10 Lucruri de bază Cineaști Indie trebuie să știe despre cinematografia digitală înainte de filmare

Publicat pentru prima dată pe site-ul său centrat pe cineast NoFilmSchool.com în 2010 și actualizat constant de atunci, ghidul cinematografic digital al lui Ryan Koo a fost descărcat ca PDF de peste 800.000 de ori și este disponibil pentru a fi citit cu conținut modificat ca pagini web pe site-ul No Film School. .

Preluat de informațiile pe care le-a obținut prin intermediul forumurilor online pentru comunitatea pentru utilizatorii DSLR, ghidul Koo este un ghid de introducere și resurse ușor de utilizat pentru identificarea și realizarea filmelor DSLR.

gilmore fete magazin de cafea

CITEȘTE MAI MULTE: Aventuri în realizarea filmelor DSLR: folosirea a 4 camere diferite pentru a filma „Off Label”



Deoarece continuăm să vedem că DSLR a devenit mijlocul predominant pentru filmarea documentarelor, precum și o alegere incredibil de populară pentru producătorii de povestiri indie, am vrut să ne asigurăm că Indiewire crește Filmmaker Toolkit și-a îndreptat cititorii către unul dintre cele mai de bază și mai utile ghiduri de filmare DSLR.

Reimprimăm cele 10 concepte de bază esențiale pentru înțelegerea realizării filmelor DSLR, preluate din versiunea PDF a ghidului. Dacă sunteți agitat sau doriți să citiți conținutul mai detaliat, consultați versiunea web actualizată regulat sau descărcați versiunea PDF portabilă pe site-ul No Film School aici.

CONCEPTE DE CINEMATOGRAFIE DE BAZĂ: Ce ar trebui să știu despre cinematografia (digitală)?

Din e-mailurile cititorului, mi-am dat seama că o introducere de bază în unele concepte la care am făcut referire ulterior în ghid ar putea fi de ajutor. Mulți dintre voi sunt deja familiarizați cu acești termeni, așa că nu ezitați să săriți la acest capitol! Cu toate acestea, dacă fundalul dvs. este în fotografie sau dacă sunteți nou în imaginea digitală în general, acest capitol bonus ar trebui să contribuie la clarificarea unor concepte cinematografice de bază cu care vom lucra înainte. În niciun caz nu este un glosar exhaustiv, dar este un bun punct de plecare. Voi explica lucrurile dintr-un punct de vedere practic, în mod accidental, mai degrabă decât dintr-o perspectivă științifică, 100% corectă semantic, pentru că cred că este mai priceput să știi cum funcționează ceva în practică decât să știm toate detaliile de ce funcționează - dacă căutați cunoștințe despre acestea din urmă, desigur există mii de resurse bune pe internet pentru a vă spori cunoștințele. În ordine alfabetică, iată, aici sunt zece concepte de bază cu care ar trebui să cunoști:

1. Rapoarte de aspect și lentile anamorfice

Raportul de aspect a fost o problemă mai proeminentă pentru cinematografii digitali decât în ​​prezent: înainte de apariția camerelor de înaltă definiție, raportul standard 4: 3 al TV-ului cu definiție standard a fost în general considerat ca nedorit pentru oricine caută un “; cinematică ”; uite, deoarece conținutul 4: 3 (sau 1.33: 1) a fost asociat cu televiziunea difuzată, în timp ce compozițiile pe ecran lat erau ceea ce oamenii se așteptau să vadă în teatru. Când spunem “; 4: 3, ”; înseamnă că imaginea are patru unități lățime și trei unități înălțime. Când avem “; 1.33: 1, ”; ne referim la … bine, îl înțelegeți - același lucru. De multe ori, “;: 1 ”; este eliminat, deoarece este implicat - trăgătorii vor spune pur și simplu “; 1,85 ”; în loc de “; 1.85: 1. ”;

În prezent, televizorul HD este pe ecran lat, cu un raport de aspect 16: 9, care este de 1,78: 1 - foarte asemănător cu tradiționalul raport de aspect 1,85: 1 al multor filme. În afară de aceste două raporturi de aspect practic nedistinguibile,
cel mai frecvent aspect pe ecran lat este raportul CinemaScope de 2,35: 1, care apare cel mai des în multiplex în filmele cu buget mare.

2,35: 1 filme sunt filmate de obicei cu lentile de film anamorfic. Lentilele anamorfice nu sunt sferice în sensul că stoarcă o imagine pentru a umple negativul sau senzorul, cu un pas suplimentar necesar în timpul proiecției pentru a întinde imaginea la dimensiunea dorită. Imaginea ciudată de aici a unui obiectiv cu o deschidere ovală demonstrează natura nesferică a unei lentile anamorfice (deschiderea este perfect rotundă, dar obiectivul ne denaturează vederea). Deși este posibil să atașați un obiectiv anamorfic la un DSLR, cei mai mulți dintre noi vor filma pur și simplu la un raport de aspect pe ecran lat nativ de 16: 9.

2. Bokeh

Bokeh (pronunțat ca “; bo ”; de la “; boat ”; și “; ke ”; Bokeh este un termen derivat din cuvântul japonez “; boke ”; ceea ce, aproximativ tradus, înseamnă “; calitatea de estompare. ”; Bokeh se referă la porțiunile unei imagini defocalizate sau încețoșate. În setul de instrumente al filmmaker-ului, bokeh nu este doar o calitate plăcută din punct de vedere estetic, dar permite, de asemenea, cineastului să concentreze privirea privitorului asupra unui obiect sau domeniu de interes din cadru. Bokeh este o funcție de adâncime de câmp (vezi mai jos).

3. Compresia și rata de biți

Compresia se referă la o metodă pentru reducerea cantității de date pe care o produce un DSLR; în cazul DSLR-urilor de fotografiere video, toate camerele folosesc în prezent o anumită metodă de compresie. Dacă sunteți obișnuit să fotografiați în format JPEG, sunteți obișnuit să capturați imagini comprimate; în timp ce RAW poate utiliza de asemenea compresie, în general este considerat „necomprimat”. ”; Acest lucru se datorează faptului că, în ceea ce privește trăgătorii, atunci când vorbim despre compresie, vorbim despre compresie pierdută - adică, un codec (algoritm de compresie) care aruncă date pentru a reduce dimensiunea fișierului. După cum vă puteți imagina, aruncarea porțiunilor unei imagini are efecte secundare negative și, în timp ce multe codecuri se ocupă cu imagini perceptive pentru a reduce impactul lor perceput, diferența există. De exemplu, dacă încărcați un videoclip pe YouTube, serviciul vă reprimă videoclipul pentru a-l optimiza pentru livrarea pe internet; este posibil să nu observați această compresie, dar consultați acest videoclip care a fost reprimit de o mie de ori (original aici) și puteți vedea că fiecare pas de compresie aruncă date pe parcurs. Pe partea pozitivă, totuși, codec-urile cu pierderi sunt, de asemenea, motivul pentru care putem înregistra ore de înregistrare pe dispozitive de memorie flash ieftine, precum carduri CF și SD.

Cele mai frecvente formate de compresie în DSLR sunt h.264 și MJPEG, iar în timp ce ambele sunt pierdute, h.264 este în general mult mai eficient (introduce mai puține artefacte la aceeași rată de biți ca MPJEG). Viteza de biți este cantitatea de date pe timp la care aderă un codec dat; ratele de biți mai mari sunt aproape întotdeauna mai bune, deoarece utilizează mai puțin compresie. La ora de presă nu există DSLR-uri care să filmeze videoclipuri necomprimate.

4. Adâncimea de câmp

Cantitatea la care obiectele din prim-plan, din mijlocul solului și din fundal sunt toate concentrate simultan este o funcție a adâncimii câmpului. O adâncime mică de câmp ar însemna că un singur plan se afla în focar; o adâncime largă (sau adâncă) de câmp ar însemna că toate planurile sunt concentrate simultan. Adâncimea câmpului este determinată de distanța focală și dimensiunea diafragmei (vezi mai jos pentru mai multe despre Aperture). DSLR-urile au explodat în popularitate aproape singură datorită capacității lor de a reda imagini cu o adâncime de câmp mică. Acest lucru se datorează în principal dimensiunilor masive ale senzorului lor (a se vedea capitolul următor, “; Alegerea unui DSLR, ”; pentru o examinare a mărimilor senzorului), care sunt exponențial mai mari decât camerele video anterioare. La nivel de bază, adâncimea de câmp mică (DOF) le permite producătorilor să estompeze zonele imaginii pe care le consideră neimportante sau nedorite.

5. Expunere și deschidere

Expunerea se referă la cantitatea de lumină permisă să intre în senzorul DSLR (sau la orice suprafață imagistică). Atunci când fotografiază fotografii, DSLR folosesc un obturator mecanic pentru a regla expunerea prin deschiderea timpului dorit (1/60 sau 1 / 1000th de secundă, de exemplu) și apoi închiderea. DSLR-urile sunt, în general, durate pentru sute de mii de cicluri ale obturatorului, dar la 24 de cadre pe secundă, nu ar putea atinge foarte repede această limită '>

7. Rata de cadru

Rata de cadru este frecvența cu care DSLR-ul dvs. surprinde imagini consecutive. Acest lucru corespunde de obicei cu numărul chiar înainte de a “; P ”; în cazul imaginilor progresive, astfel încât 24p este de 24 de cadre pe secundă, 30p este de 30 de cadre pe secundă, iar 60p de 6.000.000 de cadre pe secundă. Glumeam. Vitezele de cadre diferite au caracteristici de redare a mișcării foarte diferite, care, combinate cu viteze de obturare diferite, produc imagini care se comportă foarte diferit. Filmele au avut o rată de cadre standard de 24 de cadre pe secundă începând cu anii 1920, iar publicul a ajuns să asocieze această rată de cadre cu conținut cinematografic, astfel încât să puteți filma în 24p este esențial dacă vă planificați să fotografiați material narativ. Cu toate acestea, nu trebuie întotdeauna să filmați cu aceeași rată de cadru la care planificați distribuirea materialului. De exemplu, dacă DSLR-ul dvs. poate filma 60p, acesta este un mod foarte eficient de a achiziționa imagini cu mișcare lentă - orice filmare la 60p poate fi redată cu viteză de 40% într-o cronologie de 24p pentru un efect de mișcare lentă perfect și perfect fi încetinit în continuare în sistemul tău de editare.

8. ISO și zgomot

ISO este de fapt Organizația Internațională pentru Standardizare, motiv pentru care îl vedeți folosit în multe locuri dincolo de fotografie - multe companii sunt certificate ISO: 9001, de exemplu. În calitate de cinematografi ne preocupăm doar de o singură standardizare, ”; cu toate acestea - cea care se referă la măsurarea zgomotului în fotografie. ISO, în ceea ce privește fotografia digitală, se bazează pe standarde analogice de viteză a filmului - în timp ce nu am reușit să filmăm un cadru de film real cu DSLR-urile noastre, camerele noastre sunt calibrate astfel încât un ISO de 400 pe camera noastră să fie oarecum echivalent cu un filmul SLR ’; s ISO 400. ISO este o măsurătoare logaritmică, astfel încât ISO 400 este de două ori mai sensibil la lumină decât ISO 200, ISO 200 este de două ori mai sensibil decât ISO 100 și așa mai departe.

Relațiile dintre sensibilitate și zgomot sunt practic liniare, deci mai mare ISO, cu atât imaginea este mai luminoasă și cu atât mai mult zgomot conținut în imagine. Cu toate acestea, datorită reducerii sofisticate a zgomotului și a altor trucuri de procesare, DSLR-urile au reușit să reducă dramatic zgomotul la ISO-uri mai mari și pot adesea arunca stocul de filme din apă (asta depinde de camera cu care fotografiați, pe care o acoperim. în capitolul următor).

9. Progresiv vs. intercalat

Interlacingul a fost o soluție inventată pentru monitoarele Oldertech CRT din anii 1930, care a trăit mult prea mult. În primele zile, lățimea de bandă video a fost mai limitată decât astăzi, astfel încât inginerii au găsit o modalitate de a împărți un cadru în două imagini și de a-l afișa folosind câmpuri alternative. După cum puteți vedea în această imagine a unei roți a anvelopelor, împletirea poate provoca artefacte în mișcare (precum și o serie de alte probleme). Avem norocul să trăim astăzi într-o societate predominant progresivă - în sensul imagistic, dacă nu chiar cel politic. Scanarea progresivă este o metodă care surprinde și afișează liniile unei imagini în secvență, care seamănă cu filmul în mișcare în ceea ce privește redarea mișcării. Față de imaginile întrețesute, imaginile progresive au o rezoluție verticală mai mare, o incidență mai mică a artefactelor și o scară mai bună (atât spațial, cât și temporal). Prietenii nu lasă prietenii să tragă între ei! Din fericire, în timp ce există o mulțime de camere video care filmează filme întrețesute, fiecare DSLR pot să mă gândesc la filmări progresive.

10. Viteza obturatorului

gale foame jocuri actor

Viteza obturatorului se referă la durata de expunere a unei imagini. Pentru SLR-urile de film, acest lucru ar fi măsurat cu cât timp este deschis obturatorul mecanic al aparatului foto, dar pentru filmarea videoclipurilor pe DSLR, acest lucru este simulat electronic. Viteza obturatorului afectează cantitatea de lumină care ajunge la cameră și afectează, de asemenea, redarea mișcării a imaginii în mișcare. Viteze mai scăzute ale obturatorului dau o imagine mai luminoasă și mai lină (până la incluziunea apei și a trucurilor de estompare a luminii), în timp ce viteza mai mare a obturatorului are ca rezultat o imagine mai întunecată și mai stroboscopică. Camerele de film cu filme în mișcare filmează de obicei cu un obturator de 180 de grade, ceea ce înseamnă că obturatorul este deschis 50% din timp (180 din 360 de grade). Aceasta înseamnă că timpul de deschidere a obturatorului este jumătate din rata cadrului de fotografiere; astfel, la 24 de cadre pe secundă, un obturator de 180 de grade este cel mai bine emulat pe un DSLR prin alegerea unei viteze de obturare de 1/48.

Acest lucru este posibil să nu fie posibil în funcție de DSLR-ul dvs., astfel încât lectura cea mai apropiată o va face - 1/50 sau 1/60, de exemplu. Acest lucru oferă cel mai “; filmic ”; redarea mișcării, dar poate fi modificată foarte mult în funcție de intenția dvs. Viteze de obturat mai mari creează “; jerkier ”; imagini, după cum s-a văzut cel mai renumit în filme de acțiune precum Saving Private Ryan și Gladiator. În schimb, viteze mai mici ale obturatorului creează “; mai ușoare ”; imagini datorate estompării mișcării. Nu există nicio regulă grea și rapidă când vine vorba de viteza obturatorului, dar dacă nu sunteți sigur de ce viteză de obturare să selectați, mergeți cu setarea care este cea mai apropiată de jumătate din rata de cadru actuală.

Top Articole

Categorie

Revizuire

Caracteristici

Știri

Televiziune

Setul De Instrumente

Film

Festivaluri

Opinii

Premii

Box Office

Interviuri

Clickables

Liste

Jocuri Video

Podcast

Conținut De Marcă

Premii Sezonul Reflectorizant

Camion De Film

Influențatori