Cele mai bune 10 filme moderne din al doilea război mondial

'Antropoid'



Editor ’; s Notă: Acest articol este prezentat în parteneriat cu Bleecker Street ’; s lansarea lui “; Anthropoid, ”; regia Sean Ellis și în care joacă Jamie Dornan și Cillian Murphy. “;Antropoid”; joacă acum în teatre.

Săptămâna aceasta, „Anthropoid” pare să se alăture rândurilor unei istorii cinematografice bogate și complexe: filme despre al doilea război mondial. Un conflict global care a dat povești globale, al doilea război mondial continuă să fie baza pentru filmele care ne provoacă percepțiile. „Anthropoid” dezvăluie un episod înainte de încheierea luptei, concentrându-se pe încercarea de a asasina generalul SS de rang înalt, Reinhard Heydrich. Scriitorul / regizorul Sean Ellis folosește misiunea vieții adevărate ca fundal pentru un ansamblu talentat, printre care Cillian Murphy, Jamie Dornan și Toby Jones.



în veninul versetului păianjen

Cel mai bun dintre aceste filme moderne din al doilea război mondial nu pierde niciodată din vedere ideea că acesta a fost un conflict combătut de indivizi. Armele și ideologiile lor erau variate, dar aceasta era istoria ghidată de oameni care nu erau ușor clasificați în simple coloane morale. Unele dintre luptele lor personale au ajuns să reprezinte conflictul care a învăluit atât de multe, dar aceste povești specifice au lăsat urme de neșters în concepția noastră despre un război care s-a încheiat în urmă cu șapte decenii.



Salvați soldatul Ryan

Există filme de război înainte de “; Salvarea privatului Ryan, ”; și filme de război după “; Salvarea privatului Ryan. ”; Niciun alt film din această listă nu a făcut mai mult pentru a modifica în mod fundamental modul în care imaginăm cel mai mare conflict armat al secolului XX și niciun alt film din această listă nu a făcut mai mult pentru a modifica fundamental modul în care îl reprezentăm pe ecran. Capodopera Steven Spielberg ’; s din 1998 a schimbat jocul, aducându-ne mai aproape de acțiune ca niciodată, începând cu secvența peerlessly visceral Normandy Beach, care a surprins spectacolul groaznic al unei invazii și ni le-a arătat ca și cum am fi fost acolo pe nisipuri. a Franței. Concentrându-se pe valoarea unei singure vieți omenești într-o serie de bătălii în care oamenii curajoși au căzut ca muștele, “; Economisirea privatului Ryan ”; ne-a reluat dragostea pentru filmele din cel de-al Doilea Război Mondial prin dezbrăcarea genului furnirului său romantic. - David Ehrlich

Pianistul

Cea mai bună victorie a lui Roman Polanski a fost una dintre cele mai surprinzătoare din istoria Oscarului. Pentru Polanski, care a fost un copil care a supraviețuit Ghetoului din Cracovia după ce și-a pierdut mama, filmul despre muzicianul evreu polonez (interpretat de Adrien Brody) se luptă să rămână în viață după ce naziștii invadează Polonia este clar și profund personal. În timp ce meșteșugul filmului din spatele filmului este pur Polanski, se remarcă ca una dintre cele mai simple și neironice povestiri ale regizorului. Filmul este o poveste remarcabil de simplă - lipsită de dispozitive de complot construite pentru a lăsa emoții din public - despre supraviețuire pe fondul distrugerii. Cu toate acestea, examinarea sa liniștită, de neatins, a vieții, a artei și a răului este unul dintre cele mai emoționante filme realizate vreodată. - Chris O’Falt

Carte neagra

Filmul Black Book al regizorului Paul Verhoeven este trei filme împachetate într-unul. La un nivel este un thriller la marginea scaunului tău despre o tânără evreiască (Carice van Houten) care evadează naziștii și apoi se alătură unei mișcări de rezistență agresive, care își asumă riscurile. Este, de asemenea, o poveste spionă, cvasi-dragoste, deoarece eroina devine un agent sub acoperire care se infiltrează în Al treilea Reich și dezvoltă sentimente pentru amprenta ei. Mascat sub pericolul de viață și de moarte, de părul distractiv și adesea sexy și de unele răsuciri grozave de complot, Verhoeven, mereu subversiv, nu se poate aduce singur pentru a face un film simplu despre bine sau rău, chiar și pe fundalul celui de-al Doilea Război Mondial. - CO

mersul episoadelor moarte 5

Ispăşire

Fiecare film din cel de-al doilea război mondial este într-un fel trist, dar puține (dacă există) sunt la fel de profund devastatoare ca Joe Wright ’; s “; ispășire, ”; care a capturat fiecare păpușă de devastație pe care Ian McEwan a scris-o în romanul său cu același nume și le-a servit cu un nou grad de intensitate înfiorătoare. Împărțit în trei părți separate (fiecare compunând tragedia celei dinainte), filmul spune povestea unei femei britanice înstărite (Keira Knightley), fiul slujitorului și alături de care împarte o încercare fatidică (James McAvoy), și fetița a cărei lipsă de discreție le perturbă șansa de fericire și trimite cuplul în spirală departe unul de celălalt. Înfățișând o narațiune delicată personală din zilele dinainte de Dunkirk în viitorul îndepărtat pe care l-a modelat, “; ispășire ”; este un exemplu sfâșietor al modului în care fiecare război mondial este suma unui milion de odisee intim personale. - DE

Basterds inglourious

Quentin Tarantino a împrumutat numele - dar nu ortografia - a unui film de război din anii 70, pentru filmul său din 2009 “; Inglourious Basterds, ”; o istorie alternativă a celui de-al doilea război mondial despre un grup de soldați evrei din SUA, în misiune de a asasina lideri nazisti. Filmul nu este un remake, dar există similitudini între huliganii sângeroși Tarantino ’; condus de locotenentul Aldo Raine (Brad Pitt) și soldații criminali ragtag din originalul “; Bastards. ”; În ciuda premisei sale fictive, “; Inglorious Basterds ”; este o reprezentare vie a Franței ocupate de naziști, care se dublează ca pânza perfectă pentru violența grafică a mărcii Tarantino ’; Printre altele, filmul va fi amintit pentru spectacolul desprins de actorul austriac-german Christoph Waltz, care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru portretizarea lui ofițer SS nazist Col. Hans Landa, unul dintre cele mai convingătoare personaje răutăcioase din ultima perioadă istorie cinematografică. - Graham Winfrey

Stalingrad

A fost potrivit doar ca Rusia să facă prima sa incursiune în lumea sălbatică a filmelor 3D IMAX, cu luarea masivă a Fedor Bondarchuk în bătălia de la Stalingrad. Oarecum incomod încadrat de o tragedie din zilele noastre moderne - cutremurul și tsunami-ul japonez din 2011 - filmul se lovește de pasul său când își duce publicul în mizeria neadulată a campaniei din 1942, care a dus la aproape 2.000.000 de victime de pe ambele părți ale bătăliei. În ciuda fondului rusesc și a bunelor credințe ale filmului, caracteristica lui Bondarchuk încearcă să arate ambele părți ale luptei, comutând între soldații germani și un contingent rus. În ciuda naturii bombastice a filmului - IMAX 3D, salut - filmul este în maximul său atunci când săpe în legătura emoțională profundă dintre drăguțul Katya orfan și trupa de soldați ruși care vin să fie protectorii ei (și unul care vine să fie mult Mai Mult). Filmarea la scară masivă este suficient de impresionantă, dar încercările filmului de a echilibra războiul cu dragostea, germana cu rusa, durerea cu speranța sunt ceea ce l-a distins cu adevărat. - Kate Erbland

Furie

David Ayer și-a dovedit cântăreții cu „Fury”, o dramă viscerală a celui de-al doilea război mondial. În rolurile principale ale lui Logan Lerman și Brad Pitt, și oferind câteva transformări incredibile de susținere, precum Michael Peña și Shia LaBeouf, „Fury” urmărește un echipaj cu cinci tancuri, în timp ce se îmbarcă într-o misiune înspăimântătoare de a sparge o ofensivă nazistă. Ayer a fost întotdeauna un regizor obsedat atât de violența extremă, cât și de legăturile de frăție / familie, iar „Furia” reprezintă cea mai puternică sinteză a celor două pasiuni ale sale. Distribuția sa creează fără efort o istorie împărtășită între personajele lor, în timp ce violența atât provocată cât și primită pictează șocul și timida războiului cu o spontaneitate greață. Examinarea pierderii de inocență în timpul războiului nu este neapărat o idee nouă, dar recreația sângeroasă și brutală a luptelor lui Ayer (și intensitatea claustrofobă de a fi în interiorul unui tanc în timpul lor) creează un film de război care se simte cu totul nou. - Zack Sharf

Vântul răsare

Studio Ghibli nu este străin de portretele bogate și devastatoare ale celui de-al doilea război mondial Japonia, în urma clasicului „Grave of the Fireflies” din 1988 al lui Isao Takahata. după aceea, dar puterea emoțională este încă acolo, în gloria ei fin conturată. Acest biopic animat al designerului aeronautic japonez Jiro Hirokoshi nu pierde niciodată din vedere puterea creațiilor sale, făcând un ticălos nu al bărbatului, ci manipularea luptătorilor Mitsubishi pe care i-a proiectat. Unul dintre eforturile mai puțin fanteziste ale lui Miyazaki (în ciuda țeserii în viziuni și vise a idolilor lui Jiro), filmul este încă un tribut dulce adus puterii invenției și descoperirii. Fiind o declarație finală a unuia dintre talentele titanice ale animației, povestea lui Jiro reflectă cele două minuni și consecințe ale desfășurărilor artistice în perioada de incertitudine. - Steve Greene

neștirbit

remorcă oaza amazon

Aventura de supraviețuire din Al Doilea Război Mondial și rdquo; Unbroken ”nu ar fi fost produsă fără o stea puternică din spatele ei. Pentru al doilea concert regizor, Angelina Jolie a făcut povestea lui Louis Zamperini imortalizată de Laura Hillenbrand cu un buget de 65 de milioane de dolari de la Universal: modest pentru un film de război cu perioade cu scene în aer, pe apă și într-un lagăr de închisori japonez. Jolie a aruncat filmul creativ, urmărindu-l pe actorul britanic dur Jack O ’; Connell pentru principalul și elegantul star rock japonez Miyavi în rolul ofițerului sadic japonez care îl desemnează pe Zamperini pentru abuzuri cronice. În primul rând, Jolie a dorit să folosească confruntarea dramatică în tabără de închisori dintre „Pasărea” și Zamperini, sub forma unui fascicul greu ca moment culminant al filmului. Regizorul a văzut-o ca doi pustiști care încercau să-și dea seama cine avea să atragă primul și cine avea să supraviețuiască. Jolie a prezentat o narațiune frumoasă, bine acționată, simplă, cu un grad ridicat de dificultate, care nu a fost niciodată o vânzare ușoară. - Anne Thompson

Fiul lui Saul

De îndată ce “; Fiul lui Saul ”; jucat în competiție la rave și premii la Cannes 2015, era inevitabil să câștige Oscarul în limba străină. Unic thriller al doilea război mondial a fost realizat de doi savanți ai Holocaustului. Regizorul Rookie László Nemes a lucrat ca regizor asistent în Franța și Ungaria (cu Béla Tarr) înainte de a-l întâlni pe poetul Géza Röhrig la New York, când Nemes studia regia de film la NYU. Röhrig debutează în lungmetrajul lui Saul, un prizonier evreu de război la Auschwitz în 1944. Nemes ’; O cameră de 35 mm bine concentrată urmărește punctul de vedere al Sonderkommando ’; s în prim plan, în timp ce face nazistii ’; muncă murdară în crematorie, mișcându-se prin tabără, căutând să îngroape un băiat tânăr neidentificat. Acțiunea imersivă a filmului și designul sonor complex stratificat dezvăluie scala hidoasă a măcelului în masă a evreilor. Inspirat de cartea „Voci de sub cenusa”, ”; prezentând relatări ale martorilor oculari de Sonderkommando care și-au îngropat mărturiile, Nemes își fundamentează narațiunea în funcționarea autentică și tangibilă de zi cu zi a unei fabrici de moarte. Nu este uitat curând. - LA

Editor ’; s Notă: Acest articol este prezentat în parteneriat cu Bleecker Street ’; s lansarea lui “; Anthropoid, ”; bazat pe extraordinara poveste adevărată a operatorilor cehoslovaci ’; misiunea de a-l asasina pe ofițerul SS Reinhard Heydrich. Regizat de Sean Ellis și jucat de Jamie Dornan și Cillian Murphy, “;Antropoid”; joacă acum în teatre.



Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori