10 filme de vizionat înainte și după „Gravity”

Stând în întuneric, ținându-ți respirația pe tot parcursul Alfonso Cuarón’; s terifiant, frumos “;Gravitatie, ”; poate părea că filmul pur și simplu s-a învârtit la tine din gol; este o lucrare de o asemenea precizie și simplitate, încât se simte aproape că nu a ieșit de nicăieri. Dar, spre deosebire, o zveltă de resturi spațiale care sclipesc în depărtare cu un moment înainte de a se răni pentru a face distrugere silențioasă pe stația dvs. spațială, filmul Cuarón ’; s foarte așteptat (recenzia aici) nu a avut doar o perioadă de gestație de lungime neprevăzută, dar chiar în faza de concept a avut influențele și inspirațiile sale. Așa că, deși simte cu siguranță, spre deosebire de orice ai văzut mai înainte, în realizarea viziunii sale singulare, Cuarón se referă, de fapt, la împrumuturi din mai multe antebrațe cinematografice și, după fapt, putem vedea nu numai amprenta lor asupra filmului finalizat, dar și înrudirea sa cu mai multe alte titluri.



Așadar, am colectat zece filme aici: cinci dintre ele au fost numite direct de Cuarón direct (aici și aici) ca inspirații pentru “; Gravity, ”; iar celelalte cinci sunt titluri pe care le-am ales pentru asemănările lor tematice sau tonale. Așadar, dacă încercați să vă faceți chef de o proiecție în acest weekend de deschidere sau doriți să decomprimați după ce îl vizionați cu un DVD care ocupă ceva din același univers, oricare sau toate următoarele zece titluri pot arunca un nou luminați despre ceea ce va fi una dintre cele mai extraordinare experiențe de vizionare ale anului.

5 lui Alfonso Cuarón

“;Un bărbat evadat”; (1956)
Ei bine, dacă reînnoiești un film ca o inspirație, poate la fel de bine să-l facă o capodoperă. Robert BressonReconstituirea uluitor de autentică a poveștii din viața reală a unui luptător al Rezistenței franceze, încarcerarea într-o închisoare condusă de naziști și planul său complex de evadare, poate diferi complet de “;Gravitatie”; în ceea ce privește locația, perioada de timp și alte o sută de detalii de suprafață, dar înrudirea spirituală este incontestabil apropiată. Singurătatea și disperarea în continuitate se mănâncă la marginile ambelor filme; in timp ce taur’; s Ryan Stone poate intra sau nu în contact radio cu pământul, Fontaine (Francois Leterrier) este închis într-o celulă minusculă, cu doar o comunicare ocazională, prin șoapte prin bare, un cuvânt smuls în jgheabul de baie sau apăsat prin pereții celulelor pentru a-l menține sănătos și socializat. Și, în timp ce poate respira aer real, mediul din afara celulei sale este la fel de toxic și potențial letal ca vidul de spațiu - totuși Fontaine, precum Dr. Stone, trebuie să-l îndrăznească pentru a ajunge acasă. Prin orice alchimie magnifică perfecționată de Bresson pe parcursul carierei sale, el comunică un sentiment de imediatitate, urgență și realism, fără să se opună vreodată atât de jos încât să ne ofere indicii emoționale evidente în ceea ce privește performanța. Este ’; este o mână întoarsă, spartă, dar incredibil de convingătoare de geniu, înălțată de reperele Bressonian precum o fascinație cu mâinile, un respect profund pentru personajul transmis prin acțiune, utilizarea expresivă a sunetului offscreen și a lucrărilor de cameră de o asemenea fluiditate și grație pe care ocazional îți oprește inima. Așadar, multe dintre aceste elemente au fost îmbrățișate în mod excesiv Cuaron pentru “; Gravity ”; - asamblat, omagiat și apoi repurizat în ceva nou și total diferit. În mod obișnuit, referirea la marele Bresson la înălțimea puterilor sale ar fi un act teribil de hubris, dar este semnul cât de bun este „Gravity ”; este că, deși se ocupă cu multă neașteptare de mult mai mult în emoții și șocuri, nu este diminuată de comparație.

'Duel„(1971)
Cuarón a citat în mai multe rânduri Steven SpielbergEste „Duel”Ca o inspirație majoră pentru„ Gravity ”și este ușor de văzut de ce: Cuarón a împrumutat ritmul„ Duel ”pentru filmul său, o structură care împărtășește mai puțin o asemănare cu o narațiune tradițională în trei acte decât cu o plimbare prin parc tematic precum Spațiul. Munte. Ambele filme prezintă un singur personaj, care trebuie să depășească cote incredibile pentru a ieși în viață. În cazul „Duel”, acel personaj unic este un vânzător călător jucat de el Dennis Weaver, care este amenințat de un camionier nevăzut într-o mare platformă din spatele lui, pe drum. Întrucât camionerul nu este văzut niciodată, camionul în sine devine antropomorf, un monstru de pe șosea gata să gâfâie Weaver. Ca și negrul infinit al spațiului din „Gravity”, camionetarul nevăzut devine ceva pe care publicul este capabil să-l proiecteze în; ambele sunt găuri negre de frică. Ca și „Gravitatea”, „Duelul” este plin de sentimente de neputință (și lipsă de speranță); temerea pătrunde în fiecare cadru. Dar, mai important, sunt amândoi thrillere care, de fapt, simt că au fost concepute de oameni care călăresc în mod regulat montanele rulante: momentele de relativ calm se simt însărcinate de tensiune pentru că știți, că doar câteva momente mai târziu, mașina va creasta și va coborî o altă serie abruptă. de curbe și terasamente strânse. (Mai degrabă ca inversul Sandra BullockSituația, atunci când Dennis Weaver își părăsește ocazional mașina, ajungem să simțim alinare că teroarea ar putea trece. Dar apoi se află din nou înapoi și totul se ridică din nou.) Scenariul pentru „Duel” a fost scris de Richard Matheson, o legendă de gen care a scris pentru originalul „zona Amurgului”Seria de mai jos Rod Serling și cine știa puterea unei idei simple, provocatoare: Ce se întâmplă dacă ai fi terorizat, fără niciun motiv, pe drum? Sau, desigur: Ce se întâmplă dacă ai fi lăsat în derivă în spațiu?

trupe de spectacole târzii

'Tren Runaway„(1985)
La prima vedere, acțiunile de actiune histrionică și filmul B din “;Tren Runaway”; poate părea o mică asemănare cu eleganța retrasă a abordării lui Cuarón ’; s. Însă acesta este cel de-al doilea film despre care regizorul a menționat că prezintă o pauză de închisoare (“;Un bărbat evadat”; fiind celălalt) ne-a făcut dintr-o dată să ne gândim că poate l-a invitat parțial pe dr. Stone ’; oferta disperată pentru supraviețuire mai mult ca o poveste de evadare - în care închisoarea în care este prinsă este un univers larg și larg și doar formulând un îndrăzneț și un plan riscant poate spera să se sustragă îmbrățișării sale mortale. Deci, există, dar mai central, fără îndoială, este narațiunea cinetică a „Trenului Runaway” odată ce ea se află de fapt la bordul trenului fără frâu titular și inhospitalitatea terenului înghețat prin care se rănește. Povestea, bazată inițial pe un scenariu de Akira Kurosawa, urmează doi condamnați scăpați (Jon Voight și Eric Roberts încercând să se înnebunească unii pe alții) și o angajată a căilor ferate (Rebecca de Mornay), singurii ocupanți ai unui tren deturnat după ce inginerul moare. În imposibilitatea de a opri trenul, care plutește prin tot ceea ce întrunește, adunând mereu viteza, trio-ul trebuie să-și elaboreze un plan pentru a-și duce drumul către motorul cu plumb și a goli rezervorul de combustibil, o ofertă parțial împiedicată de designul locomotivei . Și aici este posibil ca cea mai apropiată paralelă tematică cu „Lvquo; Gravity ” ;: drama să fie intensificată de detaliile tehnice, practice ale tehnologiei și de dificultățile fizice complexe pe care le prezintă la protagoniștii noștri ’; licitație pentru a supraviețui. Din păcate, cu destul de mult timp petrecut în drama interpersonală a zgomotei neîncetate a incredibilității dintre cei trei din tren și în tăieturile frecvente ale controlorilor răniți care strigă în telefoanele lor, tensiunea premisei este prea adesea închisă în favoarea melodrama, printre personaje care plesnesc și înțepă de la un clișeu la altul. Cu toate acestea, abordează-l ca un thriller cu ochete înalte, dar în mare măsură scufundat (regizor) Andrey KonchalovskiCel mai mare succes ulterior va fi “;Tango și numerar”; dacă asta vă oferă vreo idee) și este destul de plăcut, dacă poate nu merită în totalitate statutul de cult de care se bucură acum.

“;Alergare tăcută”; (1972)
Deși inițial văzut ca o dezamăgire critică și comercială, „Alergare tăcută”, Regizat de maestro de efecte vizuale Douglas Trumbull, s-a dovedit extrem de influentă în ultimii ani, cu cineastele în spatele „Lună, ''WALL-E,' și 'Uitare”Toate citând filmul ca punct de referință pentru timp mare. Și când vine vorba de „Gravitatie”, Este ușor de văzut unde Cuaron și compania împrumutată din ea: filmul prezintă practic un personaj uman (Bruce Dern) care grafică o misiune mortală prin cosmos (într-o serie de efecte vizuale derivate - făcute inițial gătite în timpul mandatului lui Trumbull Stanley KubrickEste „2001: O Odisea spațială„). Cum ar fi „Gravity”, „Silent Running” a fost în mare parte prezentat pentru efectele sale vizuale, chiar dacă există un studiu al personajelor și o performanță în centrul filmului, care este la fel de impresionantă Sandra BullockRolul său în „Gravity”. După ce ordinele la care nava de cercetare experimentală Dern lucrează este să fie detonate, el refuză și trage un curs mai departe în cosmos. Spre deosebire de Bullock în „Gravity”, Dern este echipat complet într-o navă spațială uriașă, completat cu o cupolă geodezică asemănătoare EPCOT, care adăpostește o seră cu un număr de plante și animale vitale esențiale pentru refacerea pământului, dar ca „Gravity” este fascinant de urmărit cineva singur printre stele (cu excepția cazului în care numeri amicii robotici ai lui Dern, cărora începe treptat să atribuie nume și caracteristici umane după ce se referă la ele inițial ca „Drone 1” etc.). „Gravity” și „Silent Running” au, de asemenea, o inteligență similară: deși au fost vândute sub formă de ochelari de știință de știință, sunt într-adevăr destul de creier. „Alergarea silențioasă” a abordat idei despre ecologie și ecologism care par mult înaintea timpului lor, în timp ce „Gravity” prezintă idei despre umanitate, evoluție și religie, care sunt mult mai sofisticate decât „hei, nu este spațiul înfricoșător?” lansarea de marketing ar sugera. Deși da, spațiul este și al naibii de înfricoșător. Din fericire, Cuarón a știut ce să ia de la „Silent Running” și ce să lăsăm în urmă, motiv pentru care nu ne-am încurcat cu niciun fel de goopy Joan Baez melodii în 2013.

“;Punct de disparitie”; (1971)
director Richard C. Sarafian a murit luna trecută, dar clasicul său de cultura contra 1971, “;Punct de disparitie”; trăiește și, după ce răspunsul său critic inițial a fost răsturnat în anii următori, acum arde cauciucul la fel de frumos ca oricând. Filmul rutier minimalist de mare viteză spune povestea de rezervă a unui șofer de livrare auto, Kowalski (Barry Newman), angajat într-un pariu neplăcut, imposibil ca el să obțină un anume alb Dodge Challenger din 1970 (doar o mașină superbă) până la Colorado până la San Francisco în mai puțin de 15 ore. Alimentat de amfetamine care păstrează epuizarea la atingere, el sfâșie prin orașe mici și peisaje deșert deopotrivă, atrăgând în cele din urmă nu doar atenția poliției, ci a localnicilor care ascultă un popular DJ de radio (Cleavon Little) care creează un fel de mit popular în jurul lui Kowalski ca “; ultimul erou american. ”; Este un film Cuaron dă direct din cap, nu doar prin verificarea numelui ca influență, ci chiar în denumirea de George ClooneyPersonajul ’; s (Matt Kowalski) și extraordinarul frumusețe și perspectiva profundă a spațiului larg pe care Sarafian și DP Ioan A. Alonzo Găsiți în fotografie este cu siguranță ecou de Cuarón și DP Emmanuel Lubezki. Dar, în alte privințe, este un film foarte diferit - în care rezonanța externă a „Gravity” vine în mare parte din citirea acesteia ca un fel de alegorie ontologică, “; Vanishing Point ”; se simte mult mai politic; o imagine istorică nihilistă a unei Americi frânte și incerte, în care speranța hippy pe care Woodstock a reprezentat-o ​​s-a disipat chiar în timp ce războiul din Vietnam trăiește și în care singura alegere reală pe care o ai este între o moarte lentă prin supunerea la normele societății sau o rapiditate , aprins prematur, într-o scurtă aprindere de glorie. Interludii uneori delicioase în care Kowalski întâlnește oameni pe odiseea lui, inclusiv o fată goală care călărește o motocicletă în deșert și un bărbat bătrân care prinde șerpi pentru a barter la un cult religios local, nu poate distrage atenția de la faptul că în cele din urmă se simte ca un film despre sfârșitul speranței, în care libertatea oferită de spații largi deschise și drumuri care stau ca niște panglici la orizont, este iluzorie pentru că oricât de mare este distanța, nu poți să te îndepărtezi niciodată de tine.

Cele 5 liste de redare:

ozark cast complet

“;Copiii bărbaților”; (2006)
Un film care ne-a trecut prin zgomotul emoțional până la gradul în care am reparat la cel mai apropiat pub imediat după aceea pentru un țuic dur, ultimul film al lui Cuarón ’; “;Copiii bărbaților”; este un animal cu totul diferit de “;Gravitatie, ”; și totuși ambele sunt recunoscute din aceeași sensibilitate autoritară. În timp ce noi, ca toată lumea, am iubit “;Și și mama ta”; și a judecat “;Harry Potter și prizonierul din Azkaban”; să fim la o distanță cel mai bun film cu Potter, nimic nu ne-a pregătit destul de mult pentru stăpânirea și controlul asupra adaptării lui Cuarón ’; PD James roman. Un film texturat glorios, convingător din punct de vedere filosofic, societatea distopică pe care și-o imaginează, în care nicio femeie nu a născut de peste 17 ani, poate fi sumbră, dar inteligența aprigă a filmului, chiar și furia sa, înseamnă că nu este niciodată plictisitoare. Din punct de vedere tehnic, putem urmări frecvent DP Cuarón, excelent Emmanuel Lubezki’; s lucru uimitor, fluid pe “; Gravity ”; la mai multe scene de punct aici, de la glorioasa lovitură de mână lungă, jucată aproape în tăcere, ca Theo (Clive Owen) și Kee (Clare-Hope Ashitey) părăsiți spitalul sfâșiat de război, agățând un anumit pachet prețios, faimoasa secvență de mașină care acum a fost nevoie de diverse platforme, aripi și rugăciuni. Așadar, dragostea lui și Cuarón ’; pentru acțiuni îndelungate și disponibilitatea lor de a împinge înapoi granițele tehnice pentru a atinge acea viziune, erau deja bine dovedite înainte de “; Gravity. ”; Dar, probabil, ceea ce este cel mai impresionant pentru noi și ceea ce ne face să admirăm Cuarón la fel de mult ca noi, este faptul că toată această mizerie tehnică este pusă la dispoziția poveștii; el nu pune niciodată căruța înaintea calului în această privință. În timp ce “; Gravitatea ”; o va depăși și ar trebui să o depășească în ceea ce privește încasările de la box office și succesul principal, pentru încredere în povești, rezonanță emoțională și turneu de forță, realizându-l ’;

'Lună„(2009)
Ca „Gravity”, „Lună”Este un proiect de ficțiune cu un concept oarecum înalt, a cărui concepție centrală este una de simplitate înșelătoare. Un astronaut, staționat pe lună (cel mai bun din toate timpurile Sam Rockwell, ceea ce spune ceva pentru că îl iubim pe Sam Rockwell) și lucrând pentru o organizație umbrită care cultivă energia de la soare, face o descoperire uluitoare chiar înainte de a fi programat să se întoarcă acasă: după ce a fost implicat într-un accident cu roverul lui de lună, este întâlnit de un bărbat care pare a fi dublul său exact. Deoarece Rockwell este singurul actor care a apărut vreodată pe ecran (chiar dacă, ocazional, în duplicat), este un fel de spectacol unic, precum „Gravity”. Și ca „Gravity”, de asemenea, unul dintre rolurile principale de sprijin este mai puțin jucat decât este voiced-Rockwell are un asistent robot, cu un nod mai puțin decât subtil la „Alergare tăcută”, Iar robotul este exprimat de Kevin Spacey. În „Gravity”, se afișează „Controlul misiunii” Ed Harris, într-un nod asemănător flagrant către „Apollo 13”. Ambele filme tace noțiuni existențiale despre umanitate și identitate, Rockwell nu este sigur de locul său în univers după ce a aflat că există cineva (poate mai mult decât unul) la fel ca el, în timp ce Sandra Bullock, în timpul odiseei spațiale, trebuie să se concorde cu singularitatea morții ei; că nimeni nu va ști sau neapărat să-i pese prea mult dacă ea se aruncă pentru totdeauna în negrul rece. Ambele se conturează cu noțiuni similare, dar în moduri opuse, și ambele par a fi fost inspirate de materiale similare (inclusiv, desigur, „Silent Running” și „2001„). În timp ce „Luna” nu este la fel de interesat de emoțiile viscerale ca „Gravitatea” și probabil costă la fel de mult ca George ClooneyTrailer-ul, încă mai ține de probleme tematice similare, și chiar acum oferă oficiul neașteptat al vizionării unui film despre care știi că va fi văzut, la un moment dat, ca un clasic certificabil.

“;Apa deschisa”; (2003)
„Gravitatea” nu este doar o poveste de supraviețuire - este, de asemenea, mai ales în prima jumătate a sa, destul de mult un film de groază, cu atât mai înfricoșător pentru realismul pericolului care amenință din toate părțile, dar și pentru disperarea care vine din toate părțile. în. Și, în timp ce nu poate ține o lumânare la frumusețea pură, ascuțită a „Gravității” sau a harului fără greutate al Emmanuel LubezkiCamera foto ’; s, conceptul ultra-cu buget redus “;Apa deschisa”; poate fi cel mai apropiat pe care îl putem ajunge la panica existențială pură de a fi un om abandonat de umanitate, derutat și singur, doar cu un costum subțire care ne protejează de ostilitatea ineludabilă a unui imens mediu impersonal letal. Este ’; este povestea simplă a unui cuplu aflat în vacanță în Caraibe, care reapar după o scufundare în ape adânci, pentru a descoperi că barca turistică care i-a adus a rămas fără ele. Amplasat în mijlocul unui ocean fără caracter, în afara oricărei coaste și în apele infestate de rechini, epuizarea o pune în curând în luptă unul cu celălalt și cu intepături de meduză, deshidratare și expunere, iar speranța lor de salvare se stinge treptat. Bugetul filetat al filmului, caracterizarea schițată și scenariul uneori neconvingător deoparte, pentru oricine s-a speriat vreodată în timp ce înotau în mare cu gândul, “; Ce se întâmplă dacă m-am întors acum și nu aș putea vedea plaja? ” ; soarta fricii în duo-ul central al soartei devine progresiv o apucare a morții în imaginație. Am putea dori ca povestea și spectacolele să fie la fel de șlefuite și precise ca în filmul lui Cuarón ’; s și ca filmul să fie ceva mai palpitant și inventiv, dar nu poți nega eficacitatea premisei și nici absența absolută a compromisului. în modul în care se joacă.

'Naufragiat„(2000)
În ceea ce privește un singur actor care a fost maronat pentru cea mai mare parte a filmului, acesta nu este mult mai bun decât standardul de aur: Robert Zemeckis' 'Naufragiat”, Un blockbuster cu buget mare, care este, de asemenea, ciudat și experimental și un fel de înstrăinat ciudat. Povestea unui executiv FedEx (jucat, imaculat, de Tom Hanks) maroniat pe o insulă nepopulată după un accident oribil de avion, este un studiu atent al personajelor, precum și o poveste nuanțată despre supraviețuire - cu elemente care sunt cheia succesului „Gravity”. Faptul că „Cast Away” are loc peste Perioada de timp mult mai mare le-a permis lui Zemeckis și celorlalți producători câteva luxuri pe care „Gravity” nu le pot permite, având în vedere structura ceasului de bifare, dar în Sandra BullockPerformanța există același simț al dorinței, un instinct de supraviețuire care se îmbină frumos cu momente de lipsă de speranță. Este greu să nu ne întrebăm dacă Bullock a urmărit performanța lui Hanks, întrucât aici reușește să obțină un amestec similar și subtil de emoții, chiar dacă fizicitatea performanței sale este diferită prin natură. Realizarea filmelor din ambele filme este, de asemenea, incredibil de tehnică, dar permite, de fapt, necesită o serie de expresivitate din partea actorului. Și în sfârșit, deși literalmente într-o lume diferită, accidentul de avion care se deschide în „Cast Away” este foarte similar cu ceea ce se desfășoară în „Gravity”, nu în ultimul rând pentru că Zemeckis, precum Cuarón, este atât de concentrat pe oamenii implicați în calamitate și nu doar lucrurile care se suflă sau se zdrobesc unul în altul. Ambele filme au o calitate viscerală greu de agitat, cu mult timp după ce se termină și, atât ca o realizare tehnică cât și o vitrină pentru spectacole centrale total angajate, sunt greu de învins.

'Solaris”(1972 și 2002)
Ce 'Gravitatie”Împărtășește cu„Solaris”(Ambele versiuni) se extind cu mult peste convențiile sale spațiale de știință. Nu, conexiunea este mai profundă și se extinde la miezul tematic al „Gravității” - ideea că pentru a progresa, atât ca om individual, cât și ca specie, trebuie să sa mergem. „Solaris” are legătură cu o planetă care, aparent, permite celor dragi pe care i-ați pierdut pe pământ să se rematerializeze în carne, ceea ce este oarecum neliniștitor, chiar dacă acționează ca un fel de ideal de împlinire a dorințelor. Filmele au un ton jalnic, melancolic, care este cu mult diferit de operele spațiale care au fost lansate în același timp (originalul a apărut cu o jumătate de deceniu înainte de primul „Razboiul Stelelor, ”În timp ce remake-ul a jucat în teatre în timpul înălțimii prequel-maniei). În plus, atât în ​​filmele „Solaris”, cât și în „Gravity”, actul de a da drumul nu este esențial doar la nivel psihologic, ci este vital pentru supraviețuire. Pentru a parcurge calvarul („Solaris” are mai multe capturi supranaturale), trebuie să eliminați lucrurile din trecutul vostru. (Desigur, George Clooney a jucat în Steven Soderbergh remake-ul „Solaris” la fel cum face în „Gravity”, iar în filmul lui Cuaron există un ecou. De fapt, Andrei Tarkovski a descris „Solaris” inițial drept „o dramă de durere și recuperare parțială” și același lucru se poate spune cu ușurință despre „Gravity”, în care Bullock luptă împotriva neagră a spațiului și a neagră din interiorul ei, în timp ce ea încă se învârte. propriii ei demoni personali. În timp ce „Solaris” poate să nu aibă lipsa de viscerală și abordabilitatea „Gravity”, aceasta compensează mai mult decât lovitura emoțională knockout; doar pentru că sunteți departe de pământ, nu înseamnă că nu puteți fi ciripit de propria umanitate terestră.

Există unele omisiuni notabile și evidente din această listă ...Kubrick’; s “;2001: O Odisea spațială”; este bineînțeles referit direct în film, dar este un clasic atât de inegalabil, încât dacă nu l-ai văzut deja, sau nu știu deja cât de apreciat este bine în jurul acestor părți, nu există nicio speranță pentru tine și renunțăm. De asemenea, am fost fericiți să notăm un semn din cap pentru ambele Ron Howard’; s cea mai bună oră “;Apollo 13”; (despre care am scris despre foarte recent aici) și Philip Kaufman’; s ingrozitoare “;Lucrurile potrivite”; în turnarea din Ed Harris ca voce a controlului misiunii. Mai tenuos, poate, claustrofobia de a fi prins într-un spațiu minuscul, departe de orice ajutor, a fost evocată în alte filme din “;Buried”; tot drumul înapoi la Hitchock’; s “;Barcă de salvare”; (puteți consulta funcția noastră pe filme cu un singur decor, dacă aceste comparații vă apelează), în timp ce, dacă căutați o conexiune și mai ezoterică și mai snobby, nu uitați decât să folosiți mișcarea și reflecția camerei în Max Ophuls’; “;Cerceii Madame De …. ”; Și nu credem că dăm prea mult atunci când spunem că două filme viitoare sunt în multe privințe omologate la „Gravity” -Paul Greengrass' 'Capitanul Phillips”(Revizuiți aici) care se deschide săptămâna viitoare și JC ChandorEste „Totul este pierdut”(Revizuiți aici) care se deschide săptămâna următoare. Acestea sunt doar câteva dintre titlurile care ni s-au întâmplat gândindu-ne înapoi - anunțați-ne ceea ce alții “; Gravity ”; stârnește-te pentru noi și vom fi siguri că îi vom ține cont de data viitoare când îl vom vedea. Pentru ca acolo voi să fie data viitoare - copiii ar putea merge fără școală la școală, dar această lună ’; s câștigă suplimentar IMAX 3D. - Jessica Kiang și Drew Taylor



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori