Cele mai importante 13 dintre filmele din India și străinătate din 2015

1. „Respira” (dir. Mélanie Laurent)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/BREATHtrailer.mp4
Cea de-a doua actriță, regizoarea-actriță Mélanie Laurent, este „Fete medii” pentru mulțimea de artă. Bazat pe romanul cu același nume al Anne-Sophie Brasme, filmul lui Laurent se concentrează pe o pereche de școlari francezi nepotriviți, care devin prieteni repezi, într-un mod consumator și obsesiv, care ar trebui să arate familiar multor spectatori. Pe măsură ce relația ei cu Sarah sălbatică (Lou de Laage) începe să se estompeze, Charlie (Josephine Japy) începe să se prăbușească în moduri de neliniște spectaculos. Laurent face cuie natura prieteniei feminine, de la pasiunea și emoția unei înrudiri și identități noi, până la tristețea profundă când lucrurile se deranjează. Atitudinile psihologice ale lui Laurent împing filmul într-un teritoriu foarte neașteptat. Ceea ce începe ca o prietenie rapidă și o fraternitate intimă se transformă încet într-o luptă psihologică pentru superioritate, iar Laurent excelează să aducă în viață teme inervante ale geloziei și trădării printr-o paletă vizuală și audio sensibilă. Zack Sharf

CITEȘTE MAI MULTE: Cele mai bune 10 filme nedistribuite din 2015, conform criticii de film a lui Indiewire

2. „Despre Elly” (dir. Asghar Farhadi)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/AboutElly.mp4
Cele mai bune mistere nu sunt interesante pentru priceperea sau rezolvarea criminalității lor. În schimb, un mare mister investește în personajele sale; entuziasmul se ivește din necunoașterea naturii umane. Deși „Despre Elly” este povestea unei persoane dispărute, întrebările care înconjoară dispariția, oricât de neplăcute, sunt secundare. Regizorul iranian Asghar Farhadi - al cărui măiestru premiant al Academiei „O separare” a locuit, de asemenea, experiența psihologică a societății țării sale - este interesat de impactul manifestării evenimentului. Atribuția puternică a ansamblului oferă performanțe de nituire în toată regula, deoarece legăturile lor interpersonale încep să se frământe și, în cele din urmă, se demontează. Dispariția lui Elly devine o oglindă fracturată a culturii iraniene, expunând o neîncredere inerentă față de femei și alte adevăruri urâte. Emily Buder



păsări de remorcă de trecere

3. „Camera de ținută” (dir. Daniel Barber)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/The_keeping_room.mp4
Amplasat în sudul rural din 1865, „The Keeping Room” se desfășoară în ultimele momente ale Războiului Civil, în timp ce trupele nordice avansează spre victorie. Dar aceste evenimente au loc mult peste conștientizarea celor trei femei din centrul său: Augusta (Brit Marling), sora ei adolescentă Louise (Hailee Steinfeld) și sclava lor Mad (Muna Otaru). Întrucât toți bărbații din viața lor au dispărut cu mult timp în urmă pe câmpul de luptă, femeile există într-o lume statică, în așteptarea unei mântuiri de care au început să realizeze că nu vor veni niciodată. Regizat de Daniel Barber („Harry Brown”), „The Keeping Room” se desfășoară aproape în întregime în limitele unei ferme sterile din Carolina de Sud, dar este dens cu activitate fizică și implicații majore despre gen, rasă și progresul american. Acțiunea are intensitatea paranoică a unui Peckinpah occidental cenușiu, dar Barber o dezvoltă printr-o lentilă istorică progresivă care îi pune în prim plan originalitatea. Zack Sharf

4. „Sarea Pământului” (dir. Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/TSOTETrailer.mp4
Sebastião Salgado și-a dedicat o mare parte din viața documentației atrăgătoare a suferinței umane, în efortul de a „mărturisi condiția umană”. „Sarea Pământului” este martorul fructului muncii lui Salgado: imagini uimitoare în alb și negru care traversează multe nuanțe ale umanității, de la o mină infernală de aur din Brazilia, până la starea de secetă a Sahel în care un milion de refugiați au murit de foame. Fotografia lui Salgado evocă un sentiment învinovățitor al vinovăției: în cadrul imaginilor uimitoare și pline de inspirație, subiecții, mulți dintre ei aflându-se în moarte și durere, pledează pentru ajutorul cu ultima strigăte de demnitate de care dispun. Emily Buder

ghidul berrei verzi pentru supraviețuirea apocalipsei

5. „Băiatul” (dir. Craig Macneill)

Ce face un criminal: natura sau hrănirea '> 6. „Povești sălbatice” (dir. Damián Szifron)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/WildTales.mp4
Satira înfiorătoare a lui Damián Szifron a sosit în Statele Unite în acest an, făcând un atac sălbatic asupra societății argentiniene contemporane, care frământă părtinirea de gen și clasă printr-o serie de segmente morbide vii cu umor întunecat. Dezvoltat în jurul a șase povești distincte despre showdown-uri suprarealiste și comploturi de răzbunare, filmul are nuanțe din stilul elegant al amestecului de comedie și melodramă al lui Pedro Almodovar, dar se desfășoară mai mult ca o comedie Buñuel în viteză, învârtind de la o instanță inducătoare de gazp la alta. Fiecare capitol al „Poveștilor sălbatice” invocă un aspect al răzbunării, deși singurul element consistent este un simț extraordinar al valorilor producției. În timp ce numărul său echitabil de explozii, lupte sângeroase și mângâieri s-ar putea să sugereze altfel, filmul are multe în minte, expunând subversiv construcțiile sociale înapoi și agățările birocratice ale Argentinei contemporane. Datorită editării fluide și a lucrărilor de cameră, calitatea lustruită a filmului își ține polemica împreună. Zack Sharf

7. „6 ani” (dir. Hannah Fidell)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/6%20YEARS%20Trailer%20%28Taissa%20Farmiga%2C%20Ben%20Rosenfield%20-%20ROMANCE%29.mp4
În condițiile „Blue Valentine”, sensibilul cu două mâini de Hannah Fidell urmărește Dan (Ben Rosenfield) și Melanie (Taissa Farmiga), de vârstă universitară, în timp ce descoperă fisuri în relația lor de șase ani, ceea ce duce la un proces epuizant și în cele din urmă toxic. negare. Spectacolele complet improvizate ale lui Rosenfield și Farmiga sunt sfâșietoare; în fiecare scenă, dizolvarea relației devine din ce în ce mai clară, dar locusul responsabilității este din ce în ce mai complex. Cine este de vină când niciuna dintre părți nu este suficient de puternică pentru a-l extrage pe el sau pe ea însăși de torentele iubirii tinere? Emily Buder

nu o legalizați

8. “Alleluia” (Fabrice Du Welz)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/ALLELUIA-OfficialTrailer.mp4
Inspirat de „Lonely Hearts Killers” din anii ’70, al patrulea lungmetraj al scriitorului-regizor belgian Fabrice Du Welz joacă ca un coșmar seducător visceral. Filmul urmărește o femeie izolată, Gloria (Lola Dueñas), a cărei dorință severă de un hustler profesionist (Laurent Lucas) o determină să ajute în actele sale vaste de crimă. Povestea poate părea ca o legendă urbană pe care ai văzut-o înainte, dar execuția materialului Du Welz nu este decât o rutină. Explorând mentalitatea protagonistului său prin vizualizarea psihicului ei dezvăluit în estetica sa, Du Welz înlocuiește emoțiile ieftine cu un sentiment mai experimental și mai calculat de escaladare a torturii interne. Drept urmare, „Alleluia” pare mai mult acasă în atmosfera horror din anii ’70 decât în ​​piața de genuri de astăzi. Este chiar un șocant de bună credință. Zack Sharf

9. „Ce facem în umbre” (dir. Jemaine Clement, Taika Waititi)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/WhatWeDoTrailer.mp4
Aceasta este cea mai bună comedie a anului, fără niciun bar. Premisa absurdă, „Lumea reală”, așezată într-un conac vampir plin de colegi de cameră cu vârste cuprinse între 180 și 8.000 de ani, este perfect asortată cu un ton mockumentar, care găsește sângele clătinând peste vase, vârcolaci și doamne. Gagurile ridiculoase și apelurile retrase ale lui Clement și Waititi se îmbină într-o aventură hilară inteligentă, plină de râs. Emily Buder

10. „Câmp” (dir. Jason Banker)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/FELT_THEATRICAL-HD%201080p.mp4
„Felt”, thrillerul de groază visceral al lui Jason Banker, îl găsește pe artistul Amy Everson jucând în propria poveste adevărată, ca o femeie care se confruntă cu o traumă sexuală trecută prin crearea unui alter ego grotesc costumat care reaprinde forma masculină. În timp ce îmbrățișează această parte a abilității ei, Amy să fie neînfricată și să se protejeze, în curând își duce o viață proprie și se retrage împotriva ei, după ce se împrietenește cu un tip aparent bun. Explorarea sexualității și combaterea culturii violului, filmul are ca rezultat o declarație feministă puternică asupra sfințeniei vulnerabilității femeilor și a modurilor în care este pradată și coruptă de agresiunea și superioritatea masculină. Zack Sharf

11. „People People Things” (dir. James C. Strouse)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/peopleplacesthings-tlr1_h1080p.mp4
Ancorat de o distribuție stelară și de un scenariu hilar, regizorul Jim C. Strouse echilibrează elemente dramatice cu comedie rapidă în câștigătorul „People Places Things”. Inima filmului este spectacolul de Jemaine Clement („Zborul Conchordurilor”). ) ca Will Henry, un romancier grafic deprimat și un tată unic care încearcă să-și readucă viața după ce și-a prins soția înșelându-l de ziua de naștere a fiicelor sale gemene. Filmat în locații intime din întreaga New York, filmul menține un sentiment întemeiat și personal. Este ținut împreună de lucrări de artă frumoase, care servesc atât ca mecanism de confruntare a lui Will, cât și pentru a înțelege sentimentele sale nerostite, deoarece simte că se construiește un zid între el și familia sa. În mod continuu distractiv, ințelept și sentimental, „Oameni, locuri, lucruri” vorbește cu multe sensibilități simultan. Zack Sharf

12. „Scurgere” (dir. Kimberly Levin)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Runoff_Official_Trailer.mp4
Poate cel mai scăzut film de pe această listă, drama primordială a lui Kimberly Levin este cea mai importantă dilemă morală a timpului nostru. Betty, o tânără mamă care deține și operează o fermă, se confruntă cu o afacere faustiană care o va vedea abandonând etica mediului pentru a-și salva traiul. Conducerea la decizie se realizează prin lovituri înțelepte, relatabile, care îl aduc pe privitor în momentul în care ne înfruntăm pe toți într-un fel sau altul: Ne trăim viața pentru noi înșine sau pentru nepoții noștri și viitorul pământului? Ca atare, efortul acestui director pentru prima dată merită văzut. Emily Buder

13. „Five Star” (dir. Keith Miller)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Five_star_trailer.mp4
„Five Star” al lui Keith Miller este stabilit pe fondul pericolelor vieții de bandă în proiectele de locuințe din Brooklyn, în urma unui membru pe tot parcursul vieții Bloods, în timp ce îl ia pe fiul mentorului său ucis sub aripi și îl versează în codurile străzii. Un scenariu și o poveste adesea senzaționalizate pe marele ecran, Miller a obținut o aclamare răspândită pentru că a adus un realism neîncetat la proceduri, mergând până în prezent încât să folosească non-actori, care sunt adevărați membri ai bandei, care răspund de propriile lor vieți. Rezultatul este un film care creează un sentiment aproape documentar structurii sale narative, estompând linia dintre ficțiune și realitate pentru o dramă de bandă puternică, care se transformă în adevăruri mai mari despre lumea sa reală. Zack Sharf



CITEȘTE MAI MULTE: Cele mai bune 15 filme ale anului 2015 Conform criticii de film a lui Indiewire

emisiunea de televiziune plecată

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori