominalizat la Oscar „prevestit” și de la Cannes și OscarVals cu Bashir”Până la un an, dar luate împreună, ambele reprezintă apariția, sau poate doar acceptarea mai mainstream, a unei alte funcții de animație: a spune povești mari ale autobiografiei atât de personale și / sau dureroase politice încât, într-un fel, aproape că implor să fie mai degrabă desenat decât filmat. Marjane Satrapi ”filmul este o poveste înverșunătoare, amuzantă, emoționantă, emoționantă și ocazională a copilăriei ei care a crescut în Teheran în timpul rebeliunii islamice, povestită cu imagini simple, clare, alb-negru, dar este ochiul ei pentru detaliile înfruntante, umanizatoare (o mare parte din care a venit. din benzile sale de benzi desenate de sine stătător) care l-au marcat pe Satrapi ca un cineast de promisiune. Și de atunci, s-a descurcat bine ca atare, devenind unul dintre cei mai vii și mai jucăuși cineasti de pe scena internațională, deși încă nu se potrivește cu debutul pentru impactul și importanța ei.

mersul mort sezonul 9 episodul 8

10. „Wall-E” (2008)
Poate o parte din vitriol turnat pe „chappie”A venit pentru că avem deja un lejer (cu o personalitate) iubitor (și aprobat critic) în lexicul nostru cinematografic (nu vorbim despre Johnny Five). „Peretele-E” al lui Pixar, un mesaj de mediu destul de infernal înfășurat în povestea unui robot de gunoi singuratic și fragmentele unei civilizații neglijate pe care numai el le prețuiește, a fost o întreprindere îndrăzneață. Cu un dialog mult mai puțin decât înțelepciunea emisiunilor anterioare și cu un protagonist aproape mut, acesta rămâne unul dintre cele mai formal austere și direct filme satirice ale studioului. Si totusi Andrew StantonFilmul este cald și amuzant, bazându-se pe expresivitatea uimitoare a designului lui Wall-E (jocul său cu mingea și liliacul este un exemplu perfect al fizicii imaculate la locul de muncă), pentru a spune cu originalitate strălucitoare o poveste care în cele din urmă folosește fiecare vechime. -copul școlar din carte: un erou puțin probabil luptă să câștige mâna iubirii doamnei sale și, în acest sens, salvează omenirea de la sine.

9. “; Vântul se ridică ”; (2013)
Hayao Miyazaki s-a retras înainte (el a sugerat că a fost terminat cu realizarea cinematografiei încă de acum un deceniu), dar cu Studio Ghibli se preconizează că ar fi terminat, “; The Wind Rises ”; cu siguranță pare că ar putea fi cântecul de lebădă al maestrului anime. Filmul pare cu siguranță o afirmație definitorie: o melodramă (în mare parte) fără fantezie despre designerul de avioane din viața reală Jiro Horikoshi, acesta este un portret emoționant al sfârșitului unei ere în Japonia, o examinare a modului în care progresul, tehnologia și chiar și arta poate fi coruptă, o scrisoare de dragoste a regizorului iubit de aviație și mai mult decât orice, un portret autobiografic al artistului ca un tânăr obsedat. Oricine respinge acest lucru ca un desen animat nu are capul înșurubat corect. La fel de superb ca orice a făcut regizorul vreodată, totodată, deși a fost relativ realist, ar fi putut funcționa doar ca animație. Dacă este cu adevărat ultimul film al lui Miyazaki ’; el va fi dor de durere.

8. “; Vals cu Bashir ”; (2008)
Un caz puternic pentru cât de animată poate fi dexteră, Ari FolmanFilmul hibridizează magistral eseurile personale, documentarele și imaginile halucinatoare, toate în slujba unei examinări îndrăznețe a experienței unui soldat ’; din Războiul Libanului din 1982, care reprezintă doar cantitatea potrivită de cool stilizat pentru a vă agăța în ideile sale îngrozitoare. Din păcate, drepturile omului și filmele de emisiune sunt o mulțime de zeci în zilele noastre, așa că nu este nicio mică probă că Folman a fost capabil să transcende aceste limitări înguste făcând ‘ Waltz ’; complet cinematografic. Animația - un mix de decupaje Adobe Flash cu animație clasică - adaugă la natura suprarealistă a amintirilor manifestate de Folman ’; a unei perioade traumatice din viața sa tânără. Max Richterscorul bântuitor al lui ’; s și un mix de melodii adecvate epocii (PIL’; s “; Acesta nu este un cântec de dragoste ”; este un punct culminant) se adaugă și puterii sale generale. Este eficient, educativ și emotiv, deoarece este distractiv.

7. “; Fantastic Mr. Fox ”; (2009)
Stop animarea mișcării și Wes Anderson sa dovedit a fi o combinație de arahide-unt și jeleu în această adaptare dulce, dar acidă Roald Dahl„s carte. Nu ne-am argumenta că este cel mai bun film de auteur, dar în multe privințe este cel mai reprezentativ pentru reputația sa de capital A „artist”. La urma urmei, nu sunt toate dioramele sale cinematice hiper-controlate, o formă de animatie live action '>

pierdere în greutate amy schumer trainwreck

6. “; Povestea prințesei Kaguya ”; (2013)
Nu a atras atenția la fel ca “;Vântul răsare, ”; dar “; Povestea prințesei Kaguya, ”; swansong pentru Miyazaki ’; s Studio Ghibli co-fondator și “;Grave Of The Fireflies”; director Isao Takahata, este o revedere și mai elegantă, frumos amarnică de la unul dintre stăpânii mijlocii. O fabulă bazată vag pe povestea tradițională a Bamboo Cutter și animată într-o modă uimitoare, pictoriță, filmul descoperă descoperirea personajului din titlu în interiorul unui film de bambus de către umilii ei părinți. Ea este ridicată la bogăție și curtată de păcătoși interminabili, dar nimic nu poate schimba sentimentul că timpul ei pe Pământ va fi scurt. Simplu atât în ​​expresie cât și în poveste, dar totuși încă incredibil de bogat (există teme puternice feministe și de mediu, în paralel cu meditațiile asupra mortalității), este un film pastoral delicat, care servește atât ca rezumare definitivă a carierei lui Takahata, cât și a rsquo; o adio adânc înflăcărată.

5. “; Triplets of Belleville ”; (2003)
78 de minute de pură bucurie franceză. Sylvain ChometScenariul lui (cu aproape un dialog audibil) este alcătuit din viraje aparent aleatorii la stânga, care nu numai că vă păstrează ghicitul, dar gelează miraculos într-un întreg unic magic. Școala intensă a forței de muncă, frumoasă și veche, animația picturilor este o minunăție de văzut, aducând la viață această poveste bizară a unei mame adorabile care se ocupă de sarcină, al căror fiu ciclist este răpit de mafie și folosit pentru schemele de jocuri de noroc neplăcute. Ea se alătură cu tripletele cântătoare titulare care o ajută în salvare, adăugându-se bucuriei muzicale infecțioase generale infuzate în întregul film. Este o narațiune total originală, regizată de Chomet cu o înțelegere perfectă asupra materialului. Deși este încă un articol de cult (în ciuda faptului că a participat la 2 Oscar în 2003), filmul este mai mult decât accesibil pentru orice public.

4. “; It ’; s A Beautiful Day ”; (2012)
Este departe de un nume al gospodăriei (deși a contribuit recent la una dintre cele mai bune secvențe de canapea la „Simpsonii„În cadrul show-ului ’; s-a ajutat istoria de 25 de ani), dar fanii animației cântă de multă vreme laudele lui Austin ’; s Don Herzfeldt, în special după “; It ’; s such a Beautiful Day. ”; Combinând 2011, un scurt metraj cu 23 de minute, cu același nume, cu două scurtmetraje anterioare “;Totul va fi bine”; și “;Sunt atat de mandru de tine,”; este „tristă, în mod ciudat, care afirmă viața în Herzfeldt ’; s-o marcă de marcă, stil de desenare a liniei (deși înfrumusețată cu o colecție din ce în ce mai grea de efecte) care preiau satira, ultraviolența și în uluitorul segment final al bolii mintale. și identitate. Oblică și ciudat accesibilă, sumbră și transcendentă, simplă și la nesfârșit reînvizibilă, este o capodoperă rece-piatră care confirmă faptul că Herzfeldt este un mare cineast.

3. „Sus” (2009)
Deci, acordăm locul al treilea „în sus” în întregime sau acordăm acest loc datorită montajului de 4 minute din viața căsătorită a lui Carl & Ellie care ne reduce la moloz emoțional ”>2. “; Incredibilii ”; (2004)
director Brad BirdCel mai bun film al lui ’; până în prezent, este un amalgam nemaipomenit de mitologie imaginată în benzi desenate, melodrama familială și superba animație generată de computer. A sosit la sfârșitul primei mari valuri de titluri Pixar ’; chiar înainte ca studioul să fi fost greșit cu “;Mașini”; și apoi am revenit pe drum cu “;Ratatouille”; (mulțumim din nou Păsării, natch). De fapt, aceasta se simte în continuare ca cea mai fină oră și probabil cel mai complet film de animație al jonglernaut-ului și, probabil, cel mai complet film, plin de piese de acțiune care pot fi legitimate și de dramă de personaj ușor relatabilă (bun pentru adulți și copii) și atinge incisiv în super-erou al culturii ’; obsesia dinainte de a se reduce la nivelul actual de ubicuitate. Proiectat cu măiestrie (verificați conformitatea suburbană în stilul anilor '50 a locațiilor de acasă și de birou), scrise în mod inteligent, astfel încât poveștile A și B se completează și se îmbunătățesc reciproc, și se mândresc cu un mesaj anti-pelerină valabil pe care Madonna l-ar fi făcut bine să fie atent. „Incredibilii” nu este doar un film de animație minunat de toate timpurile, ci este un film din toată perioada super-eroului.

1. „Spirited departe” (2001)
Dacă marea forță a animației este facilitatea sa pentru o imersiune totală în lumi delimitate numai de limitele imaginației unui cineast, nu există cu adevărat nicio altă opțiune pentru locul nostru numărul 1 decât orbitorul „Spirited departe” din Hayao Miyazaki, curator al uneia dintre cele mai cuprinzătoare și frumoase imaginații cinematografice existente. Începând ca o „atenție la ceea ce îți dorești”, o fată de precauție, deoarece o fată tânără se aventurează cu emoție într-un tărâm magic, după ce părinții ei sunt transformați în porci, filmul devine mai particular, mai fantezist și mai ambiguu pe măsură ce continuă, devenind cel mai opus polarului genului simplificării și al alb-negrilor morale care marchează genul filmului familial în altă parte. Grotesc, înfricoșător, palpitant, frumos și foarte străin de oricine creează animația occidentală, „Spirited Away” este, datorită succesului său Oscar și promovării mai largi din SUA, pentru mulți oameni primul film Miyazaki sau Studio Ghibli pe care l-au văzut, și așa ar trebui să ocupe. un loc cu totul special în inimile noastre, ca portalul strălucitor în lumea fantastică, dincolo de strălucirea lui Ghibli. Faceți că mulțimi de lumi.

Mentiuni onorabile: Așadar, lista lungă pentru această funcție a ajuns la peste 100 de titluri, iar pasiunile s-au ridicat la doar prea multe pentru a fi listate aici, dar sunt câteva pe care fizic ne-a împiedicat să le excludem, mai ales când s-au întâmplat să fie din studiouri mai mici sau realizatori independenți. care ar putea face cu strălucirea. Deci frumoasa, senina 'Secretul lui Kells”Din casa de animație irlandeză Salonul de desene animate; urmărirea sa, de asemenea, nominalizată la Oscar „Cântecul mării„; mish-mash-mash-mash-mash-mash-fondul independent, din anii '20, mitologie indiană și animație flash „Sita cântă pe Blues”Din partea regizorului Nina Paley; și 'Mary și Max”De la regizorul australian Adam Elliott și prezentând vocea regretatului regretat Philip Seymour Hoffman toate sunt recomandate cu tărie.

Și alte filme de profil, dar nu mai puțin iubite, care s-au plimbat aproape de partea de sus a listei au inclus: „Piratii!, ''Ernest & Celestine, ''Wallace și Gromit: Blestemul iepurelui, ''Stă să plouă cu chiftele, ''Cum merge castelul, ''Curajos, ''Ghost in Shell 2: Inocența, ''Iluzionistul, ''ParaNorman, ''Boxtrolls, ” „Nașii din Tokyo, ''Paprika, ''Ponyo, ''Shrek, ''Copii de lup, ''Aventurile lui Tintin, ''Kung Fu Panda, ''Fata care a sărit prin timp, ''Evanghelia: Nu ești singur, ''Frunze moarte, ''Lumea secretă a arietății, ''Frankenweenie, ''Încurcat, ''Noul Groove al împăratului' și 'Epava Ralph”- am putea continua pentru totdeauna, așa că nu vom face asta.

După cum am spus, ne-am gândit să includem filme rotoscopate înainte de a decide că nu s-au calificat, ceea ce nu este subestimat artistica Richard Linklater’; s “;Viața trezită”; sau “;Un scaner la întuneric. ”; Și în cazul în care vă întrebați, nu am uitat de „Îngheţat”, Care este un film bun, dar, în total, nu vedem despre ce este vorba. Exprimați-vă indignarea cu privire la lipsa de spectacol și orice altceva vă este în minte în secțiunea de comentarii de mai jos. Sau, știi, dă-i drumul.

- Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Erik McClanahan



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori