Cele mai bune 13 noi filme horror Indie de vizionat acasă de Halloween

De-a lungul ultimelor 12 luni, Indiewire a acoperit secțiuni de la miezul nopții la festivaluri, de la Sundance la Toronto, fără să mai vorbim de întâlniri specifice genului precum Fantastic Fest. „Saw” se apropie de teatre în acest weekend pentru a sărbători a zecea aniversare, dar nu există niciun motiv să săpați în trecut în acest Halloween, când prezentul oferă atât de multe posibilități extraordinar de temătoare. Conform tradiției, aici sunt 13 dintre cele mai bune - toate, cu o excepție notabilă, deschise la începutul acestui an.

„The ABC’s Death 2”
Prima versiune a „The ABC’s Death”, care a fost alcătuită din scurtmetraje, fiecare atribuit o literă a alfabetului care indicau o formă macabră de dispariție, s-a simțit ca o îndrăzneală. Nu a fost deloc surprinzător faptul că rezultatul a fost o geantă mixtă, dar cu un set internațional de regizori afișați, conceptul a oferit totuși o vitrină foarte interesantă pentru cinematografia globală pentru toți cei interesați de genul horror. Continuarea se bazează pe acest apel: este mai cărnită, mai diversă și surprinzătoare în mod constant în tot felul de moduri înfricoșătoare și distractive. Noua tranșă începe cu regizorul E.L. Katz (al cărui „Cheap Thrills” a intrat și pe această listă) construind sângerosul palmier „A este pentru amatori” și se închide cu scandalul scandalos al corpului post-apocaliptic al nou-venitului Chris Nash, „Z este pentru Zygote.” Ambele scurte reușesc. pentru a combina evenimente neliniștitoare și o mulțime de surprize într-o abordare extrem de eficientă, care se potrivește formatului concis.

Între cele mai importante, se numără aficionado de groază bugetară, Larry Fessenden, „N is for Nexus”, care cronizează un accident de stradă din New York City în Halloween și „P este pentru P-PPP SCARY!”, Ceea ce sugerează un nebun combinația dintre „The Three Stooges” și „Eraserhead.” Seria prezintă, de asemenea, capacitatea producătorilor de a dezvolta valori impresionante de producție, sub constrângerile bugetelor și timpului limitat: Uimitorul „D is for Deloused”, de animatorul britanic Robert Morgan, implică oprirea mișcări antice ale unui bug uriaș care reușește cumva să reînvie un bărbat executat și să-l ajute să găsească răzbunare de nedescris (literalmente - nu vei ști ce s-a întâmplat aici, dar te va scăpa). „W is for Wish”, de la regizorul „Manborg”, Steven Kostanski, folosește ecranul verde și efectele practice pentru a urmări neplăcerile din ce în ce mai oribile ale unui băiat tânăr, care își dorește o dorință și se regăsește într-un teritoriu fantasy.

La două ore, „ABC’s Death” ar putea părea o mulțime de sperii pentru a lua toate odată. Dar seria a fost atât de bine asamblată de producătorul Ant Timpson încât nu trage niciodată cu adevărat; în schimb, vă atrage energia pură a conceptului său cu fiecare nouă intrare, iar șocurile continuă. Este o sărbătoare a posibilităților interminabile ale genului și face un caz destul de bun pentru a menține în viață franciza „Moartea”.

CITEȘTE MAI MULTE: Cele mai bune 13 filme de groază indie pe care ar trebui să le vizionați de Halloween 2013

„Năpăstuiți“
O intrare nefericită, dar în mod efectiv inobservantă, a găsit o serie de horror despre o pereche de turiști iubitori de distracție, care se confruntă cu forțe periculoase și alte lumi, ilustrează întregul ciclu de evoluție pe care l-a îndurat genul de când ne-a călcat. La început, luând forma unui videoclip online zippy, complotul implică tineri prieteni pentru adulți Clif (Clif Prowse), un cineast și Derek (Derek Lee), un fost informatician care moare încet din cauza unui anevrism creier și dornic să ducă viață la cea mai mare. Cu camerele de la distanță ale Cliff în tracțiune, duo se pregătește pentru o aventură care se întinde pe glob, promițând să le documenteze fiecare mișcare. Estetica este structurată în mod inteligent pentru a imita entuziasmul lor, odată cu introducerea planului lor pus pe muzică înălțătoare și editată împreună cu modul de adresare în primă persoană, potrivit pentru o campanie Kickstarter. În acest sens, este ceva dintr-o nouă poveste de precauție în mass-media plasată într-o tradiție mai veche: băieții iubitori de distracție pornesc fără îndoială într-o aventură nesăbuită; pericol așteaptă.

serial american căpitan

Promitând să-și aducă spectatorii online pentru aventură, duo își începe călătoria la Paris - și atunci când lucrurile devin înfricoșătoare. După o agătare aleatorie, Derek se preia în posesia unor puteri supranaturale bizare. Natura specifică a situației sale ar constitui un spoiler - dar inutil să spun, ați văzut nenumărați protagoniști care o suportă înainte, doar nu în acest fel. În timp ce la început a fost încântat de puterea sa supraumană bruscă, Derek află rapid despre aspectele mai întunecate ale situației sale. În timp ce Cliff încearcă cu nerăbdare să-și ajute sentimentul de durere, amândoi sunt nevoiți să ia în considerare un scenariu mai mare decât se poate descurca oricare dintre ei. Este o adevărată încântare să urmărești „Afectat” să-și extindă treptat efectele speciale, crescând frica că orice ar putea merge greșit pentru protagonistul său bolnav. Răsplata finalei ia povestea într-o direcție nouă. La cincisprezece ani după „Proiectul Vrăjitoarelor Blair”, este sigur să spunem că filme precum „Aflict” dovedesc că genul a intrat într-o nouă arenă de rafinament.

„Babadook”
Debutul priceput al regizorului australian Jennifer Kent găsește o mamă singură cu probleme (Essie Davis) care încearcă să-și crească singur fiul cel mic (Noah Wiseman). Acea slujbă devine complicată după ce i-a citit povestea copiilor titulari, aflată în casa lor umbrită, care implică un invadator de casă supranatural. Mai este doar o chestiune de timp înainte ca Babadook să înceapă să pândească umbrele și să amenințe că va dezlănțui ororile nespuse pe pereche … sau nu? Genialitatea narațiunii neplăcute a lui Kent este că ne lasă într-o stare de incertitudine cu fiecare nouă dezvoltare: A fost ceva cu adevărat oribil doar să sune casa și să-și mute frapele îngrozitoare înainte de a se agăța?

Sau mama își pierde mințile? Singura garanție din „Babadook”, care oferă o eleganță înfiorătoare nevăzută încă de la „Rosemary’s Baby”, este că fiecare moment generează o stare de teroare extremă, livrată cu un măiestru sentiment de atmosferă. Mai mult decât atât, filmul își înrădăcinează evoluțiile de creștere a părului în tulburările emoționale credibile ale insecurităților materne. Chiar și speriile de salt au un sens mai profund. „The Babadook” se deschide pe 28 noiembrie (este în prezent disponibil pentru a viziona DIRECTV), dar merită un loc pe această listă, pur și simplu pentru că - în urma debutului său de la Sundance - se află drept cea mai bună descoperire de groază a anului. Spune-o acum cu mine: 'Baba … dook … dook ...dooook …

'Borgman'

Funcția regizorului Alex van Warmedam a fost primul film olandez care a participat la 38 de ani la Festivalul de Film de la Cannes. După tot acest timp, are sens să programăm o adevărată zdruncinare a unui film, ceea ce este cu siguranță o modalitate de a aprecia această întrebuințare a unei gospodării de clasă superioară distrusă treptat de un misterios vizitator rău.

Acesta ar fi personajul din titlu (Jan Bijvoet), un locuitor de pădure cu barbă văzut în secvența de deschidere fugind de un preot care făcea un pistol. După ce a evadat din bârlogul său subteran, Borgman se îndreaptă spre suburbie și reușește să atragă simpatiile gospodinei plictisite Marina (Hadewych Minis), care îi permite să se ascundă în curtea familiei înstărite, păstrându-și soțul în picioare în întuneric. Cu aceste piese neliniștitoare în loc, Borgman introduce încet haos în viața familiei, chemându-și prietenii la fel de amenințători în slujba unei agenda agale.

Gradul de ambiguitate implicat în acest scenariu îmbie fiecare noua răsucire cu claustrofobie și temere: Borgman rătăcește casa de-a lungul nopții și face ca Marina să aibă coșmaruri, să-l omoare pe grădinar și să-și scufunde capul în beton și, la un moment dat, să-l permită pe unul dintre hochmen pentru a seduce servitoarea. Deși sunt ușor de comparabile cu „Jocurile amuzante” ale lui Michael Haneke, personajele din acel film erau mai flagrant psihopatice, în timp ce motivele lui Borgman și ale echipajului său sunt greu de discernat până la sfârșit. Aceasta face ca evoluția sa narativă să fie mai mică decât o curiozitate tentantă, dar destul de grea, cu teme demne de analiză. Ca simbol, Borgman reprezintă înfrângerea fatalismului și a îndemnurilor întunecate la imaginea curată a idealismului suburban. Prin setarea sa palată, „Borgman” arată cum banii pot cumpăra lux, dar nu poate salva corupția care vine din interior.

„Canalul”

Poate primul film de groază care a jucat un arhivist de film, povestea pricepută a fantomelor regizorului irlandez Ivan Kavanagh implică expertul în celuloid David (Rupert Evans), care întâlnește o bobină veche de filme ale poliției de la începutul secolului XX care înfățișează o crimă în casa sa. În același timp, el începe să pună la îndoială infidelitatea soției sale, o situație care se complică și mai mult la dispariția ei. În timp ce poliția îl vede pe David ca fiind suspect de o posibilă crimă, el se străduiește să aibă grijă de fiul său cel mic în casa lor cavernoasă, ceea ce poate fi de fapt bântuit - cu excepția cazului în care, desigur, David a petrecut atât de mult timp turnând peste tambururi vechi de film, încât el este și-a pierdut mințile. Similar cu „The Babadook” în prezentarea responsabilităților părintești ca un calvar terifiant, „Canalul” oferă, de asemenea, o privire inteligentă asupra modului în care elementul necunoscut din trecut poate fi înfricoșător indiferent de ce se întâmplă în acest moment. După cum arată clar primele minute, înregistrările unor persoane de acum peste 100 de ani nu oferă doar o fereastră în vremurile anterioare - le oferă o calitate fantomatică în prezent. Întrucât „Canalul” face o serie de răsuciri înfricoșătoare în momentul culminant psihologic neobservant, misterul mediului însuși este cel care continuă să rezoneze.

„Thrills ieftine”

Atacând în mod salvat starea disperată a unui bărbat de familie cu guler albastru, thrillerul comedic „Cheap Thrills” stabilește de timpuriu o premisă ridicolă și o duce în diverse extremități, din nou și din nou, până când nu trebuie decât să acceptați nebunia aventura pe propriii termeni. sau pur și simplu renunță. Aceasta este și situația pentru antiheroul său amețit, Craig (Pat Healy), un tată rupt, care este recent șomer atunci când întâlnește afluentul Colin (David Koechner) într-un bar și joacă alături de o serie de pariuri din ce în ce mai degajate, în schimbul unor recompense monetare. . Greutatea metaforică a scenariului este imediat evidentă, dar „Thrills ieftine” folosește practic acel punct de plecare pentru a se încurca. Se întreabă: „Cât de departe te-ai duce?” Și apoi sări în jur pentru a găsi un răspuns grotesc. Ca și Michael Haneke, prin Eli Roth, “; Thrills Cheap ”; este un film horror despre dorințe pe care nimeni nu le poate nega și toată lumea se luptă să suprime.

„Viața după Beth”

Comediile zombie sunt greu de trasat într-o epocă „Sean of the Dead”,
ceea ce face ca caracteristica ciudată a lui Jeff Baena să fie atât de binevenită
surprinde. Deși nu este oribil oribil, incertitudinea filmului este
premisa se ridică pe tine. După ce adolescentul energic Zach (Dane DeHaan) pierde
prietena Beth (Aubrey Plaza) la o mușcătură de șarpe, el se înconjoară cu ea
tata cu fum de pot (John C. Reilly) ca și cum ar fi prins într-un neterminat
despartire. Apoi, Beth reapare magic, se întoarce din nou, până când
se dovedește că nu este. Cu timpul, această comedie particulară dezvoltă o
sentimentul de temere din cauza motivelor care au stat la baza reapariției bruște a lui Beth,
și în final ne confirmă cele mai grave suspiciuni în timpul actului final haotic.
În ciuda diverselor sale absurdități și tonul inegal, „Life After Beth” se alătură
„Luna de miere Zombie” în rândul filmelor care folosesc motivul strigoi
extindeți-vă dincolo de tărâmul comentariilor sociale și sondarea profunzimilor
apariția inimii cu rezultate alternativ stupide și înfiorătoare.
„Luna de miere“
Debutul înfricoșat al lui Leigh Janiak începe ca în spațiul tău tipic de cabină-în-pădure, cu căsători nou-născuți (Rose Leslie și Harry Treadaway), care se ocupă de prezența unor acționari nevăzuți târziu noaptea, imediat după legarea nodului. Însă, cu timpul, „Luna de miere” ia o serie de direcții bizare, nu numai că te ține să ghicești despre natura forțelor neplăcute la locul de muncă, dar joacă și cu o gamă mult mai largă de trope de film horror. Există un pic de „Texas Chainsaw Massacre” pentru neplăcerile orașului fantomă din jur, dar uitați-vă pentru o transformare bruscă în spațiul terorismului și teritoriu-ficțiune din scenele ulterioare, care nu vă va pregăti pentru un final sumbru care-i anulează personajul înveseleste cu mare drag persoanele o dată pentru totdeauna.

„Ochi“

Este destul de ușor să arunce o audiență la supunere, dar acest lucru nu este același lucru cu a intra sub pielea sa. Filmele de groază recente, de la seria „Activitate paranormală”, până la „Conjurarea” excelează în arta speriei de sărituri, deși indiferent de cât de expert este livrat, este cel mai bun truc ieftin.

„Oculus” este o excepție. Co-lansat în mod adecvat de fabrica de frică microbudget Blumhouse Production - fondatorul său, Jason Blum, a ajutat la transformarea producțiilor scrapy „Paranormal Activity” și „The Purge” în francize profitabile - o mare parte din noul film ’; s atmosfera drăguță implică experiențele a două personaje. într-o cameră cu o oglindă foarte neplăcută. Pe măsură ce obiectul bântuit joacă trucuri în mintea celor două victime ale acestuia, publicul se încadrează și în pradă. Regizorul Mike Flanagan transformă natura fragilă a conștiinței într-o tactică mai bună a fricii decât orice șocuri viscerale.

„Proxy“

În „Proxy”, o tânără gravidă pe nume Esther (Alexia Rasmussem) părăsește clinica și este lovită inconștientă de un agresor nevăzut, care aruncă o cărămidă împotriva abdomenului victimei sale; când Esther deschide din nou ochii, ea este în spital, făcând mărturie că copilul ei încă născut este sfâșiat de abdomenul care se desfășura. Următoarele două ore includ moartea copilului, împușcături, înecuri, criminali lesbiene tatuate și fantezii pervertite. Regizorul Zack Parker, care lucrează din scenariul lui Kevin Donner ’; nu ezită niciodată să-și sacrifice personajele ’; fericire pentru o pungă neobosită de surprize grotesti. Din ce în ce mai prost, chiar dacă păstrează un ton grav, „Proxy” nu funcționează întotdeauna, dar angajamentul său de răsuciri imprevizibile și de a împinge dincolo de extremele morbide poartă ștampila spectacolului lipsită cu mult de multe alte exemple ale genului.

„Vara sângelui”

Nimeni nu spune cuvântul „vampir” din satira hilară a lui Onur Tukel „Vara sângelui”, chiar dacă filmul tratează în mod evident doar asta în termeni destul de explicite: Erik Sparrow Brooklynitei nemulțumit (Tukel, de asemenea, regizorul), a cărui viață crește în emoție. după ce s-a schimbat într-un pumnal de sânge capabil să iasă noaptea. De-a lungul secolelor, vampirii au oferit o metaforă puternică pentru diverse maladii, dar absența cuvântului în comedia de freeweling a lui Tukel face ca ținta să fie deosebit de clară deoarece nu există nicio lucrare simbolică de detectivi. Ridicându-și gura pentru toți cei din jurul său - și uneori strigând în lume - Erik suferă de boala cinismului urban chiar înainte ca el să fie angrenat într-o alee și transformat de puteri supranaturale. Abilitățile sale vampirice nu fac decât să se pronunțe absurd. „Summer of Blood” face, în mod amuzant, multă expoziție tradițională care implică confuzia personajului asupra stării sale și îi permite în schimb să se bucure de oportunitatea de a trăi o fantezie de un comportament leneș, hedonist, pe care l-a urmărit.

Renunțând la slujbă, dormind în jur și hipnotizând proprietarul pentru a evita presiunile plății chirii, Erik are un punct de referință cinematografic mai contemporan decât Woody - este ca extremul desenului animat al hipsterului lipsit de privilegiu, interpretat de Tim Heidecker în Rick Alverson ’; s „Comedia”, o rechizitorie mai confruntare a orașului și a celor mai puțin driftters driftters. Tukel nu se deranjează să-și infuzeze studiul de personaje cu aproape la fel de sofisticat, în schimb se bazează pe o serie de vignete neplăcute pentru a obține înțelegere despre problemele stării de rău din interiorul orașului, pe care nu le scapă decât prin propriul său sarcasm neobosit. „Sunteți fundamental incapabil să luați ceva în serios”, a spus el, o declarație care se extinde la filmul în sine. În ceea ce privește tropele vampirilor, „Summer of Blood” oferă - nu faceți greșeală, în ciuda silliness-ului, există o mulțime de scene de sex sângeroase și ciudate - în timp ce primele puncte de vedere ale lui Erik sunt de fiecare dată. Ca mușcătura care pune în mișcare povestea, comportamentul său de sine implicat este îngrozitor de infecțios.

'Pe sub piele'

Este thrillerul criptic, erotizat, al lui Jonathan Glazer, în care Scarlett Johansson joacă un extraterestru care locuiește pe corpul unei femei și care se roagă pe victime neașteptate, este un film de groază? Răspunsul constă în titlu. Scenele în aer liber filmate cu camere ascunse găsesc actrița interacționând cu lumea noastră, înconjurând prezența ei mondială un realism amenințător. Cu toate acestea, sensul claustrofob al necunoscutului în bârlogul ei întunecat, gol, în care victimele ei alunecă în mod repetat într-un gol gol, generează teamă în mod special pentru că atât de mult merge inexplicabil. „Sub piele” transformă privirea extraterestră în a noastră. Și nu este nimic mai înfricoșător decât atât.

războaie de stele fără pescari de carrie

„Willow Creek”
În calitate de regizor, umorul lui Bobcat Goldthwait neagă nesiguranțe profunde despre oamenii care nu doresc să ia în considerare consecințele acțiunilor lor, așa că a fost doar o chestiune de timp înainte să facă un film horror. „Willow Creek” se conformează tradițiilor genului de filmări găsite cu rezultate satisfăcătoare în general, dar reușește, de asemenea, să se bazeze pe ele.

Premisa de bază găsește cuplul tânăr Jim (Bryce Johnson) și Kelly (Alexie Gilmore) care se aventurează pe teritoriul primului Bigfoot din Willow Creek, California, un oraș ciudat plin de statui Bigfoot, muzee și alte indulgențe aparent zgomotoase în mitul popular. Cu toate acestea, Goldthwait ia obsesia pentru valoarea nominală lăsând personajele să cutreiere despre orașul propriu-zis și să interacționeze cu localnicii săi colorați. Prima jumătate a filmului funcționează de fapt ca un documentar de bună credință despre cultura credincioșilor Bigfoot, cu un amestec de curiozitate autentică și ciudățenie, la fel cu rutina obișnuită a lui Errol Morris.

Doar în a doua jumătate a arsului lent, suspansul stăpânește pe măsură ce subiecții lui se confruntă cu posibila confirmare a creaturii pe care Jim speră să o descopere. (Uitați-vă la o durată îndelungată înfășurată în limitele unui cort.) Natura dublă a filmului, atât portretul non-ficțiune, cât și funcția de creatură complet înfricoșătoare, îl transformă într-o reprezentare unică a tensiunii dintre cei care batjocorește legenda Bigfoot și alții dornici să accepte mitologia ca evanghelie. În timp ce, în cele din urmă, se dezvăluie în explorarea perspectivelor terifiante ale unui pământ păros în umbre, Goldthwait folosește acel factor emoționant pentru a valida angajamentul credincioșilor Bigfoot. „Willow Creek” nu se simte niciodată ca o încercare de prozelitizare, dar este o recunoaștere inteligentă a pericolelor care decurg din îndoieli.

CITEȘTE ȘI MAI MULTE: Cele mai bune 13 filme de groază din Indie pentru vizionare acasă de Halloween 2011

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori